مجموعه آثار هنرمند جف کونز \ کتاب. جف کونز - گرانترین هنرمند آمریکایی در مورد پول و شغل سگ ها و لاله های بادی

جف کونز (زاده ۲۱ ژانویه ۱۹۵۵، یورک، پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا) یک هنرمند آمریکایی است.

بیوگرافی جف کونز

جف کونز در یورک، پنسیلوانیا به دنیا آمد. در دوران نوجوانی سالوادور دالی را تحسین می کردم. جف کونز در مدرسه مؤسسه هنر شیکاگو و کالج هنر مریلند شرکت کرد.

پس از کالج، کونز به عنوان دلال در وال استریت مشغول به کار شد. او در دهه 1980 به شهرت رسید و پس از آن یک کارخانه استودیویی در سوهو (نیویورک) ایجاد کرد. او کارکنانی متشکل از 30 کارمند را رهبری می کرد که هر یک از آنها مسئول جنبه های خاصی از کار او بودند (ارتباط آشکاری با کارخانه اندی وارهول وجود دارد).

این هنرمند اکنون رئیس جف کونز LLC است، شرکتی که دفتر مرکزی آن در نیویورک با 135 کارمند قرار دارد. در واقع، این یک کارخانه برای تولید اشیاء هنری معاصر است - کونز تصاویر و مدل‌هایی را روی رایانه ایجاد می‌کند و تیم کار می‌کند تا آنها را به مواد تبدیل کند.

کار کونز

آثار کونز به عنوان نئوپاپ یا پست پاپ طبقه بندی شده اند، جنبش هایی که در دهه 1980 به عنوان واکنشی به مفهوم گرایی و مینیمالیسم ظهور کردند.

کار اولیه کونز یک مجسمه مفهومی است که یکی از مشهورترین آنها Three Balls 50/50 Buck، 1985 است که از سه توپ بسکتبال شناور در آب تشکیل شده بود که یک ظرف شفاف را تا نیمه پر می کرد.

تأثیر این اثر بر اثر بعدی دیمین هیرست، «ممکن بودن فیزیکی مرگ در ذهن زندگان» بدون تردید است.

در دهه 1990، جف کونز مجموعه ای از مجسمه های فولادی عظیم را ساخت که از اسباب بازی های ساخته شده از بادکنک های مستطیلی تقلید می کردند. بازی با چنین توپ هایی، همانطور که کونز گفت، در کودکی تأثیری بر او گذاشت که تا به امروز پاک نشده است. سری Banality که در سال 1988 با ساخت مجسمه‌ای با روکش طلا در اندازه واقعی از مایکل جکسون ("مایکل جکسون و حباب‌ها") به اوج خود رسید. سه سال بعد در ساتبیز نیویورک به قیمت بیش از پنج میلیون دلار فروخته شد.

جف کونز یکی از مشهورترین هنرمندان و مجسمه سازان معاصر است. شایان ذکر است که آثار جف کونز جزو گران‌ترین آثار هنری جهان هستند.

به گفته خود این هنرمند، از کودکی خالق مورد علاقه او سالوادور دالی بود. این سوررئالیست و آثار جاودانه اش بود که بر کل جهان بینی جف کونز تأثیر گذاشت.

معروف ترین آثار عبارتند از: سه توپ 50/50 باک، عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن یک انسان زنده، توله سگ و بسیاری دیگر.

این شاید مشهورترین مجسمه گل غول پیکر در جهان باشد. در سال 1992 توسط هنرمند مشهور آمریکایی جف کونز ( جف کونز). توپیاری "توله سگ" ( توله سگ) در تراس روبروی ورودی موزه گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا قرار دارد.

مجسمه 13 متری توپیاری یک توله سگ وایت هایلند وایت تریر را به تصویر می کشد. از چند ده هزار گل تازه تشکیل شده است: بگونیا، گل همیشه بهار، گل اطلسی، لوبلیا، گل بالسام و غیره. یک قاب فولادی ضد زنگ در داخل مجسمه نصب شده و یک سیستم آبیاری داخلی نیز مجهز شده است.

