世界音楽文学の歴史におけるカトリックミサ。 世界音楽文学の歴史におけるカトリックミサ ミサ音楽ジャンル

ミサは、聖歌隊、ソリスト、オーケストラのための複数の部分からなる音楽作品であり、カトリック典礼のラテン典礼の一部を集めたもので、そのテキストには音楽が付けられています。 音楽的および芸術的価値のあるミサ曲は、コンサートでの礼拝以外でも演奏できますが、さらに、後世のミサ曲の多くは、コンサート ホールでの演奏または何らかの祝典の際に特別に作曲されました。

すでに 14 世紀から、ポリフォニーの教会音楽作品は、主にミサ曲の不変部分に基づいて作成されていました。 聖職者会の全文に関する最初のオリジナルのミサ曲はギョーム・ド・マショーによって書かれました。 ノートルダムのミサ (ノートルダムメッセ） - わかりました。 1350 14 世紀の終わりまでに、普通の 6 つの部分に属する音楽が音楽ジャンルの階層において支配的な地位を占めました。 この時代の大衆の中では、カントゥス・ファームスの大衆が優勢です。

すべてのパートに単一のカントゥス・フィルムスを備えた最初のミサ曲の作者はイギリスの作曲家ジョン・ダンステーブルであると考えられており、そのようなミサ曲の発展の頂点はジョスカン・デプレの作品（約20のミサ曲）でした。パロディという手法を初めて使用した人。

16 世紀には、ミサの中で借用した音楽が新たに作曲された音楽と混合され、一種のパ​​ロディミサが形成されました。 これらはルネサンス後期のほとんどの作曲家によって書かれました。 パレストリーナ、なげなわなど。同時に、グレゴリオ聖歌の自由な使用に基づいた、正典ミサとパラヴラザミサという他のタイプも普及しました。 15 ～ 16 世紀には、 臓器塊、ボーカルパートがオルガンで演奏されるパートと交互に配置されるもので、その後のオルガンミサ曲は伴奏におけるオルガンのソロの役割を引き受けましたが、ボーカルパートが完全にオルガンアレンジメントに置き換えられたオルガンミサ曲もあります。たとえば、J.S. オルガンミサ曲などがあります。 バッハ。

17世紀から18世紀にかけて、コンサートの原則が強化されました。歌に伴うオーケストラの役割が拡大し、必須の楽器パートが登場し、いくつかの断片の演奏が独声に委ねられ、その結果、いわゆる ミサ曲の個々の部分がほとんど長いカンタータミサ曲 グロリアそして 信条いくつかの部分に分かれています。

ウィーン古典派の時代には、さまざまな交響曲の展開法が重要な役割を果たし、ロマン主義の時代にはオーケストレーションが重視されました。 ミサ曲も、音楽の伝統と新しい傾向の両方に基づいて、20 世紀を通じて作曲されました。

ミサ曲の基本構造は、ラテン・カトリック典礼の不変のテキストである「オーディナリー」であり、以下の部分から構成されます。

ミサの音楽形式は教会の礼拝の聖歌から発展し、伝統的に 6 つのセクションで構成されています: Kyrye eleison (主よ慈悲を)、Gloria (栄光)、Credo (私は信じます)、Sanctus (聖なる)、Benedictus (祝福)そしてアニュス・デイ（神の天使）。

ミサ音楽が演奏される礼拝、すなわち オーディナリーのすべての部分が完全に歌われています、- 厳粛なミサまたは ハイマス（「盛大なミサ」 - 高等教会のプロテスタント方向）。 ミサ曲の不変の部分が歌われず、全部または一部が朗読される場合、そのような礼拝は行われます。 サイレントミサまたは 低質量.

作曲家の中には、ミサ曲全体を書かずに、ミサ曲の不変の一部に基づいてカンタータを書いた人もいます。 最も有名なものの中には、 カイリー ト短調 RV 587, グロリア RV 589そして 信条ホ短調 RV 591アントニオ・ヴィヴァルディ、 グロリア FP177フランシス・プーランク。

現在、音楽学者は次のタイプのミサを区別しています。

• カントゥス・ファームスのミサ
• 大衆パロディ (モテット、シャンソン、マドリガルに基づく)
• 正典ミサ
• 葬儀ミサ - レクイエム
• ショートマス
• 大量の言い換え
• 臓器塊
• ミサカンタータ
• 金属塊

ミサの演奏者の構成は、長い間、時代、教会の指導者（顧客）によって規定された指示、規範、伝統によって決定されてきましたが、作曲家自身の要望による場合もあります。その構成は多様です。 19 世紀まで、ミサ曲は男性演奏家専用に書かれており、合唱とソロの高音パートは少年 (高音、アルト) または男性のカウンター テナー、そして本格的な演奏のために考慮することが重要なカストラートによって演奏されました。

主な合唱団：

• 男声合唱団
• 少年、青年、男性の合唱団
• 混声合唱団
• 児童合唱団

相補的な品種:

• アカペラ（グレゴリオ聖歌ミサ曲を含む）
• 弦楽器、オーケストラ、オルガンの伴奏
• 2つの合唱団
• ボーカルおよび/または楽器のソリスト

有名な大衆の中には次のような人がいます。

• ギョーム・ド・マショー – 「ノートルダムのミサ」（「ノートルダムのミサ」、1350年頃）
• ヨハン・ゼバスティアン・バッハ - ソリスト、合唱団、オーケストラのための高位ミサ曲 ロ短調 BWV 232 (1749) は、オーディナリーの 6 楽章が 24 楽章に分割されたカンタータミサ曲の傑出した例です。
• ヨハン・ゼバスティアン・バッハ「ドイツオルガンミサ曲」BWV 669-689
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - 3人のソリスト（ソプラノ、テノール、バス）、合唱団、オーケストラのための厳粛なミサ曲（1824年）
• エクトル・ベルリオーズ - 3人のソリスト（ソプラノ、テノール、バス）、合唱団、オーケストラのための厳粛なミサ曲（1824年）
• フランツ・リスト - ソリスト、合唱団、オーケストラ、オルガンのための大ミサ曲（1855年）
• フランツ・ヨーゼフ・ハイドンは 14 のミサ曲を書きましたが、その中で最も有名なものは次のとおりです。
• ミサ ブレビス (1750 年頃、Hob.XXII:1)
• ミサ・イン・オナーム・ベアティッシマエ・ヴァージニス・マリアエ「大オルガン・ミサ曲」(1770年、Hob.XXII:4) 合唱団、ソリスト、オルガン、オーケストラのための
• Missa brevis Sancti Johannis de Deo、合唱団、ソリスト、オルガン、オーケストラのための「小さなオルガンミサ曲」(1778年頃、Hob.XXII:7)
• ミサ・セレンシス、「マリアチェッレ・ミサ」（1782、Hob.XXII:8）
• アングスティスのミサ、「ネルソンミサ」（1798、Hob.XXII:11）
• ジャコモ・プッチーニ - 4声合唱団とオーケストラのためのミサ曲（1880年）
• レオシュ・ヤナーチェク - グラゴルスカー・ムシェ（教会スラヴ語のテキストを含む「グラゴルミサ曲」、1926年）
• ヤン・ディスマス・ゼレンカ - ミサ・デイ・パトリス ZWV 19 ( 父なる神のミサ) 合唱団、ソリスト、オーケストラのための

