نقاشی های واتو آنتوان ژان عصر جدیدی را در نقاشی آغاز می کند: روکوکو

27.04.2024

آنتوان واتو(ژان آنتوان واتو) هنرمند بزرگ فرانسوی است. یکی از بنیانگذاران سبک روکوکو محسوب می شود.

آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در والنسین فرانسه به دنیا آمد. در حدود سال 1702 به پاریس نقل مکان کرد. او برای مدت طولانی به عنوان کپی کننده نقاشی کار می کرد. او با هنرمندانی مانند کلود ژیلو و کلود آدران تحصیل کرد. خلاقیت تأثیر زیادی در نقاشی او داشت. او در ابتدای کارش نقاشی های ژانر جنگی می کشید، اما بعد از آن توجه بیشتری به صحنه های ژانر داشت.

آثار آنتوان واتو با حال و هوای خاص، بازی نمایشی، کنایه و غزلیات آغشته است. عناصر مشخصه برای نقاشی های واتو بیان ژست ها و ژست ها، ترکیب ملایم رنگ ها است. برخلاف هنر تشریفاتی و رسمی که در قرن هجدهم بیشترین تقاضا را داشت، نقاشی‌های او بسیار ساده و در نتیجه بسیار جذاب بودند.

محققان آثار آنتوان واتو بر تأثیر بی‌تردید هنر روبنس بر سبک هنرمند تأکید می‌کنند. حس خاص رنگ، نقاشی های او را افسانه و مسحورکننده می کند. با نگاهی به نقاشی های واتو، ممکن است از سبک و آزاد بودن نقاشی او شگفت زده شود. قلم موی هنرمند هم هوادار و هم پرانرژی است. تصاویر واضح با فضای خاصی احاطه شده اند که تفکر را ترویج می کند. رنگارنگ برجسته توانست حال، احساسات و هیجان لرزان را منتقل کند.

هنرمند بزرگ فرانسوی آنتوان واتو در 18 ژوئیه 1721 در Nogent-sur-Marne فرانسه درگذشت. علیرغم این واقعیت که دوره خلاقیت اصلی واتو تنها 10-12 سال را شامل می شود، او موفق شد شاهکارهای خیره کننده زیادی را خلق کند که امروزه در مشهورترین موزه های جهان - ارمیتاژ ایالتی در سن پترزبورگ، موزه ملی سوئد، موزه هنرهای زیبا در بوستون، گالری درسدن، گالری ملی لندن، موزه هنر متروپولیتن در نیویورک، لوور و غیره.

آیا شما ساکن کالمیکیا هستید و می خواهید همه چیز را در مورد منطقه خود بدانید؟ شرکت های جمهوری کالمیکیا با توضیحات، آدرس ها و مخاطبین در Vcom. برای کسب اطلاعات بیشتر وارد شوید یا سازمان خود را اضافه کنید.

نقاشی های آنتوان واتو

پرتره واتو (هنرمند روزالبا کریرا)

بازیگران کمدی فرانسوی

هارلکین و کلمباین

تعطیلات ونیز

تابلوی مغازه گرسن

مخمصه

آنتوان واتو(ژان آنتوان واتو) - هنرمند بزرگ فرانسوی. یکی از بنیانگذاران سبک روکوکو محسوب می شود.

آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در والنسین فرانسه به دنیا آمد. در حدود سال 1702 به پاریس نقل مکان کرد. او برای مدت طولانی به عنوان کپی کننده نقاشی کار می کرد. او با هنرمندانی مانند کلود ژیلو و کلود آدران تحصیل کرد. خلاقیت تأثیر زیادی در نقاشی او داشتپیتر پل روبنس . او در ابتدای کارش نقاشی های ژانر جنگی می کشید، اما بعد از آن توجه بیشتری به صحنه های ژانر داشت.

محققان آثار آنتوان واتو بر تأثیر بی‌تردید هنر روبنس بر سبک هنرمند تأکید می‌کنند. حس خاص رنگ، نقاشی های او را افسانه و مسحورکننده می کند. با نگاهی به نقاشی‌های واتو، ممکن است از سبک و آزاد بودن نقاشی او متعجب شود. قلم موی هنرمند هم هوادار و هم پرانرژی است. تصاویر واضح با فضای خاصی احاطه شده اند که تفکر را ترویج می کند. رنگارنگ برجسته توانست خلق و خوی، احساسات و هیجان لرزان را منتقل کند.

آیا شما ساکن کالمیکیا هستید و می خواهید همه چیز را در مورد منطقه خود بدانید؟شرکت های جمهوری کالمیکیا با توضیحات، آدرس ها و مخاطبین در Vcom. برای کسب اطلاعات بیشتر وارد شوید یا سازمان خود را اضافه کنید.

