آلبرتو جاکومتی نابغه شورشی

28.01.2024

ایرینا نیکیفوروا

نمایشگاه ها

شماره مجله:

موضوع ویژه. سوئیس - روسیه: در چهارراه فرهنگ ها

اقتدار موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. Pushkin تا حد زیادی به دلیل رهبری آن در انجام پروژه های بزرگ بین المللی بود. فعالیت های نمایشگاهی موزه به اجرای ایده های مرتبط با سال ها مطالعه مجموعه خود محدود نمی شود. علاقه و تلاش چشمگیر کارکنان آن همواره در جهت اجرای پروژه هایی بوده است که صفحاتی از تاریخ هنرهای زیبا را به تصویر می کشد و خلاءهای موجود در نمایشگاه موزه را تکمیل می کند. برای چندین دهه، سنت نمایشگاه آثار هنرمندان مدرنیست و کلاسیک هنر آوانگارد قرن بیستم حفظ شده است. موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین اولین جایی بود که بینندگان را با آثار پیکاسو، مودیلیانی، دوفی، میرو، دالی، ماگریت، موندریان و وارهول آشنا کرد. چهل سال پیش، چنین نمایش‌هایی یک شوک فرهنگی واقعی بودند، نمایشی جسورانه از زبان هنری متفاوت در پس زمینه «اسطوره‌های زیبایی‌شناسانه» یک کشور توتالیتر.

برگزاری نمایشگاه «آلبرتو جاکومتی. مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک» را می توان یک رویداد بزرگ در زندگی فرهنگی روسیه دانست. آماده سازی اولین نمایش از میراث گسترده این هنرمند در مسکو و سن پترزبورگ با مشکلات جدی همراه بود که علیرغم علاقه متقابل شرکت کنندگان در پروژه، گاهی اوقات غیرقابل حل به نظر می رسید. امکان توافق فوری همه طرفین در مورد تهیه آثار، حمل و نقل و نمایشگاه آنها وجود نداشت. مذاکرات با شرکای سوئیسی که چندین سال به طول انجامید، دو بار متوقف شد تا اینکه سرانجام در تابستان 2008، قراردادی بین بنیاد بیلر (بازل)، سوئیس Kunsthaus و بنیاد آلبرتو جاکومتی (زوریخ)، دو موزه بزرگ روسیه، امضا شد. - ارمیتاژ دولتی و موزه پوشکین A.S. Pushkin. اجرای موفق پروژه و موفقیت بی‌تردید آن نزد مخاطبان، تلاش‌های انجام شده در برگزاری نمایشگاه را توجیه می‌کند.

در دهه 1930، جاکومتی توسط بوهمای پاریس پذیرفته و مورد علاقه قرار گرفت؛ در دهه 1940، به لطف نمایشگاه هایی در گالری پیر ماتیس (نیویورک)، در آمریکا محبوبیت یافت؛ از دهه 1950، او به رهبر بلامنازع آوانت اروپایی تبدیل شد. -هنر گارد اما تاکنون، آثار این هنرمند افسانه ای که در سراسر جهان شناخته شده است، برای مخاطبان روسی کمی شناخته شده است.

معاصران هنر او را بازتابی از ایده‌های فلسفی می‌دانستند و تأثیر جنبش‌های آوانگارد مختلف را بر توسعه سبک او تحلیل می‌کردند. آندره برتون، نظریه‌پرداز سوررئالیسم، آثار این مجسمه‌ساز را تصویری ایده‌آل از زیبایی‌شناسی سوررئالیست‌ها می‌دانست. ژان پل سارتر، نویسنده، فیلسوف و نمایشنامه‌نویس فرانسوی معتقد بود که آثار جاکومتی بر اساس اصول پدیدارشناسی بنا شده است و تصاویری که او خلق می‌کند «نیمه راه بین هستی و هیچ» وجود دارد. مقاله سارتر در مورد هنرمند، "تلاش برای مطلق" (1947)، تحلیلی است از جوهر وجودی هنر او. با این حال، خود جاکومتی در یادداشت ها و مقالات خود هرگونه ارتباط با هر جهتی در فلسفه و هنر را رد کرده است.