講義 2. パート 2

バッハは国王と選帝侯への捧げ物としてロ短調ミサ曲を書いたのでしょうか？ 受難曲と同様に、マスジャンルは何世紀にもわたって神聖音楽の正統な形式となってきました。 このアイデアは、王室の後援の要請に関係なく、ヨハン・セバスチャンから生まれた可能性があります。 1733年に国王に宮廷称号の申請を提出する機会を利用して、作曲家はその手紙に「キリエ」と「グロリア」というメモを付けた。 どうやら彼は手紙のやり取りを急いでいたようで、原稿には4つの筆跡が見分けられる。

伝統的なギリシャ語のテキストによる2部構成のミサ曲「短いミサ曲」はカトリック教会とプロテスタント教会の両方で受け入れられたため、バッハは完全に完成した作品を国王に贈呈しました。

その後、宮廷作曲家はさらに 4 つの小さなミサ曲 (233、234、235、236) を国王に送り、1737 年から 1738 年にかけて作曲しました。 そして彼はロ短調ミサ曲の残りの部分を書き、「ハイ」という名前で音楽史に残ることになります。

ヨハン・セバスティアンは、すべての大衆のために、彼の他の神聖なカンタータや世俗的なカンタータから多くの音楽を借用しました。 小さなミサ曲は美しいですが、ハ短調の高ミサ曲 (232) と完璧さで比較することはできません。 まさに彼女のバッハ 一度もない実行しませんでした。 ライプツィヒの教会ではミサの最初の部分だけが聴かれた。 この壮大な作品は、作曲からわずか 1 世紀以上を経て、その全編が上演されました。 ロ短調ミサは教会で使用されることはなく、完全な形ではコンサート作品としてのみ演奏され、現在も演奏されています。 現代のミサ曲の演奏レベルは非常に高く、バッハの時代にドレスデンのような音楽都市であっても教会でこのミサ曲を上演できたとは本当に考えられないほどです。 しかし、「マタイ受難曲」も、バッハの時代のライプツィヒの状況では演奏不可能であると考えられるかもしれない。 そして現代において、「情熱」は卓越した芸術力によってのみ達成されます。 しかし、彼らはトーマス教会に響きました。 一度だけですが、音が出ました。 もし国王と選帝侯の法廷がライプツィヒの作曲家の作品を理解と注意を持って扱っていたら、ミサ曲「キリエ」と「グロリア」はドレスデンの教会とオペラ歌手や音楽家によって演奏された可能性があると考えられる。 。 しかし、一人も救われなかった

バッハがこの状況によって抑圧され、荘厳なミサ曲を演奏しようとしたという証拠です。 「バッハ現象」が再び現れました。音楽を創造するという行為そのものが彼を魅了しました。 バッハ 聞いた彼女は、彼のために黙っていなかった。

ミサミサの最初の部分は「Kyrie」（「主」）と呼ばれます。 2 人のソプラノ歌手の二重唱で区切られた 2 つの合唱団は、音の長さにおいても、演奏者の構成においても壮大です。 それらはたった4つの単語で書かれています：「Kyrie eleison」（「主よ、憐れんでください」）と「Christe eleison」（「キリストよ、憐れんでください」）。 コーラスごとにわずか 2 語。 しかし、フーガを指揮する合唱団の声の中でこれらの言葉が音楽的に具現化されるのは、なんと多様なことでしょう。 そこには抒情性、祈り、ドラマ、悲劇があります。 この感覚は、バッハが楽器を通して人間の声の役割をしばしば伝えていたという事実によってさらに強化されます。 メロディーを維持するという点では、この場合の楽器パートはボーカルパートに劣りません。 ミサ曲とそれに続く部分の番号の名前は、対応する「認識の鍵」に同調する記号としてのみ機能します。

オーケストラと合唱団の最初の叫び声は、喜びの感情を排除した集中した精神状態の領域に人を導きます。 次に、楽器のイントネーションにため息と不安を伴うオーケストラの導入部が、聴き手にこの作品の悲しい内容への準備をさせます。 オーケストラによる前奏曲に続いて、壮大な合唱フーガの旋律が展開します。 ますます高まる動きで魅了します。 衝動的で中断のない行動における悲しみ。 そして悲しみの中で、人間の感情は複雑で矛盾しています。 再びオーケストラのソロ。 そして、静かな男性の声が悲しみに非常に精神的に豊かな風味を与え、いわば将来の経験の前触れを与えます。 フィナーレまで、フーガは魅力的な楽章の性格を保っています。

オーケストラの「インサート」を伴う2人のソプラノ歌手（またはソプラノとアルト）の二重奏は、第1合唱団の悲しみの深い影を希望で照らします。 デュエットのインストゥルメンタルエンディングでは、影がしばらくの間完全に消えたように見えます。 これにより、再び役割を担う合唱団の音のコントラストが高まります。 またしても合唱フーガ。 厳格な多声の声の指揮ですが、ミサの最初の合唱団と比較するとまったく異なる性格を持っています。 ここでの動きは外側、世界への動きではなく、集中した人間の魂の深さへの「テーマの動き」です。 オーケストラの声は合唱団の声と切り離すことができず、それが悲しみの反映の完全性を高めます。

ミサの次の 2 番目の広範な部分である「グロリア」 (「栄光」) には、8 つの異なる曲が含まれています: 4 つの合唱団、アルト (メゾ ソプラノまたはコントラルト) のためのアリア、ソプラノとテナー、アルトとバスの二重唱アリア。 これは、人生を肯定する賛美のテーマを展開する、8 つの数字からなる完全なコンサートのようなものです。 これは大衆のドラマツルギーです。「キリエ」の悲しみと「グロリア」の歓喜の哀愁です。

人生の無限の喜びがグロリア合唱団によって宣言されます。 まるで天国の空間全体を満たしているかのように、賛美の声が上向きに高まり、合唱団とオーケストラの力強い響きは、賢明で平和で心地よい抒情的な音楽に置き換えられます。 天への賛美は、地上に望まれる平和（「そして地上の平和」）への賛美によって補完されます。

ミサのこの部分は、力強い合唱「Cum sancto Spiritu」（「聖霊とともに」）で終わり、その前にソロホルンと2本のファゴットを伴う芸術的なバスアリアが続きます。

合唱団とオーケストラのテンポが速い。 音の流れの途中で、男性合唱団の叫び声が聞こえ、その後、女性の声が目立ちます。 そして再び一つの力強い喜びの流れに溶け込みます。

これは、世界の偉大さに驚き、悲しみから後ずさりした人の喜びです。 栄光のラッパが悲しみの声に取って代わります。

第三部「信条」（「私は信じます」）はミサの頂点です。 そしておそらく哲学的な頂点 全てバッハの音楽。 これは完成された悲劇であり、最も記念碑的なミサの中でその形で完成されています。

冒頭の合唱団のフーガには信条のテーマがある。 カトリックのグレゴリオ聖歌の音楽には禁欲主義が備わっています。 テーマはテノール、バス、女声のグループによってゆっくりと重く演奏されます。 それは遁走の法則に従って展開されます。 劇作家バッハは、次の合唱フーガでグレゴリオ聖歌の禁欲的な厳しさを和らげ、民族音楽に近い楽しいメロディーを吹き込みました。 ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、オルガンを伴うソプラノとアルトの二重奏で、最もソウルフルな抒情的な歌は、聴く人を不安の領域から完全に連れ去ってくれるようです。