نقاشی های آنتوان واتو

پرتره واتو (هنرمند روزالبا کریرا)

بازیگران کمدی فرانسوی

هارلکین و کلمباین

تعطیلات ونیز

تابلوی مغازه گرسن

ژیل

مخمصه

کمدین های ایتالیایی

دمدمی مزاج

آهنگ عاشقانه

عشق در صحنه ایتالیا

جامعه در پارک

زیارت جزیره کیترا

آکادمی مدیریت و اقتصاد سنت پترزبورگ

موسسه اقتصاد آلتای

کار دوره

موضوع: اثر آنتوان واتو

رشته: فرهنگ و هنر جهانی

توسط دانش آموز انجام می شود:

میخائیلیک الکسی لئونیدوویچ

شماره gr.6511/1-1

بررسی شد:

میاگیخ سوتلانا والریونا

بارنائول – 2008

معرفی

1. زندگی و خلاقیت

نتیجه

تصاویر

ادبیات

معرفی

مزیت بزرگ آثار هنرمند مشهور فرانسوی ژان آنتوان واتو این است که الهام بخش مکالمات هوشمندانه، گفتگوهای جدی و صمیمی است. آنها در تخیل ما رشته هایی از تصاویر ناپایدار را به دنیا می آورند، مانند گلدسته هایی که از هم جدا شده و دوباره به هم می پیوندند، رویاهای آهسته را برمی انگیزند، کنجکاوی مبهم و سبکی را بیدار می کنند، و ما را وادار می کنند که به همه چیز علاقه مند شویم، بدون اینکه چیزی را کاملاً خسته کنیم. آنها خاطرات عزیز را زنده می کنند، به شما کمک می کنند نگرانی های پست را فراموش کنید و با هیجان به روح خود نگاه کنید.

این موضوع از این جهت مرتبط است که جایگاه هنر هنری فرانسه را در اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم نشان می دهد و به آشنایی با زندگی و آثار هنرمندان آن زمان، در این مورد ژان آنتوان واتو کمک می کند. از طریق این موضوع، زندگی Antoine Watteau به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان روکوکو و خالق نوع نقاشی های "جشن شجاعانه" او نشان داده می شود. برای انجام این کار، باید بیوگرافی او را تجزیه و تحلیل کنید، جوهر نقاشی ها، به ویژه جهت شخصی او در هنر را شناسایی کنید.

چگونه می توان یک شخص را از طریق نقاشی ها و طراحی هایی که خلق کرد، دید، چگونه با کمک ده ها صفحه سرنوشت خود را آشکار کرد؟ بالاخره چه چیزی این هنرمند را جاودانه کرد؟

درک این نکته دشوار نیست که در قرن گذشته واتو با معنویت بدبینانه و غریب، پیچیدگی اندیشه و طنز تلخ خود به بت کسانی تبدیل شد که قرن هجدهم را تحسین می کردند. این نیز طبیعی است که عصر ما که مستعد تحلیل است، نمی خواهد در این هنرمند تنها خواننده جشن های شاداب ببیند و عمق و جدیت آن را در هنر متمایز کند.

1. زندگی و خلاقیت

(1684–1721) ژان آنتوان واتو (Watteau, Jean-Antoine) (شکل 1) (1684 - 1721)، نقاش فرانسوی (شکل 1)، یکی از بزرگترین هنرمندان روکوکو. نام او عمدتاً با یک نوع تابلویی که خود او اختراع کرده است مرتبط است - "جشنواره گالانت"، که در آن جوانان با لباس های نفیس در یک محیط شبانی لذت بخش و عاشقانه سرگرم می شوند. نقاشی‌های واتو به‌شدت مصنوعی هستند (عاشق صحنه‌های تئاتری)، اما در زیر بی‌اهمیت آنها گاهی احساس مالیخولیا وجود دارد، که نشان‌دهنده اعتقاد هنرمند است که تمام لذت‌های جسمی گذرا هستند. پیچیدگی آثار واتو به هنر فرانسه کمک کرد تا بر وابستگی خود به نمونه های اولیه ایتالیایی غلبه کند.

در 10 اکتبر 1684 در شهر کوچک والنسین در شمال فرانسه متولد شد. پدرش ژان فیلیپ واتو یک سقف‌ساز و نجار بود. این پسر اولین درس های نقاشی خود را از نقاش مسن محلی ژرین دریافت کرد. با این حال، مطالعه زیاد طول نکشید: پدر خسیس نمی خواست سالانه شش تور لیور برای تحصیلش بپردازد.

در حدود سال 1700، آنتوان زادگاه خود را به مقصد پاریس ترک کرد و هنرمند تئاتر Méteilleux را همراهی کرد. او در یک کارگاه نقاشی روی پل نوتردام استخدام می شود که صاحب آن تولید انبوه و فروش سودآور تصاویر مذهبی ارزان را سازماندهی کرده است. واتو برای کار کسل کننده و طاقت فرسا خود دستمزد ناچیز و «هر روز یک کاسه سوپ» دریافت می کرد.