آلبرتو جاکومتی با اجتناب از اظهارات تکان دهنده و بلند، احساسات خود را در ترکیبات پلاستیکی تجسم می بخشد. او اعتراف کرد: من عمدتاً برای احساساتی کار می کنم که فقط زمانی که در حال خلقت هستم تجربه می کنم. جذب متعصبانه در خلاقیت به او این امکان را داد که به سادگی متوجه زمان نشود، روزها بدون احساس گرسنگی یا نیاز به استراحت و خواب بگذرد. او تمام انرژی خود را وقف جستجوی راهی برای نفوذ به ذات پدیده ها کرد و سعی در کشف "لایه" واقعی وجود داشت.

آلبرتو اولین تجربه هنری خود را در کارگاه پدرش نقاش سوئیسی جووانی جاکومتی دریافت کرد. آلبرتو در کودکی به قدرت هدیه خود پی برد: "در کودکی، بی نهایت خوشحال بودم و از این فکر لذت می بردم که می توانم هر چیزی را که می دیدم بکشم." جاکومتی چشمگیر و دارای توانایی های خارق العاده، در فضای خلاقانه بزرگ شد. در خانه والدین در شهر استامپ، بسیاری از وسایل داخلی - مبلمان، فرش، لوستر - توسط پدر ساخته می شد یا مطابق طرح او ساخته می شد. آلبرتو یک کتابخانه خانوادگی با مجموعه ای غنی از نشریات هنری در اختیار داشت. او به طور هدفمند به طراحی و نقاشی مشغول شد و آثار استادان قدیمی را از تصاویر در کتاب کپی کرد.

سفر به ایتالیا و آشنایی با آثار استادان قدیمی - Tintoretto، Giotto، Mantegna - به صحنه ای جدی برای هنرمند جوان در تحقق فردیت خلاق خود تبدیل شد. جاکومتی بعداً یادآور شد که در آن زمان برای اولین بار ناامیدی شخصی را احساس کرد که برای دست نیافتنی در هنر تلاش می کرد - تا زندگی واقعی پنهان در پشت واقعیت خیالی جهان مادی را منعکس کند.

نقل مکان به پاریس، تحصیل در آکادمی بزرگ شومیر و بازدید از کارگاه آنتوان بوردل "دیوانه" برای رشد استعداد خلاق آلبرتو 20 ساله مفید بود. پویایی و درام درونی شکل پذیری بوردل به طور غیرعادی نزدیک به جست و جوهای هنوز ناخودآگاه جاکومتی بود. جوانان متواضع استانی از فعالیت هنری فعال پایتخت فرهنگی شوکه شدند. او نقاشی می‌کشید و مجسمه‌سازی می‌کرد، و بسیاری از جستجوهای رسمی هنرمندان معاصر را به عاریت می‌گرفت، پیوسته اشتیاق به کوبیسم و دادا را تجربه می‌کرد و با کمال میل خود را با "دوم مانیفست سوررئالیسم" تسلیم اقتدار بنیانگذار سوررئالیسم، آندره برتون کرد. یک خمیرمایه انقلابی و سیاسی به توصیه همکاران ارشد، او از بخش قوم نگاری موزه انسان بازدید کرد و در آنجا از اشکال پلاستیکی هنر بدوی آفریقا و پلینزی الهام گرفت.

جاکومتی، با اشتیاق یک نوزاد، بر «مدرسه ای» که قبلاً آموخته بود، یعنی سیستم نقاشی پدرش، غلبه کرد و ناسازگاری آن را آشکار کرد. او در هیجان هنرمند آوانگارد «تبدیل شده» با انتشار اثر ادبی «دیروز. ماسه روان." این اثر بر اساس حقایق زندگی نامه او حاوی فانتزی هایی بود (لذت سادیستی حاصل از تمسخر حشرات، خشونت علیه اعضای خانواده، گناه کبیره جنایت کشی) که پرخاشگری ناخودآگاه هنرمند را نسبت به گذشته خود آشکار می کرد. او با تشریح اعمال مخرب تلاش کرد تا خود را در تخیل از چارچوب سفت و سخت سنت های پذیرفته شده رها کند. مرگ پدرش که به زودی به دنبال آن اتفاق افتاد، جاکومتی را مجروح و هوشیار کرد.