しかし、これらの断片は、悲劇の最高潮、つまり「クレド」の次の 3 つの合唱の前にのみ存在します。 彼らの音楽は受難曲に近いです。

「Et incarnatus」（「そして生まれ変わる」）では、合唱団が

「monologue」は、ひどく苦しむ人間の姿を描いています。 オーケストラの楽器のパートではため息が漏れます。 彼らは合唱団の声を伴います。 魂の苦しみの背後に、人は悲劇の必然性を感じます。

この悲劇、すなわちキリストの死は、次の合唱エピソード「十字架」（「十字架につけられた」）によって象徴されており、このエピソードは精神的に受難曲に最も近いものである。 悲しみの動機は、合唱団とオーケストラの声の両方で最高の緊張に達します。オーケストラの低音は、同じ 4 小節のメロディーを 10 回以上繰り返します。 音楽史家T・リヴァノヴァによれば、ここに現れているものは「悲劇的であると同時に、抑制され、抑制された悲しみ、ある種の悲しみのしびれのようなものさえあるが、憂鬱さはない」という。 「憂さ晴らし」！ 作曲家バッハの哲学的立場が改めて宣言されます。 神は人を闇の深淵に引きずり込むことを許しません。 彼の音楽には常に楽しい結果への希望があり、最も困難な瞬間であっても、同じ音楽が苦しみを表現しています。

クライマックスのコーラスの第 3 話「Et resurre-xit」（「そして再び立ち上がった」）は、最初の喜びのフレーズとともに、私たちを悲しみのどん底から引きずり出します。 「グロリア」のコーラスに匹敵する強大な勝利のコーラス。 オーケストラは悪の勢力に対する勝利を宣言します。 このエピソードでは合唱団とオーケストラのどちらを優先すべきでしょうか?

２本のオーボエを従えたバスのアリアは、「恵まれた自然」を透き通った純粋な「音の色」で描きます。 シュバイツァーはこのアリアを「露のように新鮮」と呼んだ。 アリアの後には壮大な合唱エピソード「Confiteor」（「告白します」）が続きます。

「コンフィオール」ミサ曲の他の合唱曲とは異なり、フーガの声の力強い動きは、異なる質感の静かに指揮された間奏曲によって中断され、豊かな合唱団の多面的な構造をより際立たせています。 緊張が高まることはありません。悲劇は過去のものです。 ここではバッハの「客観的抒情主義」が支配的です。 そしてこのコーラスはファンファーレで終わり、光の流れによって最終的に経験した苦しみを覆い隠しているかのようです。

ミサ曲の残りの 3 つの部分には 5 つの数字しか含まれていません。 勝利を収めた祝賀合唱団「サンクトゥス」（「聖なる」）は、ミサの最大の頂点です。 合唱団とオーケストラ、管楽器とティンパニが全力で響き渡る、極めて鮮やかな喜びの表現。 合唱「ホサナ」で賛美のテーマの展開は終わります。

理解できないものを前にして精神的な喜びの高みから

美の世界において、バッハは正典から逸脱することなく、私たちを人間の心の奥底に戻します。 バッハと地球の生命の詩人。 彼はヴァイオリンとオルガンを伴うテノール・アリアをミサ曲に導入します。 この叙情的な挿入の後、合唱団は厳かに轟音を立て、オーケストラとともに「ホサナ」を繰り返します。

ハイ・マスのサイン、「グロリア」のベースライン。

そして最後の部分。 ミサの中で最も深いアリア「アニュス・デイ」（「神の子羊」）。 ヴァイオリンとそれを支える低音楽器によるヴィオラのアリアは、詩的にはマタイ受難曲の有名なヴィオラのアリアと比較できます。 悲劇の残響がそこに聞こえますが、精神性の力が私たちを捕らえます 美しさ。独立した抒情作品としてコンサートで演奏されることが最も多いのはこのアリアです。 最後の合唱「Dona nobis painm」（「平和を与えてください」）は、ミサ曲の第 2 楽章（「Gratias」）の合唱フーガの 1 つを繰り返したものですが、言葉が異なります。 したがって、作品の最後の部分の 2 つの曲は、その劇的な基礎を再び強調しています。不平、嘆願、犠牲の動機がヴィオラのアリアで聞こえ、光と喜びの勝利の高らかに聞こえる動機が最後の部分で聞こえます。コーラス。

バッハのミサ曲を聴きながら、私たちはそのパートを示すプログラム、あるいは全曲番号の簡単な説明さえも手に持っています。 音楽学者は、劇的なエピソードと叙情的なエピソードの交替、さまざまな音楽構造の変化を追跡するのに役立ちます。 しかし、そのような助けがあっても、ミサに初めて出会ったときから、聴覚、感覚、精神でその偉大さを理解するのに十分な努力はありません。 この音楽の素晴らしさの前に、それを解釈しようとする試みは失敗するだろう。 そして、私たちの本の中でミサについて語られていることは、伝統への賛辞にすぎません。 最も深い芸術作品には何百もの意味があります。 私たちは大衆の最も偉大な人々の音楽を何度も繰り返し聴きます。 雷鳴が聞こえます

合唱団のマダとアリアのソウルフルな歌詞。 あなたは、自分の心と思考によって推測された、すでに馴染みのあるものを捉えます。 しかし、この推測の背後、そして音楽の説明で語られるすべての背後には、その名前のなさに惹かれる、概念的な記号に翻訳できない、新しい未知のものが生じます。