"توله سگ" ساخته جف کونز بسیار محبوب است (همانطور که نویسنده آن است)؛ این فیلم بارها در نمایشگاه های هنر معاصر در بسیاری از کشورهای جهان به نمایش گذاشته شده است. این مجسمه توپیاری برای اولین بار در سال 1992 در قلعه آرولسن آلمان در نمایشگاه معروف هنر مدرن به نمایش گذاشته شد. اسناد 9در شهر کسل آلمان پس از آلمان، "توله سگ" به استرالیا "کوچ" کرد، جایی که در موزه هنرهای معاصر در پورت جکسون (Sydney Cove) به نمایش گذاشته شد. در سال 2000، "توله سگ" برای نمایشگاهی در مرکز راکفلر از نیویورک بازدید کرد.

در سال 1997، "توله سگ" توسط بنیاد Solomon R. Guggenheim برای موزه جدید هنر مدرن گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا خریداری شد. در ابتدا برنامه ریزی کردند که این نمایشگاه موقت باشد، اما بعد تصمیم گرفتند «توله سگ» گل ها را برای همیشه در بیلبائو ترک کنند.

در همان سال 1997، حتی قبل از افتتاح موزه، تلاشی بر روی این توپخانه باشکوه انجام شد. سه ستیزه جو از گروه رادیکال باسک ETA که در لباس باغبان ظاهر شده بودند، سعی کردند توله سگ را منفجر کنند، اما توسط پلیس باک خنثی شدند. افسر پلیس خوزه ماریا آگویر، که "توله سگ" را نجات داد، متعاقبا توسط شبه نظامیان ETA کشته شد. اکنون میدانی که این مجسمه توپیاری در آن نصب شده است، نام او آگویر است. و "توله سگ" به حق تبدیل به کارت تلفن بیلبائو شده است.

Topiary "توله سگ" از هر زاویه شگفت انگیز به نظر می رسد.

به طور دوره ای، "پوست" توله سگ غول پیکر تجدید می شود، بنابراین در زمان های مختلف سال با گل های مختلف "لباس" می شود و در رنگ های مختلف به نظر می رسد. نزدیک به زمستان، "پوست" "توله سگ" محو می شود، تقریباً همه سبز است. در زمستان، گلها حتی در اسپانیای آفتابی کمی شکوفا می شوند.

گل "توله سگ" در بهار، تابستان، پاییز.

"توله سگ" از نزدیک، جزئیات گل "پوست".

عکس: Andreas Praefcke، Didier Descouens، Agnes37، Ardfern، Noebse، Alfredte، Inigo Tome.

کتاب جف کونزبه بررسی عمیق آثار هنرمند مشهور معاصر آمریکایی جف کونز اختصاص داده شده است که به دلیل علاقه اش به کیچ به ویژه در مجسمه سازی شناخته شده است.

آثار این استاد از گران ترین آثار هنرمندان معاصر است. این اثر به عنوان نئو پاپ یا پست پاپ طبقه بندی می شود، جنبش هایی که در دهه 80 به عنوان واکنشی به مفهوم گرایی و مینیمالیسم ظهور کردند.

جف کونز/کتاب تاشن.

جف کونز در یورک، پنسیلوانیا به دنیا آمد. در دوران نوجوانی سالوادور دالی را تحسین می کردم. جف کونز در مدرسه مؤسسه هنر شیکاگو و کالج هنر مریلند شرکت کرد. پس از کالج، کونز به عنوان دلال در وال استریت مشغول به کار شد. او در دهه 80 به شهرت رسید و پس از آن یک کارخانه استودیویی در سوهو (نیویورک) ایجاد کرد. او کارکنانی متشکل از 30 کارمند را رهبری می کرد که هر یک از آنها مسئول جنبه های خاصی از کار او بودند (ارتباط آشکاری با کارخانه اندی وارهول وجود دارد).