او با حرص همه چیز جدید را جذب می کرد و با استعداد تفسیر می کرد، آن را به شکل هنری در می آورد، به صورت بصری معنای آنچه را که متوجه می شد بیان می کرد، اما اگر با اهداف او در هنر مطابقت نداشت به زودی علاقه اش را از دست داد. همکاری با گروهی از سوررئالیست‌ها اثری جدی بر کار این هنرمند گذاشت، اما تنها گامی کوچک در مسیر "سبک بالا" بود.

رمان «شاهکار ناشناخته» آنوره دو بالزاک که در اوایل دهه 1940 توسط آلبرتو جاکومتی خوانده شد، به نوعی برنامه برای او تبدیل شد. بالزاک به وضوح و به سادگی هدف جستجوی دردناک هنرمند را تعریف کرد: "زیبایی سختگیرانه و دمدمی مزاجی است" نقاش قدیمی فرنهوفر می گوید: "به این راحتی داده نمی شود، باید منتظر ساعت مطلوب باشید، آن را دنبال کنید و با داشتن آن را گرفت، محکم بگیرید تا مجبورش کنید تسلیم شود. فرم پروتئوس است، بسیار گریزان تر و غنی تر از پروتئوس اسطوره! تنها پس از یک مبارزه طولانی می توان او را مجبور کرد که خود را در شکل واقعی خود نشان دهد. همه شما به اولین شکلی که او موافقت می کند برای شما ظاهر شود، یا حداکثر به شکل دوم یا سوم راضی هستید. مبارزان برنده اینگونه عمل نمی کنند. این هنرمندان انعطاف ناپذیر به خود اجازه نمی دهند فریب انواع پیچ و خم ها را بخورند و تا زمانی که طبیعت را مجبور نکنند خود را کاملاً برهنه و در ذات واقعی خود نشان دهد، ادامه می دهند.

جاکومتی از انعکاس خالی پوسته بیرونی مدل یعنی گوشت انسان حجیم فاصله گرفت. این هنرمند با پاکسازی جهانی که از زباله های آبرفتی خلق کرد، گوشت فانی ماده را جدا کرد و در نهایت انرژی خارق العاده روح را پشت سر گذاشت. سال به سال، آلبرتو جاکومتی بر مقاومت مواد غلبه کرد، آن را مانند یک چنگال تنظیم صدا کرد و تنش عاطفی را منتقل کرد. پس از شاهکارهای ادبی کافکا، کامو، سارتر، بکت، آثار جاکومتی تجسمی بصری از احساس غم انگیز رها شدن انسان توسط خداوند است.

جاکومتی درک انواع سنتی هنرهای زیبا را تغییر داد، تکنیک های پردازش فلز و رنگ آمیزی سطوح را اختلاط کرد. انقلاب او در هنر در نابودی اصلی‌ترین چیزی است که در واقع مجسمه‌سازی را تشکیل می‌داد: او «حجم را لغو کرد». شکل های تغییر شکل یافته به نازکی تیغه ها؛ از طریق ساختارها به عنوان اعتراضی به زبان پلاستیک سنتی با ملموس بودن و وزن تاکید شده آن معرفی شده است. چهره‌های عمودی تقریباً اثیری هر فضایی را جمع‌آوری می‌کنند و نگه می‌دارند - از فضای داخلی موزه گرفته تا میدان‌های شهر، و همه چیز اطراف خود را با خاصیت مغناطیسی اشباع می‌کنند. آنها نیازی به تفکر آهسته، پیاده روی دایره ای صاف ندارند. مجسمه های تیز و رسا مانند تصاویر گرافیکی غول پیکر و واضح ترسیم شده بر فضا مسلط هستند.

روی سطح ریخته‌گری‌های برنز آثاری از لمس دست‌های جاکومتی با خاک رس حفظ شده است. بافت، همراه با پتینه کاری استادانه همراه با انتقال های پیچیده رنگی از اخرای گرم به سایه های سرد سبز، به ما امکان می دهد مجسمه ها را با نقاشی فضایی مقایسه کنیم. برعکس، نقاشی‌ها، طراحی‌ها و حکاکی‌های جاکومتی شامل تکنیک‌های کار مجسمه‌ساز است: او تصاویر را با یک طراحی کانتور واضح ثابت نمی‌کرد، بلکه به نظر می‌رسید که اشیا، بدن‌ها و چهره‌ها را مدل‌سازی می‌کند و برای شکل و موقعیت صحیح آنها در فضا «نقشه می‌زند». با تکرارهای مکرر کانتور. صافی کاغذ و بوم حجم به دست آورد، ضربه های روان تصویر را بافته و پویایی "دید زنده" را حفظ کرد.