質量

（フランス語のメッセ、後期ラテン語のミサから、ラテン語のミットから - 私は送ります、私は解放します; イタリア語のメッサ、ドイツ語のメッセ、英語のミサ） - musのようなもの。 ジャンル - 周期的。 ボーカルまたはボーカル楽器の制作。 同じ名前の特定のセクションのテキストについて。 カトリックの主な礼拝。 教会（正教会ではミサと典礼に相当します）。 M. ラテン語で礼拝がどのように行われるか。 言語。 シンボリック M.の意味は、「パンとワインをイエスの体と血に変える」という儀式に関連しています。 M.のいくつかのセクションは読まれたり朗読されたり（祈り）、他のセクションは歌われたりします（神聖な聖歌はソロと合唱団で演奏されます）。 後者は 2 つのタイプに分類され、それぞれ missa ordinarium (通常のミサ) と missa proprium (特別なミサ) を構成します。 Missa proprium - 特定の日曜日と祝日に捧げられる聖歌。 これらの聖歌の構成は、礼拝が行われる日によって異なります。 後続のサービスごとに更新されます。 Missa ordinarium は、M に常に存在する聖歌です。 それらは 5 つだけです (名前はテキストの最初の単語によって決まります)。
1) キリエ・エライソン（主よ憐れんでください）、
2) グロリア (Gloria in Excelsis Deo - 至高の神に栄光あれ)、
3) Credo (Credo in unum Deum - 私は唯一の神を信じます)、
4) サンクトゥス（Sanctus dominus Deus Sabaoth - 聖は万軍の主なる神です）とベネディクトゥス（Benedictus qui venit in nomine Domini - 神の名において来る者は祝福されます）、
5) アニュス・デイ (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi - 世界の罪を取り除いた神の子羊)。
M. の特定の部分では、多かれ少なかれ独立したセクションが区別されることがあります。 このように、19世紀のミサの信条では、 「Et incarnatus」（「そして聖霊と聖母マリアから生まれ、人間として転生した」）、「Crucifixus」（「そして十字架につけられ埋葬された」）、「Et resurrexit」（「そして再び復活した」）のセクション）孤立していることが多い。 M.「Agnus Dei」の最後の部分は、「Dona nobis painm」（「平和を与えてください」）という言葉で終わります。 古い M. (15 世紀以前) では、6 番目の部分「Ite, missa est」(「行きなさい、礼拝は終わりました」) も採用されました。
ミサ・プロプリアムのチャントは、
1) イントロイトゥス（アンティフォン・アド・イントロイトゥム） - 司祭が祭壇に行く間に演奏されるアンティフォン（イントロイトゥス - 文字通りの導入、入り口）、
2) 卒業生 (Responsorium graduale、「段階」を参照)、
3) アレルヤ（ハレルヤを参照）、時々、この聖歌の代わりに、トラクタス（トラクタスを参照）またはシーケンスが導入されます。
4) Offertorium (アンティフォン・アド・オッフェトリアム、Offertory を参照)、
5) コミュニオ（アンティフォン・アド・コミュニオネム） - 聖体拝領中に行われる聖歌（コミュニオ - 文字通りの参加、コミュニティ）。 それらの起源はさらに古く、詩篇にまで遡ります。
ミサ・オーディナリウムの部分は後に発展しました。 どうやら、サンクトゥスが最初に起き、次にキリエ、グロリア、アニュス・デイ、クレドが起きたようです。
M. の歌には 2 つのタイプがありました。詩篇（テキストの朗読的発音の性質上）と、旋律的に歌う性格によって区別される賛美歌です。 音楽全般 水曜日のM.の基礎。 何世紀にもわたって、グレゴリオ聖歌が奉納されました (グレゴリオ聖歌を参照)。 国歌の中で。 ただし、セクションには民謡のイントネーションも浸透しています。 これに対する教会の態度は両義的でした。一方で、人々はそうでした。 音楽は信者の祈りをそらす無駄なものとして追放されましたが、その一方で、信者を惹きつける手段として使われました。 ミサ・オーディナリウムでは、曲の始まりが最も目立っていました。 当初（9 世紀まで）は信者の共同体がその公演に参加していました。 「キリエ」では比喩のメロディーが使用され、「グロリア」と「クレド」は最初は詩篇的でしたが、時間が経つにつれてメリスマ的に装飾されるようになりました。
周期としての M. 音楽 製品。 missa ordinarium の 5 つの部分のみが含まれており、さまざまな開発者によって開発されました。 単一サイクルの形式の作曲家。
当初、M.はモノラルでした。 14世紀に 初期のポリフォニックアレンジメントが最初の部に登場します。 部分的に、次にミサ・オーディナリウム全体のサイクル。 一人の著者によって作成された最初のミサ曲は、G. ド マショーによる 4 部構成の M. (1364) です。 初期のポリフォニックでは M.は通常典礼的に使用されました。 カントゥス・ファームスとして機能し、主旋律に置かれることが最も多かったメロディー。 作品の声 - テナー (テナー (1) を参照、したがってテナー・マスという名前) だけでなく、メリスマ的に装飾された高音域、およびその他の声でも。 部 パートは、すべての声部で単一のリズムと単一のテキストに従って作成されました（典礼メロディーの使用の有無にかかわらず）。 多くの場合、単一のカントゥス ファームスが M. S ser のすべての部分に接続されていました。 15世紀 音楽において模倣はますます重要になってきており、その結果、カントゥス・フィルムスのイントネーションがすべての声部に浸透し始めます。時が経つにつれて、世俗的なメロディーがカントゥス・フィルムスとして使用され始めましたが、トリエント公会議の布告（1550年以降）により禁止されました。その後、自由音楽が登場しました。ポリフォニック M. 時には、世俗的な声楽作品の音楽全体が M. に転送され、M. の部分の正典テキストに適応しました (いわゆるパロディミサ曲)。不完全なミサ曲も作成されました。キリエとグロリアの 2 つの部分だけで構成され、短いミサ (lat. missa brevis) という名前が付けられましたが、それとは対照的に、完全なミサは厳粛なミサと呼ばれるようになりました。ルネッサンス時代、マサチューセッツは音楽芸術の最大かつ最も記念碑的なジャンルでした。イギリス (ダンスタブル)、オランダ語 (G. デュファイ、I. オケゲム、J.オブレヒト、ジョスカン・デプレ、O. ラッソ）、ローマ人（パレストリーナ）、ベネチア人（A. ウィラート、J. ガブリエリ）、スペイン語（T. L. デ ヴィクトリア） - 彼らはアカペラ合唱団のために膨大な数の音楽を作成し、模倣技術を使用した「厳格なスタイル」のポリフォニーによって、人間の経験の最も深い世界を表現しました - 悲しい、叙情的、表現力豊か、ドラマティック、歓喜に満ちた熱狂的、崇高な瞑想的。 したがって、大衆の音楽は、正典の典礼の内容よりも幅広い内容であることが判明しました。 文章。
17 世紀初頭、教授の発展により、 世俗音楽のM.は主導的な地位をオペラに譲った。 しかし、それはオペラとともに存在し続けました。 17世紀最大のオペラ劇作家。 C. モンテヴェルディはミサ曲も書きました。 オペラとコンサートのスタイルは、M. に影響を与え始めました。後者はさまざまなスタイルの発展に関連しています。 楽器のジャンル 音楽（ソナタ、協奏曲、組曲）。 音楽においては、歌声だけでなく楽器も使用され、ソロ要素（ソロボーカルパート）やマルチコーラスが重要になってきています。 伴奏（またはオルガン）。 ポリフォニックと合わせて 部分的には同音調和的に現れることもあります。 在庫（特にソロアリア）。 典礼にもかかわらず、この種のM。 テキストは conc の設定とより一貫性があります。 教会よりホール。 18世紀の多くの作曲家。 分解中 たとえば、各国が M ジャンルに注目し、新しい種類のジャンルが誕生しました。 戴冠式 M. 特別なタイプは、葬儀、追悼 M. - レクイエムで表されます。
厳粛な音楽のジャンルにおける最も偉大な作品の 1 つは、J. S. バッハによるロ短調ミサ曲 (1733 年) - prod. です。 深い哲学的、倫理的。 コンテンツと比類のない同時発音数。 スキル。 さらに、バッハは 4 つの短いミサ曲、サンクトゥスの 4 つの別個の部分、およびパレストリーナのミサ曲の改作を所有しています。 ウィーンの古典的な作曲家の作品の中で。 J. ハイドン、W. A. モーツァルト、L. ベートーベンの学校では、音楽ジャンルが重要な役割を果たしました。 モーツァルトのハ短調ミサ曲（1782年、K.-V. 427）とベートーヴェンのニ長調「ミサ・ソレムニス」（1823年）は、（同じ作曲家の他の短調作品に加えて）深い内容に富んだ記念碑的な作品として際立っています。たとえば、「戴冠式ミサ曲」、K.-V. 317、モーツァルト、ベートーベンの初期 C-dur「ミサ曲」などのジャンルです。ベートーベンの壮大な「ミサ ソレムニス」(ソレム M.) は、コンセプトが彼自身の第 9 に近いです。交響曲 (両方の作品はほぼ同時に作成されました). L. ケルビーニは 11 M. を作成しました. ロマン主義の時代はまた、M. のシリーズ全体を生み出しました. - 異なる性格と方向性. F. シューベルトによるロマンチックなミサ曲、そのうちの最後の 2 つは最も重要な「As-dui」と「Es -dur」は、ウィーン古典楽派の伝統の使用に加えて、彼自身の声詞の影響を反映しており、M. はますます典礼の枠組みから離れています。彼の2つのミサ曲「グランスキー」（1855年）と「ハンガリー戴冠式」（1867年）では、初期ロマン主義の伝統を発展させ、同時にハンガリー民俗音楽の特徴を利用しました。 A. ブルックナーのミサ曲では、古い古典（パレストリーナ、バッハ）の伝統がロマンチックなものと組み合わされています。 色彩豊かなハーモニーとオーケストラ。 スラブの作曲家も M の創作に参加しました。顕著な例の 1 つはヤナーチェクの「グラゴールミサ曲」（1926 年）です。 M. を書いた 20 世紀の他の作曲家には、I. F. ストラヴィンスキー (混声合唱と霊的楽器のためのミサ曲、1948 年)、F. プーランク (ミサ曲 G - 1937 年) などがあります。
さまざまな事柄に関連したミサ・プロプリアムを唱えます。 日曜日と教会の休日。 年は単一のサイクルを形成しません。 したがって、特にここ数世紀では、作曲家からあまり注目されていません。 このジャンルにおける最高の業績は、X. アイザックによる「コラリス・コンスタンティヌス」（1508 年）です。
文学：プレオブラジェンスキー A.V.、カトリック教会における典礼歌唱の改革、「RMG」、1897 年、No. 10-11。 イワノフ＝ボレツキー M.V.、ミサの歴史に関するエッセイ、M.、1910 年、フィッシュマン N.L.、ベートーベンの「厳粛なミサ」編。 L. ベートーベンの荘厳なミサ曲、M.、1970 年。 Schnerich A.、Der Messentypus von Haydn bis Schubert、W.、1892 年のタイトルの下。 ハイドンとモーツァルトのメッセとレクイエム、西ドイツ、1909 年。 Wagner R.、Geschichte der Messe、Bd 1、Lpz.、1913 (Kleine Handbücher der Musikgeschichte nach Gattungen、Bd 11)。 Hildesheim、1963、Sander H. A、Italienische Messenkompositionen des 17. Jahrhunderts?、Breslau、1934、Schild E.、Geschichte dertestantischen Messenkompositionen des 17. und 18 Jahrhunderts、Gieäen、1934 (Diss.)、Piovesan A.、La messaネラ・ムジカ・ダッレのオリジナル・ノストロ・テンポ、トリノ、1949年。 フォーテスキュー A.、『大衆』、ニューヨーク州、1950 年。 Lipphardt W.、Die Geschichte der mehrstimmigen Proprium missae、HDLB、1950; フェラー K. G.、Die Messe Ihre musikalische Gestalt vom Mittelalter bis zur Gegenwart、ドルトムント、1951 年。 Schrade L., A. 14 世紀のパロディミサ曲、「Acta Musieologica」、1955 年、(v. 27)、彼の著書「Thecycle of the ordinarium missae」、著書内: In memoriam J. Handschin、Stras.、1962 ; Jungmann J. A.、Missarum sollemnia、Bd 1-2、W. - フライブルク・イム・ブリースガウ - バーゼル、1962年。 スパークス E.、ミサ曲とモテットの Cantus farmus、1420 ～ 1520 年、バーク。 - ロサンゼルス、1963 E、Fischer K. v.、Neue Quellen zum einstimmigen Ordinariumszyklus des 14. und 15. Jahrhunderts aus Italien、本の中で。 Liber Amicorum Festschrift Ch. ヴァン・デル・ボーレン、アントワーヌ、1964年。 Hoppin R.、「循環質量の起源についての考察」、同上、Gösset Rh.、「初期の循環質量と質量ペアにおける統一の技術」、「JAMS」、1966 年、(v.) 19。 B.V. レビック。