کار اولیه کونز یک مجسمه مفهومی بود که یکی از مشهورترین آنها Three Balls 50/50 Buck، 1985 بود که شامل سه توپ بسکتبال شناور در آب بود که یک ظرف شفاف را تا نیمه پر می کرد. تأثیر این اثر بر اثر بعدی دیمین هیرست، «ممکن بودن فیزیکی مرگ در ذهن زندگان» بدون تردید است. در دهه 1990، او مجموعه ای از مجسمه های فولادی عظیم را ساخت که از اسباب بازی های ساخته شده از بادکنک های مستطیلی تقلید می کردند. بازی با چنین توپ هایی، همانطور که کونز گفت، در کودکی تأثیری بر او گذاشت که تا به امروز پاک نشده است. سری Banality که در سال 1988 با ساخت مجسمه‌ای با روکش طلا در اندازه واقعی از مایکل جکسون ("مایکل جکسون و حباب‌ها") به اوج خود رسید. سه سال بعد، در ساتبیز نیویورک به قیمت بیش از پنج میلیون دلار فروخته شد. (به نقل از wikipedia.org)

زندگی در رویای آمریکایی: داستان موفقیت یک مرد خودساخته. «365» داستان ظهور را روایت می‌کند که بر پایه مهارت، پشتکار و نبوغ بازاریابی ساخته شده است.

جف کونز، مجسمه‌ساز نیویورکی، یکی از گران‌ترین هنرمندان عصر ما و یکی از تأثیرگذارترین شخصیت‌های دنیای هنر است. جف کونز، متولد یورک، پنسیلوانیا در اواسط دهه 1950. یک کودکی نسبتا معمولی آمریکایی در خانواده یک دکوراتور و یک خیاط مفهوم هنری او را شکل داد: او هنر خود را به عنوان بیانی از اصل دموکراتیک درک می کند - کونز می گوید از "شرکت" در آن، شما سهم خود را از سود دریافت می کنید.

«افراد طبقه متوسط... منظورم افراد طبقه متوسط ​​بالاست - ما همیشه در تحرک اجتماعی احساس کرده ایم. این چیزی است که ما مستقیماً احساس می کنیم: همیشه یک احساس حرکت وجود دارد.

جف کونز در مجله نیویورک

و اگرچه کونز در مورد دستاوردهای اخلاقی ارائه شده توسط هنر صحبت می کند، اما منافع مادی نیز از هنرمند دور نشد: اثر او سگ بالون - یک مجسمه عظیم فولادی که توپی بادی را به شکل یک سگ به تصویر می کشد - در حراج فروخته شد. 58 میلیون دلار، مبلغی که برای یک هنرمند مدرن بی سابقه است.

منتقدان به این کار نابغه هنری کونز (و همچنین به تمام ساخته های او) واکنش مبهمی نشان دادند - کلماتی که کار را تعریف می کردند مانند "بیهودگی خود راضی" و "بیهوده آشکار" به نظر می رسند. خود کونز قاطعانه با این تفسیر مخالف است: به نظر او، این اثر درس مهمی در مورد ماتریالیسم به ما می‌آموزد. او دری درخشان و بازیگوش به سوی ابدیت است، یک کپی مدرن از اسب تروا.

«مجسمه من بسیار افسانه ای است. او مانند یک اسب تروا معنای واقعی خود را در درون پنهان می کند. بالون در مورد تعطیلات به ما می گوید. درباره تولد - و چیزی که 20 سال پیش در آنجا اتفاق نیفتاد، نه، این یک روز تولد است، زیرا بادکنک ها به مرور زمان تخلیه می شوند، اما بادکنک من به شدت باد می شود.

معنای اسطوره ای و آیینی مجسمه به این صورت بیان می شود: تصور کنید افرادی در اطراف مجسمه قدم می زنند. آنها طوری حرکت می کنند که گویی در نوعی رقص هستند. یک چیز قبیله ای در آن وجود دارد.»