این هنرمند به طور غیرمنتظره راه حل مشکلاتی را که برای خود تعیین کرده بود در ساده ترین چیزها یافت. بنابراین، یک تابلوی جاده برای یک گذرگاه عابر پیاده به عنوان انگیزه ای برای ایجاد مجموعه های "Walking" و "Crossing Space" در اواخر دهه 1940 خدمت کرد و مدل های مجسمه که به طور آشفته در گوشه یک کارگاه تنگ پاریسی مونتاژ شده بودند، شکلی را به وجود آوردند. ترکیب و تبدیل به یک تصویر جدید یافت شده ("جنگل"، 1950). این هنرمند برای ساخت مجسمه "دست" (1947) توسط "شاهکار ناشناخته" بالزاک الهام گرفت. این به معنای واقعی کلمه سخنان یکی از شخصیت‌ها را نشان می‌دهد که بازیگری از یک دست زنده تنها یک تکه گوشت بی‌جان باقی می‌ماند: «وظیفه هنر تقلید از طبیعت نیست، بلکه بیان آن است. ... باید روح، معنا، ظاهر مشخصه اشیاء و موجودات را درک کنیم... دست نه تنها بخشی از بدن انسان را تشکیل می دهد - بلکه بیانگر و ادامه دهنده اندیشه ای است که باید درک شود و منتقل شود.

جاکومتی از نارضایتی یک نابغه برخوردار بود: "هر چیزی که می توانم به دست بیاورم در مقایسه با آنچه می توانم ببینم بسیار ناچیز است و ترجیح می دهم به شکست تبدیل شود." این کلمات بیانگر احساسات واقعی یک فرد شیفته هنر است که برای او اهداف خلاقانه معنای زندگی بود.

دستاورد آنها تا حد زیادی به لطف دیگو جاکومتی، مجسمه ساز، طراح مبلمان و طراح داخلی با استعداد، که برای بیش از 40 سال در سایه برادر بزرگتر درخشان خود باقی ماند، ممکن شد. خدمات وفادارانه او به آلبرتو، حمایت های معنوی و مالی، کمک در اجرای ایده ها و در نهایت اجرای مهمترین مرحله کار بر روی مجسمه - انتقال ماکت های گلی به ریخته گری برنز در ریخته گری خودش - را می توان نام برد. یک شاهکار واقعی

بنیاد آلبرتو جاکومتی در زوریخ بر اساس مجموعه دیگو، مجموعه ای از آنت آرم، بیوه هنرمند و هدایای برادر کوچکترش برونو، تشکیل شد. این نمایشگاه کوچک که شامل 60 اثر از جاکومتی بود که بخش عمده ای از آنها توسط بنیاد تهیه شده بود، همه دوره های کار استاد را از یک سلف پرتره اولیه که تحت تأثیر نقاشی پدرش ساخته شده بود تا آخرین (تحقق نشده) او منعکس می کرد. پروژه - یک ترکیب مجسمه برای میدان روبروی بانک چیس منهتن در نیویورک.