آنتوان خوش شانس بود که با ژان ماریت، فروشنده نقاشی و خبره هنر آشنا شد. او در خانه ماریتس با اولین معلم واقعی خود، کلود ژیلو آشنا شد. از او هنرمند جوان عشق به تئاتر را آموخت که بعداً بیشتر کار خود را وقف آن کرد. واتو حدود چهار سال را در کارگاه ژیلو گذراند. دلیل جدایی معلم و شاگرد کاملاً مشخص نیست، اما، همانطور که برخی از معاصران شهادت می دهند، این بود که استاد قدیمی "به استعداد واتو حسادت می کرد".

اولین نقاشی مستقل واتو بر اساس نقوش مولیر - "طنزی در مورد پزشکان" نوشته شد. همچنین عنوان دوم بسیار مشخصی دارد که محتوای آن را آشکار می کند: "من با شما چه کردم قاتلان لعنتی؟"

در سال 1708، واتو ژیلو را ترک کرد و دستیار هنرمند تزئینی کلود آدران شد. اعتقاد بر این است که این ژیلو بود که "محافظ" خود را به کلود آدران معرفی کرد که دومین مربی واتو شد. آئودران نه تنها یک هنرمند موفق، بلکه نگهبان کاخ لوکزامبورگ نیز بود. شرایط اخیر به واتو جوان این فرصت را داد تا با شاهکارهای هنر جهانی - به ویژه با "گالری مدیچی" روبنس ("زندگی ماری دو مدیچی") آشنا شود. رنگ‌آمیزی و سبک آزاد روبنس تأثیر زیادی بر نقاش گذاشت، اگرچه، البته، از نظر روحی، روبنس هنرمند «او» نبود. آنتوان به همراه معلمش روی نقاشی های زینتی بسیار کار می کند و سهولت و دقت طراحی را که مشخصه او در آینده است، به دست می آورد. در عین حال به کپی برداری و مطالعه آثار اساتید قدیمی ادامه می دهد.

در حدود سال 1709، آنتوان واتو، که تصمیم گرفت نقاش مستقل شود، مربی خود را ترک کرد. در همان سال تلاش کرد تا جایزه آکادمی سلطنتی رم را از آن خود کند. اما کار او در مورد یک موضوع کتاب مقدس که به آکادمی ارسال شد، تنها مقام دوم را به خود اختصاص داد و این هنرمند نتوانست به ایتالیا سفر کند. واتو سه سال بعد دومین تلاش خود را برای دریافت جایزه رم انجام داد، اما آن نیز ناموفق بود. او قرار نبود رم را ببیند.

در این بین، در سال 1709، او بر سر یک دوراهی ایستاد. پس از ترک آدران و شکست در مسابقات آکادمی سلطنتی، واتو تصمیم گرفت در استان ها ساکن شود و به زادگاهش والنسین بازگشت. اما یک سال بعد او از زمین خارج می شود و دوباره به عنوان یک استاد بزرگ و بالغ خلاقانه به پایتخت می رود. موضوع اصلی که او در این زمان آثار خود را به آن اختصاص می دهد، موضوع نظامی است.

I.S می نویسد: «در نقاشی های بسیار کوچک و کاملاً صمیمی او، ما نیروهایی را می بینیم که در هوای بد راهپیمایی می کنند، استراحتی کوتاه برای سربازان، دوباره در باران و باد رژه می روند، جمعیتی خسته از سربازگیری. نمیلووا. - «سختی‌های جنگ» و «استراحت نظامی» از بهترین فیلم‌های این مجموعه هستند. در اولین آنها می توان از مهارت هنرمند در انتقال وضعیت طبیعت تقدیر کرد، گردبادی ناگهانی که ابرها را به حرکت در می آورد، درختان را خم می کند و ردای سواران را باد می کند. به نظر می رسد که افراد کوچک قادر به تحمل آب و هوای بد نیستند. اضطراب در کل تصویر نفوذ می کند.

صحنه دوم حالتی کاملاً متضاد را به تصویر می‌کشد: مردم خسته از زندگی نظامی، از تعطیلات خود لذت می‌برند، برخی با خوشبختی زیر درختان دراز شده‌اند، برخی دیگر در چادر غذاخوری میان وعده می‌خورند. نور ملایم یک روز تابستانی بر آرامش محیط تاکید دارد.»

صحنه های جنگ، واتو را در میان موفق ترین هنرمندان قرار می دهد. این نقاشی‌ها در میان شرکت‌کنندگان در کمپین‌های فلاندری مورد تقاضا بود.