معلمان بزرگ جف کونز

نمادها، معانی پنهان و عرفان - بیخود نیست که بت کودکی کونز سالوادور دالی بود: کتابی از بازتولیدهای او توسط والدینش به جف جوان داده شد. پس از آن، کونز در حالی که در مدرسه هنر بالتیمور تحصیل می کرد، حتی موفق به ملاقات شخصی با استاد سوررئالیسم و ​​انحطاط اروپایی شد.

ملاقات با سوررئالیست تأثیر قابل توجهی بر کار او داشت: در آثار کونز می توان اشارات زیادی به سبیل های خیره کننده سالوادور دالی پیدا کرد. کونز در سال‌های پایانی زندگی خود، پیکاسو را به عنوان الگوی خود انتخاب کرد و آرزو داشت که تا سنین پیری به همان اندازه پربار کار کند.

راز زنده کردن یک ایده

کونز پس از فارغ التحصیلی از هنرستان مدتی به عنوان دلال مشغول به کار شد. در طول شش سالی که جف در وال استریت کار کرد، یاد گرفت که در سطح حرفه ای با مردم کنار بیاید. این تا حد زیادی موفقیت فعلی او را توضیح می دهد: او در حال حاضر رئیس شرکت خود، Jeff Koons LLC، یک کارخانه هنر مدرن با کارکنان چشمگیر است.

کونز رئیس یک هیدرای عظیم است، مرکز تفکر آن: او یک ایده، یک تصویر، یک مدل خلق می‌کند و بخش‌های متعدد تیمش این ایده را زنده می‌کنند. ایده های کونز، به عنوان یک قاعده، بسیار گران هستند و نه تنها به پشتیبانی مادی گران قیمت، بلکه به راه حل های فنی فوق العاده نیز نیاز دارند.

بسیاری از آثار کونز بسیار بزرگ هستند. این روش او برای ساختن چیزی آشنا و آشنا برای بیننده چیزی جدید و بیگانه است.

«من یک مرد مفهومی هستم. من یک ایده به ذهنم می رسد. من مستقیماً درگیر تولید نیستم: به سادگی مهارت های لازم را ندارم. من افراد خاصی را برای این کار پیدا می کنم: از آنجایی که با بسیاری از فیزیکدانان و شیمیدانان برجسته کار کردم. هنر احساس پتانسیل شما به عنوان یک انسان است.»

کونز برای توصیف روش هنری خود از استعاره زیر استفاده می کند.

«تصور کنید که یک فرد ترسو ناگهان در میان جمعیت عظیمی رانده شود. ترسو بودن او در برابر چشمان ما رشد می کند. من هم همین کار را می‌کنم: من هرگز شخصیت یا ویژگی‌های خود شی را تغییر نمی‌دهم، من با زمینه کار می‌کنم. شی را در یک زمینه خاص قرار دهید تا با رنگ های مورد نیاز شما بدرخشد - و کارتان تمام است.

آغاز داستان موفقیت جف

آثار اولیه کونز - این دوره از کار او "نو" نامیده می شود - محصولاتی در تکنیک آماده هستند (که کنجکاو است: خود پدیده آماده، چیز تمام شده توسط کونز به عنوان یک "موقعیت خوش بینی" درک می شود). .

کونز جاروبرقی های کاملاً جدید را در جعبه های پلکسی گلاس قرار می دهد که با دیودهای فلورسنت روشن می شوند. این سریال برای به تصویر کشیدن ایده باکرگی ابدی، خلوص پایدار و بکر بودن اشیاء استفاده نشده و جذابیت بت‌گرایانه فرهنگ مصرف‌کننده در نظر گرفته شده است.

کارهای اولیه او همچنین شامل تعدادی مجسمه مفهومی بود که مشهورترین آنها، "سه توپ باک 50/50" بود که بعداً به عنوان الهام بخش کار دیمین هیرست "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها" بود.