ما در طبقه چهارم موزه هنرهای مدرن هستیم، و جلوی ما یک ویترین کوچک حاوی مجسمه ساز سوئیسی آلبرتو جاکومتی در سال 1948 "میدان شهر" است. عجیب است که از برنز ساخته شده است. این ماده با مجسمه های قهرمانانه همراه است و نه با چهره های کوچک، حداقلی و غم انگیز. دقیقا. به محض ورود به موزه، بازدیدکنندگان با یک پیکره باشکوه از بالزاک که توسط رودن خلق شده است، استقبال می کنند. - ساخته شده از برنز - این یک کپی از مجسمه غول پیکری است که در بلوار Raspail در پاریس برجستگی دارد. آنقدر بزرگ است که باید به آن نگاه کرد. این یک مجسمه فوق العاده قهرمانانه است. همچنین یک سنت کامل از مجسمه های سوارکاری وجود دارد. و اینجا جلوی ما چهره های ریز است. - کوچک - اما یک داستان کامل پشت آنها وجود دارد. واقعیت این است که جاکومتی یکی از سوررئالیست های مخالف بود. قبل از جنگ جهانی دوم، او به سوئیس رفت - تا آنجا که من فهمیدم، نزد مادرش. با دوستان. برای محافظت از خود در برابر تهدید نازی ها. و تا پایان جنگ در سوئیس ماند. در آنجا روی مجسمه‌سازی کار کرد. وقتی جنگ تمام شد، برگشت و آثارش را - در جعبه کبریت - با خود آورد. جعبه های کبریت حاوی تمام آثار او بود که در طول جنگ خلق شده بود. این ارقام حتی کوچکتر از آنهایی بودند که اکنون در مقابل ما هستند. آنها آنقدر کوچک هستند که به نظر می رسد ما هرگز نمی توانیم به آنها نزدیک شویم. خنده دار همینه علیرغم این واقعیت که این چهره ها بسیار کوچک هستند و در مورد اینکه مجسمه ساز دقیقاً چه کسی را به تصویر کشیده است و چه نوع هیکلی دارند، به ما نمی گویند، من هنوز می بینم که یکی از آنها متعلق به یک زن است. او با بقیه فرق دارد. از چهار رقم باقی مانده که به وضوح مرد هستند. برای من جالب به نظر می رسد که جاکومتی ضمن به حداقل رساندن ویژگی های فردی این چهره ها، جزئیاتی را به یادگار گذاشته است که می توان جنسیت آنها را تعیین کرد. - مانند باسن، سینه ... - لباس. و مو. و علاوه بر این، اگر با دیگر آثار جاکومتی پس از جنگ آشنا شوید، خواهید دید که او اغلب مردانی را در حال راه رفتن به تصویر کشیده است. چهره زن بی حرکت ایستاده است. به پاهایش نگاه کن او شبیه کورا یونان باستان است - پیکره های زنی که پاهایشان از یکدیگر جدا نیست و بازوهایشان به بدن فشرده شده است. این یک مجسمه یونانی باستانی است. درست. دست های فیگور زن که توسط جاکومتی خلق شده است نیز به طرفین فشار داده شده است، در حالی که مردان در حال حرکت به تصویر کشیده شده اند. اینها تفاوت های جدی است که او هنگام به تصویر کشیدن افراد با جنس های مختلف ایجاد می کند. - نگرانم می کند. - من هم همینطور. من را وادار به تعجب می کند که منظور او چیست. او به نظر گره خورده است... و من نگرانم که منظور او چیزی است که من را خوشحال نمی کند. من گمان می کنم حق با شماست. گره خورده به نظر می رسد. درست. این احساس را ایجاد می کند که در شهر مردان متحرک هستند، اما او اینطور نیست. درک دلیل آن سخت است زیرا همه ارقام بسیار دور از ذهن هستند. - دقیقا. همه آنها تنها و منزوی به نظر می رسند، اما او بیشتر اینطور به نظر می رسد. به یاد داشته باشید که او قبلاً چگونه زنان را به تصویر می کشید. البته اول از همه، «زن با گلو بریده» به ذهنم خطور می کند. این شخصیتی است که به نظر می رسد مورد تجاوز و قتل قرار گرفته است. او روی زمین دراز شده و دست ها و پاهایش را دراز کرده است. و با این حال خشونت در اینجا بیشتر است. علاوه بر این که این زن قطعا مورد حمله قرار می گیرد، او را نیمه حشره نیز به تصویر می کشند. یعنی مثل آخوندک نمازگزار ماده. که نر را بعد از جفت گیری می کشد، درست است؟ این یکی از ایده هایی است که به ویژه سوررئالیست ها را مورد توجه قرار داده است. بله، او به نظر می رسد که او در انتظار قربانی که مردانی که از کنار او عبور می کنند، یخ زده است. این سوال پیش می‌آید: آیا اگر چیزی باعث حرکت این چهره‌ها شود با یکدیگر برخورد می‌کنند یا هرکدام در مسیر خود به سادگی عبور می‌کنند؟ طوری که حتی با هم برخورد نکنند و فقط راهشان تلاقی کند. موضوع جالب انزوای یک فرد در جامعه است، درست است؟ میدونی این منو یاد چی میندازه؟ این منو یاد سورات میندازه. فکر می کنم حق با شماست. اگرچه این چهره ها به قدری کم به تصویر کشیده شده اند که بدن آنها به سختی مشخص است، اما هنوز می توانیم چیزی در مورد آنها بفهمیم. و همچنین ببینیم که در فضای بیرونی به صورت مجزا عمل می کنند. سارتر فیلسوف فرانسوی مقدمه ای بر اولین نمایشگاه بزرگ جاکومتی پس از جنگ نوشت. و او به ویژه گفت که چگونه چهره های جاکومتی ایده فاصله بین مردم را بیان می کنند و اعلام می کنند که یک فرد به فرصتی نیاز دارد تا خود را از دیگران جدا کند. سارتر این موتیف را در آثار این هنرمند با پیدایش اردوگاه‌های کار اجباری پیوند می‌دهد که همانطور که می‌دانیم فیلسوف مدت کوتاهی را در یکی از آنها گذرانده است. در اردوگاه ها افراد مجبور بودند دائماً با یکدیگر در تماس باشند و هیچ فضای شخصی یا فرصتی برای منزوی شدن نداشتند. آره. بدن هر یک از آنها دائماً با بدن دیگران در تماس بود، دائماً سر راه یکدیگر قرار می گرفتند. دقیقا. به گفته سارتر، او برای هفته ها لمس دست و پای کسی را احساس می کرد. و جاکومتی نیاز به فاصله بین افراد را یادآور شد که به معنای استقلال آنها از یکدیگر است و به همه اجازه می دهد در فضا عمل کنند. اما، البته، آنچه به ویژه قابل توجه است این است که چهره زن ناتوان به نظر می رسد. این من را به یاد صحنه ای از رمان گرافیکی Maus اثر آرت اشپیگلمن می اندازد. چگونه شخصیت اصلی که در اردوگاه کار اجباری بود - تا آنجا که من به یاد دارم، داخائو - نیاز داشت تا شب به دستشویی برود، و او در امتداد راهرو قدم زد و از روی اجساد رد شد. سارتر در اردوگاه کار اجباری آلمان نبود، اما ظاهراً در زندان بود، البته برای مدت کوتاهی.