پس از ورودش از والنسین، واتو با فروشنده قاب و نقاشی، پیر سیروآس، کنار آمد و از طریق او با پیر کروزات، خزانه دار سلطنتی، میلیونر و خبره هنر ظریف آشنا شد. در سال 1712، او به عضویت نامزد آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه‌سازی درآمد و چندین «صحنه‌های غم‌انگیز» را به هیئت داوران دانشگاهی ارائه کرد.

شرایط مربوط به پذیرش واتو به "عضو کامل" آکادمی سلطنتی بسیار کنجکاو است. برای همه دانشگاهیان روشن بود که آثار این هنرمند نمی تواند در چارچوب هیچ یک از ژانرهای موجود قرار گیرد، که خود سبک او امکان چنین "تناسب" را رد می کند. و بنابراین آکادمی تصمیم بی‌سابقه‌ای گرفت: واتو اجازه داشت به طور مستقل موضوع تصویر را انتخاب کند، که باید در طول انتقال از نامزدها به دانشگاهیان کامل ارائه می‌شد. معمولاً دو سال طول می کشید تا چنین تصویری ترسیم شود. قهرمان ما تنها پنج سال بعد کار خود را به پایان رساند. در این زمان، واتو قبلاً شهرت و حتی شهرت به دست آورده بود - سفارشات یکی پس از دیگری بر سر او بارید (شاید به همین دلیل است که نوشتن "کار آکادمیک" از او طول کشید).

معاصران خاطرنشان می کنند که حتی در اوج محبوبیت، واتو در انزوای خود فردی بسته و تا حدودی مرموز باقی ماند. او علاقه زیادی به موفقیت مادی نداشت و فقط دستوراتی را می گرفت که برای او جالب بود. دوستان او را "سرد" و "بی عاطفه" خطاب کردند. واتو با داشتن یک شخصیت دشوار، با همه اینها، به طرز قابل توجهی قادر به برقراری روابط "ضروری" بود - هم در بین هنرمندان و هم در بین فروشندگان نقاشی و کلکسیونرهای ثروتمند. این دومی باید به حق خود داده شود: آنها با صبر و حوصله تمام موارد عجیب و غریب هنرمند را تحمل کردند و از او حمایت کردند، علیرغم مشکلات مربوط به این حمایت.

زندگی واتو در حرکت مداوم سپری شد - به نظر می رسد که او می ترسید جایی در یک مکان ریشه دواند تا به آن عادت کند. احتمالاً در سال 1714، واتو پیشنهاد کروزات را برای زندگی در عمارت پاریسی خود پذیرفت. در آنجا هنرمند می‌توانست از اندیشیدن به مجموعه‌ای باشکوه از نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، طراحی‌ها، سنگ‌های تراشیده شده لذت ببرد و بدون فکر کردن به نان روزانه‌اش در آنجا کار کند. سپس به املاک روستایی خود، کروزات نقل مکان کرد. در اینجا، در مکانی جذاب در نزدیکی Montmorency، هنرمند توانست با مجموعه درخشان نقاشی های استادان قدیمی که توسط صاحب ملک جمع آوری شده بود آشنا شود. از اینجا بود که عشق محترمانه او به طبیعت آغاز شد. از این لحظه است که منظره شروع به اشغال جایگاه فزاینده‌ای در نقاشی‌های واتو می‌کند.

همزمان با مضامین نظامی، مضامین مربوط به زندگی تئاتر و بازیگران به شدت وارد کار واتو شد. خود هنرمند میزانسن را خلق می‌کند و پس‌زمینه منظره را جایگزین مناظر می‌کند. گاهی اوقات این یک چهره تنها از یک نوازنده، خواننده یا رقصنده در پس زمینه یک منظره است: "Finetta"

"بی تفاوت" (هر دو 1716-1717)، گاهی اوقات چندین هنرمند یا دوستان هنرمند در لباس های تئاتری: "در لباس متستن" (1710)، "بازیگران کمدی ایتالیایی" (حدود 1712).

ژان آنتوان واتو، معروف به آنتوان واتو (فرانسوی ژان آنتوان واتو، 10 اکتبر 1684، والنسین - 18 ژوئیه 1721، نوجنت-سور-مارن) - نقاش و هنرمند فرانسوی، بنیانگذار و بزرگترین استاد سبک روکوکو.

بیوگرافی آنتوان واتو

آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر والنسین به دنیا آمد. دوران کودکی واتو تا حدودی به خاطر شخصیت دشوار او و تا حدودی به خاطر پدرش ناخوش بود. پدرش یک نجار معمولی بود و هیچ دلسوزی برای تمایلات هنری پسرش نداشت، اگرچه به او اجازه داد تا شاگرد هنرمند شهری ژاک آلبرت گورین باشد.

هنگامی که آنتوان هجده ساله شد، در سال 1702، خانه را ترک کرد و به پاریس رفت و در آنجا شغلی به عنوان نسخه نویس پیدا کرد. کار سختی بود، با دستمزد اندک، و پولی که به دست می آمد به سختی برای غذا کافی بود.