اجرای نصب با توپ های بسکتبال شناور در آکواریوم های شفاف دشوار بود. کونز حتی مجبور شد برای کمک به دانشمندان مراجعه کند: ریچارد فاینمن، برنده جایزه نوبل، شخصاً جف را از طریق تلفن در مورد نسبت نمک و آب شیرین در ظروف توصیه کرد.

پادشاه کیچ

علاوه بر این، کونز در کار خود به مواد سنتی روی می‌آورد: آثار دوره «بانالیته» با استفاده از تکنیک‌های صنایع دستی عامیانه از چینی و چوب ساخته شده‌اند. کونز این سریال را با در نظر گرفتن یک بیننده انبوه خلق کرد و همچنین لقب "پادشاه کیچ" را برای او به ارمغان آورد (به هر حال خود کونز اصطلاح "کیچ" را رد می کند - این یک نوع مفهوم نوجوانانه دارد - و ترجیح می دهد از آن استفاده کند. کلمه "پایدار").

طبق این ایده، این سریال قرار بود تجسم ایده پوپولیستی بهشت ​​باشد: نقطه مرجع در اینجا به عنوان سوغاتی مبتذل و اقلام آشنای خانگی گرفته شد که در مقیاس بسیار بزرگتر شده بود. فرشتگان و گربه‌های شیک، بازیگر فیلم صامت باستر کیتون سوار بر اسب اسباب‌بازی و مایکل جکسون با میمون خانگی که روی بغل او نشسته بود - همه اینها موفقیت بزرگی در بین مردم بود و به خود کونز اجازه داد تا آرزوهای خود را برای گرفتن همان جایگاه در جهان نشان دهد. دنیای هنر که برای بیتلز در دنیای موسیقی محفوظ است.

"این سریال من بسیار زیبا، بسیار اغوا کننده است. فکر می کنم دیدن صنایع دستی من در موزه ها در کنار سایر آثار تاریخی جالب است. من نمایشگاهی در فرانکفورت داشتم که مایکل جکسون را در کنار یک تابوت قرار دادند. او شبیه یک فرعون مصر بود. این خارق العاده است. این بافت تاریخی است.»

واکنش مختلط

در سال 1992، کونز پیشنهاد ساخت مجسمه ای برای نمایشگاهی در آلمان را دریافت کرد. این است که چگونه "توله سگ" ("توله سگ") ظاهر می شود، یک تریر فولادی 13 متری، تزئین شده با گل های تازه. پنج سال بعد، این مجسمه توسط موزه گوگنهایم در بیلبائو (که تا به امروز در تراس آن باقی مانده است) خریداری شد.

"توله سگ" بی ضرر به دور از احساسات بی ضرر در برخی از بازدیدکنندگان برانگیخت: یک بار سه نفری که به شکل باغبان مبدل شده بودند سعی کردند آن را منفجر کنند، اما به موقع توسط پلیس متوقف شدند.

مجسمه "توله سگ"

مجسمه "توله سگ" ماکتی است در گفتگوی طبیعی و مصنوعی. این یک تم باروک است، جایی که در جستجوی دردناک برای تعادل، مذاکراتی برای دستیابی به امر ابدی از طریق زمینی و گذرا انجام می شود... جایی که سؤالاتی مطرح می شود: آیا می خواهید خدمت کنید یا به شما خدمت کنند، آیا می خواهید خودت را دوست داشته باش یا دوست داری دوست داشته باشی همه این نوع قطبیت‌ها وارد بازی می‌شوند و Puppy به آنها کمک می‌کند.»

بدنام

یک سال قبل از ایجاد "توله سگ"، جف ازدواج می کند، که به شدت دوستان و خانواده او را شگفت زده می کند. آنها متقاعد شده اند که او دیوانه شده است. منتخب کونز، ستاره پورن ایتالیایی ایلونا استالر است که با نام مستعار Cicciolina، Pyshechka اجرا می کند (که بعداً، اتفاقاً عضو پارلمان ایتالیا شد).