به نظر من، کار جاکومتی در تلاش است تا یک زخم مخفی در هر چیزی که وجود دارد پیدا کند...

ژان ژنه

در قلعه خاکستریرهبانیت، پشت دیوار سنگی از خودبیگانگی، در محاصره ترس و سوء تفاهم - تقریباً این تمثیل های غم انگیز می توانند به درستی کار آلبرتو جاکومتی را مشخص کنند.

طرد شدن از سوی دیگراندنیای خود، دستورات و قراردادهای تحمیلی آن - با گذر از تمام طیف این احساسات، جاکومتی ترکیبات مجسمه ای پر از بی وزنی را خلق کرد - بیشتر شبیه به سایه ها بود تا واقعیت های سه بعدی. به eبرای تأکید بیشتر بر انزوا، استاد برخی از آثار خود را در قفس محصور کرد - ساختارهای قاب نازکی که برای جداسازی بصری فضای کوچکی که شاهکارهای او محکوم به استراحت برای همیشه هستند، طراحی شده‌اند.

آلبرتو جاکومتی در سال 1901 در بورگونوو سوئیس به دنیا آمد. او که فرزند یک هنرمند بود، از کودکی به دیدن اشیاء هنری در اطراف خود عادت داشت. می توان گفت که او عشق به هنر را با ژن های خود به دست آورده است.

پس از آن جاکومتیاو به یک شخصیت نمادین واقعی تبدیل شد، او بر بسیاری از جنبش های بعدی و به طور کلی توسعه هنر تأثیر گذاشت.

آلبرتو جاکومتی با هنرمندان مشهوری مانند آندره برتون، پابلو پیکاسو، ماکس ارنست، سارتر، میرو دوست بود.