زندگینامه آنتوان واتو در سال 1703 به لطف آشنایی او با کلود ژیلو مسیر خود را تغییر داد. دومی پتانسیل این هنرمند جوان را دید و به او وضعیت دانشجویی را پیشنهاد داد.

بین سال‌های 1708 و 1709، واتو نزد کلود آدران تحصیل کرد. ارتباط با این هنرمندان علاقه به تئاتر و هنرهای تزئینی را برانگیخت.

خلاقیت واتو

آثار روبنس که آنتوان در کاخ لوکزامبورگ مطالعه کرد، تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت. آنتوان واتو که می خواهد به رم برود تصمیم می گیرد وارد آکادمی هنر شود. در سال 1710 او به عنوان یک هنرمند بالغ خلاق به پاریس بازگشت. استاد بسیاری از آثار خود را به موضوعات نظامی اختصاص داده است.

آنتوان در سال 1717 یکی از بهترین آثار خود را به نام "زیارت جزیره سیترا" نوشت. برای این کار او عنوان ویژه "هنرمند جشن های شجاع" را دریافت کرد.

نقاشی "زن دمدمی مزاج" که در سال 1718 نقاشی شده است کمتر مشهور نیست. ماهیت صحنه ها در نقاشی های هنرمند نه تنها با طرح مستقیم، بلکه عمدتاً با شعر ظریفی که با آنها آغشته شده است آشکار می شود.

واتو خالق یک ژانر منحصر به فرد بود که به طور سنتی "جشن های شجاعانه" نامیده می شد. ماهیت این صحنه ها نه در معنای مستقیم طرح آنها، که در شعر لطیفی که با آن عجین شده اند آشکار می شود. "جشن عشق" (1717)، مانند دیگر نقاشی های واتو، شامل طیف گسترده ای از سایه های احساسی است که با صدای غنایی پس زمینه منظره بازتاب می یابد.

واتو ارزش هنری ظرافت های شکننده را کشف کرد، احساساتی که به طور نامحسوس جایگزین یکدیگر می شوند. هنر او برای اولین بار اختلاف بین رویا و واقعیت را احساس کرد و از این رو با مهر غم مالیخولیایی مشخص شد.

در پایان سال 1717، واتو به بیماری سل مبتلا شد، که در آن روزها حکم اعدام صادر می شد. این بیماری به عنوان جلوه ای از اندوه در آثار او منعکس شد. او سعی کرد مدتی مقاومت کند، حتی در پایان سال 1719 از بریتانیا دیدن کرد تا آب و هوا را تغییر دهد.

آنتوان واتو آخرین روزهای زندگی خود را در خانه روستایی دوستش گذراند. او در طول 37 سال زندگی خود، حدود بیست هزار تابلو برای فرزندان خود به یادگار گذاشت.

واتو نقاش بسیار محبوبی بود و بسیار ثروتمند زندگی می کرد. او برای پول ارزشی قائل نبود و آن را به حساب نمی آورد، یک روز آرایشگر نزد او آمد و یک کلاه گیس جدید - ساخته شده از موی طبیعی انسان- به او پیشنهاد داد.

- چه زیبایی! - هنرمند تحسین کرد. - چقدر طبیعی! او می خواست به آرایشگر پول بدهد، اما مودبانه این پول را رد کرد و گفت که اگر حداقل یک یا شاید چند طرح از او به دست او برسد، افتخار می کنم که این کلاه گیس را به نقاش بزرگ بدهد. واتو بلافاصله، با سخاوت بی سابقه ای، بسته ای از طرح ها را به او داد و با رضایت از معامله، آرایشگر آنجا را ترک کرد.

اما واتو هنوز نتوانست آرام شود. احساس می کرد به مرد بیچاره فریب داده است. یک هفته پس از این حادثه، یکی از دوستان که به استودیوی خود آمد، واتو را در سه پایه خود پیدا کرد - او نقاشی جدیدی را شروع کرد و همه سفارش ها را دور زد. او به دوستش گفت: «می‌خواهم آن را به آرایشگر بیچاره بدهم. هنوز به نظرم می رسد که او را فریب داده ام. تلاش زیادی لازم بود تا یکی از دوستان هنرمند را از این قصد ستودنی منصرف کند.