音楽事典。 - M.: ソビエト百科事典、ソビエトの作曲家. エド。 ユウ・V・ケルディシュ. 1973-1982 .

同義語:

他の辞書で「質量」が何であるかを見てください。

現代の百科事典

質量- (後期ラテン語ミサ、ドイツ語メッセ)、カトリック教会とルーテル教会の中心的な礼拝(正教会の典礼に似ています)。 ミサのテキストは通常​​歌われます (ミサ ソレムニス ハイ、厳粛なミサ)、場合によっては読み上げられます (ミサ... ... 図解百科事典

- (後期ラテン語ミサ、イタリア語メッサ、ドイツ語メッセ)、カトリック教会の主要な神聖な礼拝(正教会の典礼に似ています)。 ミサのテキストは通常​​歌われます (ミサ ソレムニス ハイ、厳粛なミサ)、場合によっては読み上げられます (ミサ バッサ ロー... ... 大百科事典

- (緯度ミサの許し)。 1) ローマカトリックの典礼。 2) 典礼中に演奏される音楽作品。 ロシア語に含まれる外来語の辞典。 チュディノフ A.N.、1910 年ミサ 1) ローマカトリック教徒。 典礼はこのように分かれています... ロシア語外来語辞典

質量- はい、わ。 メッセF. 緯度。 ミサ。 1. カトリックのミサ。 はい！ 昨日、私はカトリック教会のミサを全部聞きました。 PRP 18 352. 休日の詩的な前夜。 クリスマス、メッセ・ド・ミニイ、家々の楽しいレヴェイヨン。 ユウ・ベズロドナヤ・ゴールドマイン。 //… … ロシア語ガリシア語の歴史辞典

神聖な儀式を参照してください... ロシア語の同義語と類似の表現の辞書。 下。 編 N. アブラモワ、M.: ロシア語辞典、1999 年。ミサ、神事、神聖な儀式、典礼、祭り、鎮魂、儀式 ... 同義語辞典

J.S.バッハ ミサ曲 ロ短調

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの最も記念碑的かつ大規模な傑作は、今日でも大きなコンサートホールを魅了しています。 美しい音楽は心の奥深くに浸透し、人の最も崇高な思考や願望を目覚めさせます。 人の子の創造が他の人々にどれほど大きな影響を与えることができるかは驚くべきことです。

質量

ほとんどすべての作曲家は、多かれ少なかれ宗教音楽に転向しました。 教会の礼拝のためだけに書いた人もいました。 彼らは一般の人にはほとんど知られていません。 世界の音楽文化の歴史に名を残す偉大な作家たちは、正典に基づいて典礼聖歌のコンサート版を書くことが多くなりました。 人間と神の関係というテーマは最も深遠で哲学的なテーマの 1 つであり、人間の非常に複雑な範囲の感情や思考を表現することができます。

音楽ジャンルとしてのミサは、14 世紀から 15 世紀頃に発展しました。 伝統的に、それにはカトリックにおける典礼の最も重要な部分が含まれていました。

• キリエ・エライソン（主よ、憐れんでください）。
• グロリア（栄光）。
• Credo (信条「私は信じます」);
• サンクトゥス（神聖）;
• アニュス・デイ（神の子羊）。

名前はカルトの祈りの最初の言葉から取られています。 宗教テキストは常に変更されず、伴奏付きの合唱団とソリストによって演奏されました。 器官ラテン語で。 その後、厳粛なミサ曲がオーケストラのサウンドで書かれるようになりました。 カトリックのミサは、舞台パフォーマンスはもちろんのこと、教会のパフォーマンスであっても、常により豪華で色彩豊かなものとなってきました。 それに比べて、正教会の儀式はより控えめで、外部効果は聖職者によって積極的に非難され、舞台を目的とした作品さえも書かれました。 P.I. チャイコフスキー, S.V. ラフマニノフ, S.I. タニーエフその他多くの作品は人間の魂の内なる声に訴えます。 一方、カトリックのミサは絶対神の偉大さと勝利を讃えます。 こうした特徴は音楽でも顕著に表れます。