آلبرتو در پاریس، جایی که از سال 1922 در آنجا زندگی و کار می کرد، تغییر کردبه خلاقیت خود فکر کرد، به کوبیسم، هنر آفریقایی و بدوی گرایی علاقه مند شد. آثاری که در این دوره خلق شد در آثار او مشهورترین آنها شد. او در طول زندگی خود شناخته شد و توسط بسیاری از منتقدان و هنرشناسان به عنوان بزرگترین خالق شناخته شد. پس از مرگ او در سال 1966 در سوئیس، یکی از خیابان ها به نام او نامگذاری شد. علاوه بر این، آلبرتو جاکومتی بر روی اسکناس 100 فرانک سوئیس به عنوان یکی از بزرگترین چهره های سوئیس به تصویر کشیده شده است که به لطف ارزش های برجسته خود در سراسر جهان شناخته شده است.alantu.

تنهایی در جمع یکی از قدرتمندترین و سخت ترین هاستx احساسنبوغ، که به طور مساوی توسط نابغه و فرد معمولی مدرن تجربه شده است.

گروه مجسمه سازی «سه مرد متحرک» مملو از تنش عصبی و از دست دادن است، جایی که ترس قابل درک از عدم اطمینان در مورد آینده به وضوح نمایان می شود.

غیر ممکنe و تنهایی وحشتناک مرگ - "دست" توسط جاکومتی، ساخته شده توسط مجسمه ساز بر اساس تصویری از یک دست قطع شده انسانی که در واقع در طول جنگ به سرقت رفته است. این «دست» می‌تواند ماتریالیست‌های ضخیم‌ترین پوست را به لرزه درآورد و چشم آسیب‌پذیرتر و تأثیرپذیرتر را از خود دور کند. ایده آلیست ها

مجسمه برنزی مردی در حال راه رفتن اثر آلبرتو جاکومتی مجسمه ساز سوئیسی در حراجی ساتبیز به مبلغی بی سابقه فروخته شد و تبدیل به گران ترین اثر هنری فروخته شده در حراجی شد.
این حراج تنها هشت دقیقه به طول انجامید؛ قیمت اولیه لات پنج برابر کمتر از قیمت پیشنهادی یک خریدار ناشناس از طریق تلفن بود.
مجسمه قرن بیستم، به اندازه انسان، اثری نمادین از جاکومتی (آلبرتو جاکومتی) و همچنین یکی از قابل تشخیص ترین تصاویر هنر مدرن محسوب می شود.

پسر هنرمند، برادر هنرمندika و طراح، دوست و شاگرد استادان مشهور جهان، سوئیسی ایتالیایی الاصل - آلبرتو جاکومتی تنهایی مشهودی را تجربه نکرد. اما آثار و گفته های خود او بر خلاف این امر گواهی می دهد. "روح من، بی خانمان و بی قرار ..." - این است که استاد یکی از بهترین خلاقیت های خود را احساس کرد - یک سگ برنزی که در سال 1951 ساخته شد.

آیا تنهایی سرنوشت محتوم و مسکن ناگزیر یک نابغه واقعی نیست؟ شما می توانید تا زمانی که در مورد معیارهای نبوغ خشن نباشید و "با شایستگی" یک "نظر مستدل" را اعلام کنید، بحث کنید، اما این واقعیت همیشه یک واقعیت باقی می ماند و پایان نامه بسیار جالب تر از مقدمه است.

در دوره پس از جنگ، جاکومتی جشن گرفته شدبسیاری از جمله سارتر و ژنه او را به عنوان یک هنرمند برجسته اگزیستانسیالیست می شناسند. چهره های لاغر او که به تنهایی در وسعت وسیع فضا ظاهر می شوند، عموماً بیانگر احساس انزوای فردی ویژگی آوانگارد فرانسوی است. نویسنده فرانسیس پونگ به وضوح این جنبه را با خلاقیت بیشتری منعکس کرد
توسط Giacometti در مقاله "Reflexions sur les statuettes, figures et peintures d'Alberto Giacometti" منتشر شده در "Cahiers d'Art"، پاریس، 1951. "انسان... یک فرد انسانی... یک فرد آزاد... من هستم... جلاد و قربانی در عین حال... در عین حال شکارچی و طعمه... مردی - و مردی تنها - که ارتباطش را از دست داده - در دنیایی ویران و رنجور -که به دنبال خود است - از صفر شروع می کند. خسته، خسته، لاغر، برهنه. پرسه زدن بی هدف در میان جمعیت. مردی نگران مردی بود که از ترس مردی رنج می برد. اخیراً خود را در جایگاهی سلسله مراتبی با بالاترین ظرافت نشان داده است. ترس از خستگی شدید، شخصیتی که ارتباط خود را از دست داده است. مردی که در ستون تضادهایش قرار دارد دیگر خود را قربانی نمی کند. سوخته. حق با شماست دوست عزیز مرد روی سنگفرش مانند آهن مذاب است. او نمی تواند پاهای سنگین خود را بلند کند. با شروع مجسمه سازی یونانی، با لوران و مایلول، انسان در آتش سوخت! این غیر قابل انکار است که بعد از نیچه و بودلر تخریب ارزش ها شتاب گرفت... اطراف او را حفر کردند، ارزش هایش را زیر پوستش فرو بردند و همه چیز را برای تغذیه آتش؟ انسان نه تنها چیزی ندارد، بلکه چیزی بیش از خود نیست.»