عصر روکوکو: ژان آنتوان واتو - استاد صحنه های غمگین
نقاشی واتو که به طرز مسحور کننده ای زیبا بود، مانند رویایی فریبنده، و به همان اندازه ناپایدار و دست نیافتنی، به عالی ترین تجسم روکوکو تبدیل شد. اما در عین حال، بسیار فراتر از آرزوهای صرفاً تزئینی این سبک است. این هنرمند که در دوران بی زمانی و بحران معنوی کار می کرد، مانند هیچ کس دیگری، با حساسیت پیشگویی تغییرات اجتناب ناپذیر، از دست دادن آرمان های قدیمی و جستجوی ایده آل های جدید را بیان کرد.
(منبع: "دایره المعارف مصور هنر. مدرن." ویرایش شده توسط پروفسور گورکین A.P.؛ M.: Rosman؛ 2007.)
ژان آنتوان واتو (1684-1721)
واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر والنسین فلاندری به دنیا آمد که اندکی قبل توسط سربازان پادشاه فرانسه لویی چهاردهم دستگیر شد. در جوانی، هنرهای زیبا را نزد ژاک آلبرت گورین آموخت.
در حدود سال 1702، این هنرمند به پاریس آمد و به عنوان یک کپی نویس کار کرد. مطالعه با نقاشان کلود ژیلو (1703-1707/08) و کلود آدران (1708-1709) به علاقه واتو به تئاتر و هنرهای تزئینی کمک کرد. واتو تحت تأثیر پیتر پل روبنس بود که آثار او را در کاخ لوکزامبورگ پاریس مطالعه کرد.
در سال 1717، آکادمی سلطنتی هنر نقاشی او "زیارت جزیره سیترا" را پذیرفت و واتو آکادمیک شد. در 1719-1720 او از بریتانیای کبیر بازدید کرد.
طرح نقاشی "زیارت جزیره سیترا" که از تولیدات باله و اپرا قرن هجدهم به عاریت گرفته شده است، به عنوان یک جشن شجاعانه در باغ روبروی مجسمه زهره ارائه می شود. در پس‌زمینه، می‌توان شبح‌های ناپایدار یک قایق طلایی و کوپیدهای خندان را دید. مانند دیگر آثار واتو، این نقاشی نه بر اساس عمل، بلکه بر روی سایه هایی از احساسات و حالات ساخته شده است. حرکات صاف، نگاه های گریزان به یکدیگر سرازیر می شوند. سازماندهی موزون فیگورها و اشیاء آنها را به عربی‌های زیبای شیک قرن هجدهم تشبیه می‌کند.

واتو خالق ژانر منحصر به فردی بود که به طور سنتی "جشن های شجاع" نامیده می شد. ماهیت این صحنه ها نه در معنای مستقیم طرح آنها، که در شعر لطیفی که با آن عجین شده اند آشکار می شود. "جشن عشق" (1717)، مانند نقاشی های دیگر واتو، شامل طیف گسترده ای از سایه های احساسی است که با صدای غنایی پس زمینه منظره بازتاب می یابد. واتو ارزش هنری ظرایف شکننده احساسات را کشف کرد که به طرز ماهرانه ای جایگزین یکدیگر شدند. هنر او برای اولین بار اختلاف بین رویا و واقعیت را احساس کرد و از این رو با مهر اندوه مالیخولیایی مشخص شد.

جشن عشق (c.1717) (61 x 75) (گالری درسدن)

قرارداد ازدواج (c.1711) (47 x 55) (مادرید، پرادو)

توپ باشکوه (1715-1717) (52.5 x 65.2) (لندن، گالری تصاویر Dulwich)

زهره کوپید را خلع سلاح می کند (47 × 38) (شانتیلی، موزه کوند)

جشنواره ونیز (1718-1719) (56 x 46) (ادینبورگ، گالری ملی اسکاتلند)

عاشق (بین 1715 و 1717) (24 × 17.5) (Chantilly، موزه Conde)

فالگیر (سانفرانسیسکو، موزه هنرهای زیبا)

گیتاریست و بانوی جوان با کتاب موسیقی (احتمالاً 1718) (24.3 x 18.4) (مادرید، پرادو)

Two Cousins (c.1716) (30 x 36) (پاریس، لوور)

کشور سرگرمی (1718) (88 x 125) (لندن، مجموعه والاس)

رقص کانتری (1706-1710) (50 x 60) (موزه هنر ایندیاناپولیس)

مغرور

گزاره دشوار (1715-1716) (65 x 84.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

Capricious (c.1718) (42 x 34) (سن پترزبورگ، هرمیتاژ)

Coquette (c.1712) (19 x 24) (Troyes, Museum of Art)

کنسرت (1717) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

حمام دیانا (1515-1516) (80 x 101) (پاریس، لوور)

آشپز (53 x 44) (استراسبورگ، موزه هنر)

زوج عشق و مینسترل با گیتار (1713-1715) (36.3 x 28.2) (مجموعه خصوصی) (تخمینی 24 میلیون دلار)

Mezzeten (1718-1720) (55.2 x 43.2) (نیویورک، متروپولیتن)

Mezzeten (c.1715) (24 x 17.5) (Chantilly, Condé Museum)