Cicciolina از جف الهام می‌گیرد تا سری Made In Heaven را بسازد. تصاویر بسیار ناتورالیستی از این هنرمند و (به زودی همسر سابقش) رابطه جنسی در موقعیت ها و موقعیت های مختلف باعث رسوایی بزرگی شد. حتی بسیاری بر این باور بودند که جف آینده خود را در هنر با دستان خود دفن کرده است. با این حال، این ترکیب درخشان کیچ و پورنوگرافی (مثل همه آثار جف کونز) ته دومی داشت.

من و همسر سابقم در اینجا به عنوان تجسم هر مرد و هر زن ایستاده ایم. می‌خواستم کار مفاهیم یونگی، دیونیزیایی داشته باشد... مردم به چیزهای بی اهمیت واکنش نشان می‌دهند، اما تاریخ خودشان را نمی‌پذیرند. من به کالبدی پرداختم - کجاست، دقیقاً نقطه ای که پس از آن مردم شروع به تجربه گناه و شرم و طرد شدن از خود می کنند؟

ایلونا استالر تنها سوژه زنده و آماده در کل تمرین هنری جف کونز شد. کونز با سریال «ساخت بهشت»، تماشاگران را نه تنها به مشکلات حسی و جسمانی، بلکه به «منشاء جهان» اثر گوستاو کوربه نیز ارجاع می دهد، تصویری که زمانی باعث هیجان کمتری در بین مردم شد.

"تخم مرغ" نوشته جف کونز

نابغه شناخته شده

Gazing Ball به سریال Koons تبدیل شده است که در آن تشخیص دست خط استاد دشوار است. چهره های سفید برفی در بی تفاوتی سرد خود یخ زدند و از توپ های درخشان آبی حمایت کردند. تضاد شگفت انگیز و اصلی رنگ و بافت.

ستاره های مشهور جهان با این هنرمند همکاری می کنند. لیدی گاگا در ساخت سریال Gazing Ball نقش داشت.

در اینجا او به موزه استاد تبدیل شد.

آثار کونز بر هنرمندان معاصری مانند رابرت اسمیتسون و کلاس اولدنبرگ، دیمین هرست و تاکاشی موراکامی تأثیر گذاشت. آثار او توسط موزه های بسیاری در آمریکا و اروپا خریداری شده است و جغرافیای نمایشگاه ها نیمی از جهان را در بر می گیرد.

"من همیشه می ترسم حتی یکی از تحسین کنندگانم را از دست بدهم" , - می گوید این مرد.

حالا کونز یک مرد خانواده شاد است. کونز در دنیای تجارت هنری با همسر دوم خود جاستین ویلر نیز آشنا شد. جف و جاستین شش فرزند دارند. به خاطر آنها بود که شروع به جمع آوری آثار دیگران کرد تا به بچه ها نشان دهد که پدر و مادرشان به هیچ وجه تنها هنرمند نیستند.

علیرغم این واقعیت که نگرش نسبت به کار او ممکن است متفاوت باشد، جف کونز پروژه های خود را با این اطمینان به وجود می آورد که حداقل یکی از آنها پاسخی در دل هر شخصی پیدا کرده است.

"قلب"

متن: اکاترینا مایوروا، سوفیا زوباروا

امروز، 27 ژوئن، نمایشی از محبوب ترین هنرمند پاپ زمان ما، جف کونز، در موزه ویتنی نیویورک افتتاح می شود. Buro 24/7 Ukraine راهنمای بزرگترین نمایشگاه انفرادی این هنرمند در تاریخ و مروری کوتاه بر مهمترین دوره های کار او ارائه می دهد.