創作の歴史

バッハはこの記念碑的な作品に何十年も取り組みました。 1724 年に書き始めて、1749 年頃に完成しました。 しかし同時に、収録されている音楽素材の大部分（3分の2）は以前に書かれた作品から取られ、作曲家は亡くなるまで編集を続けました。 ロ短調ミサ曲は彼にとってすべての仕事の中心となり、彼に並外れた音楽的才能を与えた生命力への頂点であり捧げ物となった。

ヨハン・セバスティアン自身も宗教的にはルーテル派でした。 しかし、その選帝侯（統治者）は、その任にあったカトリックに改宗し、ポーランド王となった。 徐々にドレスデン宮廷全体がカトリックに改宗した。 バッハは、当時、宮廷作曲家として高額の報酬を得ていたため、芸術的に大きな自由があり、誠実に職務を全うしようと努めました。 このようにして、いくつかのオラトリオ、ミサ曲、カンタータが登場しました。

1733年に初めて、最初の2つの部分（「キリエ」と「グロリア」）のメモを統治者に送り、その長所ではなく、君主の最大の慈悲によって評価してほしいというささやかな要請を添えた。 。 その瞬間、彼は宮廷楽長の地位を期待していたが、4年後にその職に就いた。

研究者たちは、この荘厳で壮大な作品の創作の主な動機となったものについて多くの仮説を立てています。 一説によると、バッハは 1740 年代後半にドレスデンに新しい教会が開設されるまでにこの教会が完成すると予想していましたが、建設は 1751 年まで続きました。 その前年の 1750 年にヨハン・ゼバスティアン・バッハが亡くなりました。

また、ウィーンのシュテファン大聖堂での特定のイベントのために完成形で期待されていたとも考えられていました。 この情報は、バッハと特定の高官、ヨハン・アダム・フォン・クステンベルク伯爵との関係に基づいています。 しかしおそらく、それはいくつかの数字のパフォーマンスに関するものでした。

それにも関わらず、ほとんどのバッハ学者は、作曲家自身が宗教音楽の演奏の可能性を大幅に拡大しようとしたと信じる傾向にあります。おそらく彼自身が、天才に備わった洞察力で、その後の音楽芸術の発展とバッハの人生におけるその役割を予見していたのでしょう。社会。

この原稿は、ヨハン・セバスチャンの次男、フィリップ・エマヌエル・バッハのアーカイブに保存されていました。 オリジナルのスコアには含まれていなかった「クレド」の前のオーケストラ序奏も彼が書きました。 おそらく、この大衆を表す「ハイ」という名前は、1845 年に出版社ジムロックの軽妙な手によって現れたと思われます。

バッハの高ミサ曲 ロ短調

ヨハン・セバスティアン・バッハ作曲家が教会と貴族によって経済的に支援されていた時代に生きていました。 彼は生涯を通じてさまざまな教区でオルガン奏者として働きました。 さらに、彼はプロテスタントのドイツでは優れたオルガニスト、教師、音楽家としてよく知られていました。 彼はまた、宮廷楽長や著名な著名人として、娯楽イベントや式典のための音楽を作曲する機会も得ました。 このようにして、彼は生涯を通じて世俗的かつ精神的な性質の作品を 1000 点以上書きました。

ハ短調ミサ曲は彼の全作品の中心的な作品となりました。 彼の天才は長い間熟考し、それを設計しました。 美術史家は公式に彼がこの作品に取り組んだのは 1733 年から 1738 年であると述べていますが、このアイデアは 1724 年にはすでに登場していた可能性があるという情報もあります。 計画の壮大さを考えれば、それは当然のことだろう。

ミサを再考するバッハのアプローチは、当時の伝統的なものとは大きく異なります。 主に内容です。 彼の作品には、深い哲学的考察、一種の独白、そして定命の者に代わって神への訴えが満ちています。 これは古典的な意味での祈りではなく、そのような訴えのイデオロギー的概念はより深いものです。 ここでの正典テキストの単語は、むしろ適切な言語を「話す」のに役立ちます。 しかし、ドラマツルギーは演劇のすべての法則に従って構築されています。そこには、葛藤、対立、多くのコントラスト、悲しみ、謙虚、歓喜と激怒、怒りのイメージがあり、完全かつ完全です。

バッハは伝統的な番号を大幅に拡張し、それぞれにいくつかのセクションを追加しました。 その結果、ロ短調ミサ曲全体には 24 の数字が含まれていました。 明らかに、バッハの存命中、この音楽形式は具体化できませんでした。演奏者には最高のスキルが必要ですが、教会の聖歌隊にはそれが不可能でした。また、世俗的な空間では、このような複雑な音楽作品を音楽で聴くための形式はありませんでした。宗教的なテキスト（現在コンサートがあるため）。 ただし、個々のナンバー（「Kyrie」、「Gloria」）は演奏されました。

作曲家がこの傑作を創作するきっかけとなった目標と動機は、今でも科学的な議論の対象となっています。 カール・エマヌエル・バッハ（ヨハン・セバスティアンの息子だが、父親ほど有名ではなくなった）は、これを「カトリックの大ミサ」と呼んだ。 ミサ全体の最初の演奏は 1859 年に記録されました。 19 世紀半ばまでに、この曲は音楽史上最も偉大な作品の 1 つとして広く認識され、今日では最高の声楽合唱作品とみなされています。

ロ短調ミサ曲

形式的には、24 の数字からなる閉じた循環作品です。 それらはそれぞれ個別に実行できますが、すべてを合わせると多くの統一要素があります。これが色調計画であり、いわゆる「テーマアーチ」、つまり一連の数字です。 元のテキストを変更せずに数字の数を増やすことは、祈りの個々のフレーズを作品全体に分離することによって可能になりました。 これにより、作曲家はコンテンツに独自の意味上のアクセントを配置することもできました。

ミサの映像の豊かさは驚くべきものです。 悲しみ、静かな喜び、厳粛な喜び、希望、苦しみがあります。 人間の真の感情の全範囲が、作曲家によって驚くべき信憑性と力強さで伝えられています。 劇的な展開の基本原理は、交響曲と同様に、イメージの対照的な比較、合唱部分とソロ部分、室内楽とトゥッティの交互に基づいて構築されています。 この点において、著者は同時代の人々に先駆けてポリフォニックなスタイルで取り組んでいました。

叙情的なイメージはオーケストラ楽器や音楽的手段によって具現化されます。 したがって、（「Kyrie eleison」の最初の曲で始まった）悲しみと苦しみのテーマは、弦の音によって伝えられ、メロディックマイナーが支配的で、多くの半音階、つまり「ため息のイントネーション」が存在します。 軽やかで穏やかな反射のテーマを、木管楽器、長調の音階、柔らかいハーモニーの旋回、透明感のある質感で表現しています。 勝利と信仰の確認のテーマは、長調の金管で上向きのイントネーションで演奏されます。 音色の変化が対立概念を有機的にサポートします。

ミサは五声のフーガで始まります « カイリーエライゾン。」冒頭の力強いフォルテは、まるで許しを求める罪​​人の叫びのようです。 これは人類全体の共同的な悔い改めであり、聖歌隊によって象徴されています。 3つの部分に分かれた「主よ、憐れんでください」という祈りの中央には、対照的な光の詩「クリステ・エライゾン」（キリストよ、憐れんでください）があり、これは将来の「グロリア」（「栄光」）の祝賀の原型となります。 。 複雑なエンドツーエンドの比喩的な展開は、さまざまな領域からのイメージを音楽的および劇的な素材に織り込む同様のメカニズムに基づいて構築されています。