پایان کار استاد سوئیسی نه تنها به رسمیت شناختن رسمی در سال 1962 در بینال ونیز بود، جایی که جاکومتی به عنوان بهترین مجسمه ساز زمان ما معرفی شد، بلکه توجه روزافزون به آثار او که در هزینه فوق العاده بالای آنها منعکس شد. در حراج های جهانی

http://monemo.ru/culture/modern-art/

ایرینا نیکیفوروا

نمایشگاه ها

شماره مجله:

او در فرانسه به مسئله رابطه جرم و فضا در مجسمه سازی علاقه مند شد که سعی کرد با ایجاد مجسمه های قفسی آن را حل کند.

کارهای اولیه جاکومتی به شیوه ای واقع گرایانه ساخته شد، اما بعداً او به طرح هایی مانند کلاژهای حجمی روی آورد و همچنین تحت تأثیر قرار گرفت. سوررئالیسمو کوبیسم. او برای چندین سال هنر یونان باستان، آفریقا، اقیانوسیه و آمریکای باستان را مورد مطالعه قرار داد، که متعاقباً او را به خلق چهره‌های لاغر معروف جهانی سوق داد که بیانگر احساس انزوای فردی ویژگی آوانگارد فرانسوی است. در سال 1927، آثار این مجسمه ساز در سالن Tuileries ارائه شد و پنج سال بعد اولین نمایشگاه شخصی او برگزار شد. با شروع اشغال فرانسه، جاکومتی به ژنو رفت و مجبور شد تا پایان جنگ در سوئیس بماند.

در سال 1945، جاکومتی به پاریس بازگشت و فعالانه درگیر زندگی هنری پایتخت فرانسه شد. شرکت در نمایشگاه های گروهی، گذشته نگر شخصی و همچنین دوستی با و ژان ژنهکه چندین مقاله به کار او اختصاص داده بود، این مجسمه ساز را در اروپا به شهرت رساند. در دوره پس از جنگ، سبک ثابت استاد ظهور کرد که جایگاه او را در هنر قرن بیستم تعیین کرد - در چهره های بسیار کشیده که به معنای واقعی کلمه فضا را برش می دادند، جاکومتی راه حل دقیقی برای مشکل عدم مادی شدن یک شی پیدا کرد. با تغییر در تأکید بر پوچی. جاکومتی در اواخر عمرش نقاشی را ترجیح داد.

"عصر مسکو"گزیده ای از مشهورترین آثار یکی از مجسمه سازان اصلی قرن بیستم را به شما جلب می کند.

"ترکیب (مرد و زن)" (1927)

بسیاری از ترکیب‌های کوبیست جاکومتی در اطراف فرم‌های آجدار ساخته شده‌اند که گویی از نوارهای موازی جوش داده شده‌اند. این مجسمه یا با بخش هایی از سازه های صنعتی با هدف نامعلوم یا با آلات موسیقی تداعی می کند. فرم های گرد (زنانه) در حالت تعامل مداوم با مستطیل ها هستند که نماد اصل مردانه است - آنها با هم چیزی شبیه یک ماشین حرکت دائمی را تشکیل می دهند.

"توپ آویزان" (1931)

در این طرح معروف سوررئالیستی، یک حجم کروی با یک فرورفتگی، که روی نخی تاب می‌خورد، شکل هلالی را لمس می‌کند و حس لامسه‌ای تند را در مخاطب ایجاد می‌کند. اثری نسبتاً تهاجمی، مملو از اروتیسم ناب، تأثیر زیادی بر روی آن گذاشت آندره برتونو .