جف کونز در سال 1955 در شهر یورک در شرق آمریکا به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از دو کالج هنر - ابتدا دانشگاه شیکاگو، سپس دانشگاه مریلند - ستاره آینده هنر معاصر شغل خود را به عنوان دلال در وال استریت آغاز می کند. این رویه خدمت در مبادلات مالی در مرکز اقتصادی نیویورک اثری محو نشدنی در کارهای بعدی کونز بر جای گذاشت. امروز شاهد این امر، ایجاد شرکت خودش، Jeff Koons LLC، با دفتر مرکزی در مرکز شهر نیویورک و 135 کارمند است. و امضای هنرمند و ظاهر ظاهراً بدون تغییر از روزهای اداری او فقط این ارتباط را تأیید می کند: این دقیقاً همان چیزی است که اندی وارهول سلف درخشان کونز تصویر یک هنرمند مدرن را بیش از نیم قرن پیش دید. گذشته نگر در ویتنی به ما امکان می دهد تا تکامل هنری و تجاری جف کونز را دنبال کنیم: از مفهوم گرایی به هنر پاپ، از بیویس و کوسوث تا وارهول و اولدنبورگ، از یک استودیوی صمیمی در سوهو تا شرکت خود در مرکز شهر نیویورک، از کت و شلوار کارمند اداری ارزان به یک گران قیمت کت و شلوار کارمند اداری.

کارهای اولیه کونز عمداً مفهومی هستند، یکی از مشهورترین آنها - Three Balls 50/50 Tank - شامل سه توپ بسکتبال شناور در آب است که یک مخزن شفاف آکواریوم را پر کرده است. هیچ کس در تأثیر این اثر بر اثر بعدی "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زندگان" که توسط وارث نه چندان مشهور کونز و استاد نه چندان موفق خود مدیریتی در صنعت هنر معاصر است، شک نخواهد کرد. ، دیمین هرست.

جف کونز تانک سه توپ 50/50، 1985

مرحله بعدی در کار جف کونز یک سریال مجسمه‌سازی به نام «ابتذال» بود. این نشان دهنده رد ابهام گرایی مفهومی و گذار به زیبایی شناسی هنر پاپ است. نقطه اوج «Banality» ساخت مجسمه‌ای از مایکل جکسون و حباب‌ها با روکش طلا در اندازه واقعی در سال 1988 بود - سه سال بعد در ساتبی در نیویورک به قیمت بیش از 5 میلیون دلار فروخته شد.

جف کونز، مایکل جکسون و حباب ها، 1988

سری بعدی کونز سرانجام این هنرمند را به عنوان یک هنرمند پاپ تثبیت کرد: مجسمه‌های فولادی عظیم او که از اسباب‌بازی‌های ساخته شده از بادکنک‌های مستطیلی تقلید می‌کنند، می‌توانند نمادهای هنر پاپ مدرن در نظر گرفته شوند. به گفته کونز، بازی با چنین توپ هایی در کودکی تأثیر زیادی بر او گذاشت. بی‌دقتی کودکانه این مجموعه مجسمه‌سازی توسط کونز، گواه تعهد او به سبک هنر پاپ اندی وارهول و دیوید هاکنی است و مقیاس کودکانه آن ما را به بناهای غول‌پیکر روی لیختنشتاین و کلاس اولدنبرگ ارجاع می‌دهد.

جف کونز سگ توپ، 1994-2000

در سال 1991، جف کونز با ایلونا استالر، ستاره پورن ایتالیایی، که بیشتر با نام مستعار Cicciolina شناخته می شود، ازدواج کرد. یک سال بعد، این زوج صاحب پسری به نام لودویگ شدند و اندکی بعد، ازدواج یک هنرمند مدرن و یک بازیگر پورن از هم پاشید. مجموعه مجسمه‌سازی بعدی کونز، «ساخته شده در بهشت»، کم‌تر اتوبیوگرافیک نیست: مجسمه‌های فایانس با اندازه متوسط، کونز و سیچیولینا را در حال عشق‌ورزی در حالت‌های مختلف به تصویر می‌کشند. عنوان عالی این مجموعه به ملودرام هالیوودی به همین نام در سال 1987 اشاره دارد و زیرمتن طعنه آمیز فرم و محتوای آن را کاملاً منعکس می کند - همزیستی از ظرافت های زیبا و صداقت پورنوگرافیک.

جف کونز ساخته شده در بهشت، 1991