作品を聴くことは、リスナーに多大な影響を与えます。 250 年以上前に、最高の作曲家と心理的スキルによって書かれたこの作品は、今日でもその関連性を失っていないだけではありません。 それは、それが作成された当時よりも現代人の思考にとってより必要であり、理解しやすく、アクセスしやすいものになっています。

興味深い事実

• この作品では、バッハは初期の作品を再現しただけでなく、バ​​ッハ以前、または彼と同時代に生きた、現在ではほとんど知られていないが、彼にインスピレーションを与えた作曲家たちからも多くのことを取り入れました。
• I.Sさん自身 バッハはミサに名前を付けませんでした。 彼は音楽を 4 つのフォルダーに保管し、それぞれに独自のタイトルを付けました。「Missa」（「Kyrie」と「Gloria」）、「Symbolum Nicenum」（「Credo」）、「Sanctus」、「Hosanna」です。
• 作品のサインは2枚あります。 1 つはドレスデンで書かれた 1733 年のスコア (Kyrie と Gloria の一部) です。 2つ目は、1749年までに作者によって加えられたすべての変更を含む完全なサインで、CPEバッハ（ヨハン・セバスティアン・カール・フィリップ・エマヌエルの息子である「ハンブルク」または「ベルリン」バッハ）に継承されました。
• このミサが「ハイ」という二つ目の名前になった理由の 1 つは、カンタータ、受難曲、オラトリオとは対照的に、礼拝中に演奏されるという直接の目的がないため、その意図の真の軌道は倫理的なものであるということです。そして普通の人の美的理想。
• ミサは、その例外的な重要性と音楽における叙情的および哲学的テーマの標準を認識し、多くの優れた作曲家によって賞賛されました。

現代のパフォーマンスと解釈の実践

現存するスコアでは、作者の手によってミサ演奏の構成が示されています。合唱団（ソリストを含む約 15 人）、2 ヴァイオリン、1 アルト、通奏低音、2 フルート, 2 オーボエ(または 3)、3 パイプ、ティンパニ。 過去、コンサートの舞台芸術は大きな変化を遂げてきました。 音楽に現れた革新的な影響を受けながら、長い道のりを歩んできました。

したがって、さまざまな解釈で演奏される古代音楽をよく聞くことができます。 このように、バッハのロ短調ミサ曲は、長い間、ロマンティックな傾向、つまり速度を落とし、すべてのニュアンスを強化し、記念碑的にする傾向の影響下で演奏されてきました。 その一例が、指揮者カール・リヒターの指揮によるミサの演奏です。 彼の解釈は現在古典的なものとみなされており、I.S. のオリジナル版とはあまり似ていません。 バッハとバロック音楽のスタイル全般についてですが、無条件の芸術的価値があります。

対照的に、ベルギー (フランドル) の真正主義者フィリップ・ヘレヴェッヘ (1847 年生まれ) による真正な解釈があります。 バッハの時代に相当する演奏スタイルを完全に再現し、古楽器も使用。 このより厳格で禁欲的な演奏にもかかわらず、音楽そのものが人間の魂の奥底に影響を与えます。

シ短調ミサ曲の人気通訳者には、ヘルムート・リリング、フランス・ブリュッヘン、ジョン・エリオット・ガーディナーもいます。

ロ短調ミサ曲 ヨハン・セバスティアン・バッハ学術音楽文化における最高の成果と考えられています。 これは、音楽に体現された地上的で崇高な自然に対する最高レベルの理解です。 本当に素晴らしい作品だけが、数世紀を経て人類にとってますます重要になります。

ビデオ: ロ短調ミサ曲を聴く

フランス語 メッセ、緯度後半から。 ミサ、緯度出身。 ミット - 私は送ります、私は解放します。 イタリアの メッサ、ドイツ語 メッセ、英語 質量

音楽ジャンルとしては、同名のカトリック教会の主要な礼拝（正教会ではミサと典礼に相当する）の特定のセクションのテキストに基づいた周期的な声楽または声楽作品である。 M. ラテン語で礼拝がどのように行われるか。 言語。 シンボリック M.の意味は、「パンとワインをイエスの体と血に変える」という儀式に関連しています。 M.のいくつかのセクションは読まれたり朗読されたり（祈り）、他のセクションは歌われたりします（神聖な聖歌はソロと合唱団で演奏されます）。 後者は 2 つのタイプに分類され、それぞれ missa ordinarium (通常のミサ) と missa proprium (特別なミサ) を構成します。 Missa proprium - 特定の日曜日と祝日に捧げられる聖歌。 これらの聖歌の構成は、礼拝が行われる日によって異なります。 後続のサービスごとに更新されます。 Missa ordinarium は、M に常に存在する聖歌です。 それらは 5 つだけです (名前はテキストの最初の単語によって決まります)。

1) キリエ・エライソン (主よ、憐れんでください)、
2) グロリア (Gloria in Excelsis Deo - 至高の神への栄光)、
3) Credo (Credo in unum Deum - 私は唯一の神を信じます)、
4) サンクトゥス (Sanctus dominus Deus Sabaoth - 聖は万軍の主なる神です) とベネディクトゥス (Benedictus qui venit in nomine Domini - 神の名によって来る者は祝福されます)、
5) アニュス・デイ (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi - 世界の罪を取り除いた神の子羊)。

M. の特定の部分では、多かれ少なかれ独立したセクションが区別されることがあります。 このように、19世紀のミサの信条では、 「Et incarnatus」（「そして聖霊と聖母マリアから生まれ、人間として転生した」）、「Crucifixus」（「そして十字架につけられ埋葬された」）、「Et resurrexit」（「そして再び復活した」）のセクション）孤立していることが多い。 M.「Agnus Dei」の最後の部分は、「Dona nobis painm」（「平和を与えてください」）という言葉で終わります。 古い M. (15 世紀以前) では、6 番目の部分「Ite, missa est」(「行きなさい、礼拝は終わりました」) も採用されました。

ミサ・プロプリアムのチャントは、

1) Introitus (Antiphone ad introitum) - 司祭が祭壇に行く間に演奏されるアントロイトゥス (introitus - 文字通りの導入、入り口)、
2) 卒業生 (Responsorium graduale、「段階的」を参照)、
3) アレルヤ (ハレルヤを参照)、時々、この聖歌の代わりに、トラクタス (トラクタスを参照) またはシーケンスが導入されます。
4) オッフェトリアム (アンティフォン・アド・オファトリアム、オファトリアムを参照)、
5) コミュニオ（アンティフォン・アド・コミュニオネム） - 聖体拝領中に行われる聖歌（コミュニオ - 文字通りの参加、共同体）。 それらの起源はさらに古く、詩篇にまで遡ります。