Dreamer (1712-1714) (23.4 x 17) (شیکاگو، موسسه هنر)

در شانزلیزه (حدود 1718) (32 x 41) (مجموعه لندن، والاس)

در شانزلیزه_جزئیات

پوره فواره (حدود 1715-1716) (مجموعه خصوصی)

اغواگر (حدود 1712) (18 × 25) (تروا، موزه هنر)

جامعه در پارک (1712-1713) (47.2 x 56.9) (مادرید، پرادو)

انجمن در پارک (حدود 1716-1717) (33 x 47) (پاریس، لوور)

جامعه در فضای باز (بین 1718 و 1720) (111 x 163) (برلین، موزه ایالتی)

جامعه فضای باز (موزه هنرهای زیبا سانفرانسیسکو)

اشتباه (بازی بی دقت) (حدود 1716-1718) (40 x 31) (پاریس، لوور)

پاییز (c.1715) (48 x 41) (پاریس، لوور)

پاستورال (1718-1721) (48.6 x 64.5) (شیکاگو، موسسه هنر)

Shepherdesses (1717-1719) (56 x 81) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

Shepherdesses (c.1716) (31 × 44) (Chantilly, Condé Museum)

منظره با آبشار (1712-1713) (51.1 x 63.2) (مجموعه خصوصی)

منظره با آبشار (حدود 1714) (72 x 106) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

قبل از شکار (1720) (124 x 187) (لندن، مجموعه والاس)

چشم اندازها (نمای بین درختان در پارک پیر کروزات) (حدود 1715) (46.7 x 55.3) (بوستون، موزه هنرهای زیبا)

The Pleasures of Life (c.1718) (65 × 93) (London, Wallace Collection)

آشیانه پرنده (حدود 1710) (23 x 19) (ادینبورگ، گالری ملی اسکاتلند)

بی تفاوت (عاشق معمولی) (حدود 1717) (26 × 19) (پاریس، لوور)

شادی های عشق (1718-1719) (60 x 75) (گالری درسدن)

ساوویارد با مارموت (1716) (40.5 x 32.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

خانواده مقدس (1719) (117 x 98) (سن پترزبورگ، هرمیتاژ)

مجسمه ساز (c.1710) (22 x 21) (اورلئان، موزه هنر)

عشق آرام (c.1718) (56 x 81) (برلین، کاخ شلوتنبورگ)

قضاوت پاریس (حدود 1718-1721) (47 x 31) (پاریس، لوور)

عصر مبارک، عصر طلایی (1716-1720) (فورت ورث، موزه هنر کیمبل)

رقص (1716-1718) (97 x 116) (برلین، موزه دولتی)

عشق آشفته (1719) (مادرید، کاخ رئال)

توالت (1718) (46 x 39) (لندن، مجموعه والاس)

A Lesson of Love (c.1716) (44 x 61) (استکهلم، موزه ملی)

درس موسیقی (1719) (لندن، مجموعه والاس)

Kingdom of Cupids (13 × 17.8) (مجموعه خصوصی)

سرس (تابستان) (واشنگتن، گالری ملی)

Four (حدود 1713) (49.5 × 64.9) (سانفرانسیسکو، موزه هنرهای زیبا)

حساسیت (c.1717) (26 x 19) (پاریس، لوور)

مشتری و آنتیوپ (c.1715-1716) (73 x 107) (پاریس، لوور)

Le Lorgneur (c.1716) (32.4 x 24) (ایالات متحده، ریچموند، موزه هنر)

Bivouac (1709-1710) (32 x 45) (مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)

تعطیلات نظامی (1715) (21.5 x 33.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

دروازه والنسین (c.1710) (33 x 40) (نیویورک، مجموعه فریک)

سربازان در حال استراحت (حدود 1709) (32 x 42.5) (مادرید، موزه تیسن-بورنمیسا)

سختی های جنگ (1715) (21.5 x 33.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

اتحادیه کمدی و موسیقی (64.7 x 54) (مجموعه خصوصی)
واتو به توطئه های تئاتری علاقه زیادی داشت، اگرچه بعید بود قسمت هایی از اجراهای خاص را به طور دقیق بازتولید کند. در تئاتر او را جذب تخیل، تجسم زنده خیال و در نهایت، صداقت بازی که در زندگی نمی یافت، که شبیه به بازیگری بود، جذب کرد. شخصیت دنیای فیگوراتیو واتو با ریتم های عجیب و غریب، لطافت ضربات کوچک و به ظاهر ارتعاشی، لطافت هارمونی های رنگارنگ نفیس، و تنوع تفاوت های ظریف مطابقت دارد.