ミサ・オーディナリウムの部分は後に発展しました。 どうやら、サンクトゥスが最初に起き、次にキリエ、グロリア、アニュス・デイ、クレドが起きたようです。

M. の歌には 2 つのタイプがありました。詩篇（テキストの朗読的発音の性質上）と、旋律的に歌う性格によって区別される賛美歌です。 音楽全般 水曜日のM.の基礎。 何世紀にもわたって、グレゴリオ聖歌が奉納されました (グレゴリオ聖歌を参照)。 国歌の中で。 ただし、セクションには民謡のイントネーションも浸透しています。 これに対する教会の態度は両義的でした。一方で、人々はそうでした。 音楽は信者の祈りをそらす無駄なものとして追放されましたが、その一方で、信者を惹きつける手段として使われました。 ミサ・オーディナリウムでは、曲の始まりが最も目立っていました。 当初（9 世紀まで）は信者の共同体がその公演に参加していました。 「キリエ」では比喩のメロディーが使用され、「グロリア」と「クレド」は最初は詩篇的でしたが、時間が経つにつれてメリスマ的に装飾されるようになりました。

周期としての M. 音楽 製品。 missa ordinarium の 5 つの部分のみが含まれており、さまざまな開発者によって開発されました。 単一サイクルの形式の作曲家。

当初、M.はモノラルでした。 14世紀に 初期のポリフォニックアレンジメントが最初の部に登場します。 部分的に、次にミサ・オーディナリウム全体のサイクル。 一人の著者によって作成された最初のミサ曲は、G. ド マショーによる 4 部構成の M. (1364) です。 初期のポリフォニックでは M.は通常典礼的に使用されました。 カントゥス・ファームスとして機能し、主旋律に置かれることが最も多かったメロディー。 作品の声 - テナー (テナー (1) を参照、したがってテナー・マスという名前) だけでなく、メリスマ的に装飾された高音域、およびその他の声でも。 部 パートは、すべての声部で単一のリズムと単一のテキストに従って作成されました（典礼メロディーの使用の有無にかかわらず）。 多くの場合、単一のカントゥス ファームスが M. S ser のすべての部分に接続されていました。 15世紀 音楽において模倣はますます重要になってきており、その結果、カントゥス・フィルムスのイントネーションがすべての声部に浸透し始めます。時が経つにつれて、世俗的なメロディーがカントゥス・フィルムスとして使用され始めましたが、トリエント公会議の布告（1550年以降）により禁止されました。その後、自由音楽が登場しました。ポリフォニック M. 時には、世俗的な声楽作品の音楽全体が M. に転送され、M. の部分の正典テキストに適応しました (いわゆるパロディミサ曲)。不完全なミサ曲も作成されました。キリエとグロリアの 2 つの部分だけで構成され、短いミサ (lat. missa brevis) という名前が付けられましたが、それとは対照的に、完全なミサは厳粛なミサと呼ばれるようになりました。ルネッサンス時代、マサチューセッツは音楽芸術の最大かつ最も記念碑的なジャンルでした。イギリス (ダンスタブル)、オランダ語 (G. デュファイ、I. オケゲム、J.オブレヒト、ジョスカン・デプレ、O. ラッソ）、ローマ人（パレストリーナ）、ベネチア人（A. ウィラート、J. ガブリエリ）、スペイン語（T. L. デ ヴィクトリア） - 彼らはアカペラ合唱団のために膨大な数の音楽を作成し、模倣技術を使用した「厳格なスタイル」のポリフォニーによって、人間の経験の最も深い世界を表現しました - 悲しい、叙情的、表現力豊か、ドラマティック、歓喜に満ちた熱狂的、崇高な瞑想的。 したがって、大衆の音楽は、正典の典礼の内容よりも幅広い内容であることが判明しました。 文章。

17 世紀初頭、教授の発展により、 世俗音楽のM.は主導的な地位をオペラに譲った。 しかし、それはオペラとともに存在し続けました。 17世紀最大のオペラ劇作家。 C. モンテヴェルディはミサ曲も書きました。 オペラとコンサートのスタイルは、M. に影響を与え始めました。後者はさまざまなスタイルの発展に関連しています。 楽器のジャンル 音楽（ソナタ、協奏曲、組曲）。 音楽においては、歌声だけでなく楽器も使用され、ソロ要素（ソロボーカルパート）やマルチコーラスが重要になってきています。 伴奏（またはオルガン）。 ポリフォニックと合わせて 部分的には同音調和的に現れることもあります。 在庫（特にソロアリア）。 典礼にもかかわらず、この種のM。 テキストは conc の設定とより一貫性があります。 教会よりホール。 18世紀の多くの作曲家。 分解中 たとえば、各国が M ジャンルに注目し、新しい種類のジャンルが誕生しました。 戴冠式 M. 特別なタイプは、葬儀、追悼 M. - レクイエムで表されます。

厳粛な音楽のジャンルにおける最も偉大な作品の 1 つは、J. S. バッハによるロ短調ミサ曲 (1733 年) - prod. です。 深い哲学的、倫理的。 コンテンツと比類のない同時発音数。 スキル。 さらに、バッハは 4 つの短いミサ曲、サンクトゥスの 4 つの別個の部分、およびパレストリーナのミサ曲の改作を所有しています。 ウィーンの古典的な作曲家の作品の中で。 J. ハイドン、W. A. モーツァルト、L. ベートーベンの学校では、音楽ジャンルが重要な役割を果たしました。 モーツァルトのハ短調ミサ曲（1782年、K.-V. 427）とベートーヴェンのニ長調「ミサ・ソレムニス」（1823年）は、（同じ作曲家の他の短調作品に加えて）深い内容に富んだ記念碑的な作品として際立っています。たとえば、「戴冠式ミサ曲」、K.-V. 317、モーツァルト、ベートーベンの初期 C-dur「ミサ曲」などのジャンルです。ベートーベンの壮大な「ミサ ソレムニス」(ソレム M.) は、コンセプトが彼自身の第 9 に近いです。交響曲 (両方の作品はほぼ同時に作成されました). L. ケルビーニは 11 M. を作成しました. ロマン主義の時代はまた、M. のシリーズ全体を生み出しました. - 異なる性格と方向性. F. シューベルトによるロマンチックなミサ曲、そのうちの最後の 2 つは最も重要な「As-dui」と「Es -dur」は、ウィーン古典楽派の伝統の使用に加えて、彼自身の声詞の影響を反映しており、M. はますます典礼の枠組みから離れています。彼の2つのミサ曲「グランスキー」（1855年）と「ハンガリー戴冠式」（1867年）では、初期ロマン主義の伝統を発展させ、同時にハンガリー民俗音楽の特徴を利用しました。 A. ブルックナーのミサ曲では、古い古典（パレストリーナ、バッハ）の伝統がロマンチックなものと組み合わされています。 色彩豊かなハーモニーとオーケストラ。 スラブの作曲家も M の創作に参加しました。顕著な例の 1 つはヤナーチェクの「グラゴールミサ曲」（1926 年）です。 M. を書いた 20 世紀の他の作曲家には、I. F. ストラヴィンスキー (混声合唱と霊的楽器のためのミサ曲、1948 年)、F. プーランク (ミサ曲 G - 1937 年) などがあります。

さまざまな事柄に関連したミサ・プロプリアムを唱えます。 日曜日と教会の休日。 年は単一のサイクルを形成しません。 したがって、特にここ数世紀では、作曲家からあまり注目されていません。 このジャンルにおける最高の業績は、X. アイザックによる「コラリス・コンスタンティヌス」（1508 年）です。

文学： Preobrazhensky A.V.、カトリック教会における典礼歌唱の改革、「RMG」、1897 年、No. 10-11。 イワノフ＝ボレツキー M.V.、ミサの歴史に関するエッセイ、M.、1910 年、フィッシュマン N.L.、ベートーベンの「厳粛なミサ」編。 L. ベートーベンの厳粛なミサ曲、M.、1970 年。