بازیگران تئاتر فرانسه (1711-1712) (20×25) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
بازیگران کمدی فرانسوی در فیلمی به همین نام در آستانه تئاتر و واقعیت ارائه می شوند. اجرا به پایان رسیده است و چهره های واقعی و شخصیت های روشن از طریق ماسک های کمیک ظاهر می شوند.
نقاشی‌های فوق‌العاده او دارای زیبایی هستند، به خصوص که معمولاً در سه رنگ (قرمز، سفید و سیاه) ساخته می‌شوند که امکان انتقال حس سایه‌های رنگارنگ و درجه‌بندی ظریف فرم پلاستیکی را فراهم می‌کند. پس از تسلط تقسیم نشدنی ژانر تاریخی و صحنه های تمثیلی، واتو انواع گونه های واقعی جامعه فرانسوی آن زمان را کشف کرد - سربازان و ساوایی های فقیر، اشراف و بازیگران تئاتر منصفانه.

گالانت هارلکین (1716-1718) (34 x 26) (لندن، مجموعه والاس)

کمدی ایتالیایی (حدود 1716) (37 x 48) (برلین، موزه دولتی)

سرناد ایتالیایی (1718) (استکهلم، موزه ملی)

کمدین های ایتالیایی (حدود 1715) (71 x 94) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

کمدین های ایتالیایی (حدود 1720) (63.8 x 76.2) (واشنگتن، گالری ملی)
یک شاهکار واقعی نقاشی "ژیل" است. شخصیت اصلی با کت و شلوار سفید، پیرو، شخصیتی از کمدیا دل آرته ایتالیا، در مقابل تماشاگر در پس زمینه آسمان خالی آبی مایل به خاکستری ایستاده است. چهره نقاشی شده بی حرکت دلقک در تضاد با انیمیشن شخصیت های واقع در پشت او است. خنده آنها غم و اندوه غیرقابل بیانی را که در چشمان پر از اشک ژیل منجمد شده است، آغاز می کند.

کمدی فرانسوی (حدود 1716) (37 x 48) (برلین، موزه دولتی)

کمدی_قطعه فرانسوی
هنرهای تزئینی
واتو نقاشی های کوچک را ترجیح می داد، اما او در هنر تزئینی نیز استاد بود، او خود تابلوهای زینتی برای فضای داخلی عمارت ها ساخت، درهای کالسکه، هارپسیکوردها و فن ها را نقاشی کرد که بر دکور معماری روکوکو تأثیر گذاشت.

پانل تزئینی. تولد زهره (بین 1710 و 1715) (29.7 x 17.5) (سن پترزبورگ، هرمیتاژ)

پانل تزئینی. پاییز (بین 1710 و 1715) (28 x 18.6) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)
هم آثار تزئینی و هم بوم های بزرگ - "زیارت جزیره سیترا" (1717) و تابلوی معروف "تابلو گرسن" (1720) با ویژگی های معمولی واتو متمایز می شوند: نقاشی شگفت انگیز، محترمانه و لطیف. بهترین طیف از خلق و خوی زودگذر. مهارت آهنگسازی فضیلت‌آمیز - مهارت کارگردانی که ناگهان یک کنش تئاتر کاملاً فکر شده را در مهمترین لحظه در توسعه چشمگیر روابط و شخصیت‌ها متوقف می‌کند.

زیارت کیترا (بین 1718 و 1720) (129 x 194) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

تابلوی مغازه گرسن (1720) (163 x 308) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

تابلوی مغازه Gersen's shop_fragment
جذابیت شاعرانه با نقاشی‌های واتو که معمولاً به رنگ سانگوئین یا سه رنگ (گچ، سانگوئین، مداد ایتالیایی) ساخته می‌شوند و انواع مختلف جامعه فرانسوی اوایل قرن هجدهم را به تصویر می‌کشند، متمایز می‌شود. ضربات سبک و خطوط مواج، ظرایف شکل پلاستیکی، حرکت نور و تأثیرات محیطی هوا را در آنها بازسازی می کنند. پیچیدگی تزئینی آثار واتو اساس شکل گیری روکوکو به عنوان یک جنبش سبک بود (اگرچه به طور کلی آثار این هنرمند بسیار فراتر از محدوده آن است) و اکتشافات شاعرانه او پس از مرگ واتو توسط نقاشان فرانسوی اواسط قرن انتخاب شد. نیمه دوم قرن 18. (شاردن، لانکرت، پاتر، بوچر، فراگونارد و غیره). هنر انگلیسی مدیون واتو است. ترنر او را هنرمند مورد علاقه خود نامید و در یک فانتزی به نام "هرطور که دوست دارید" از او تقلید کرد. ویلیام ترنر در یکی دیگر از نقاشی‌های خود به استودیوی واتو تقدیم کرد که هنرمند (همانطور که عنوان می‌گوید) «طبق قوانین چارلز دوفرنوی» کار می‌کرد.
نظرسنجی: آیا مردم ما در شرایط فعلی پیروز خواهند شد؟

پست اصلی و نظرات در