Складні візерунки для малювання. Побудова геометричного орнаменту

17.12.2023

Мистецтво орнаменту дуже давнє. Виникло воно в епоху палеоліту. Орнаментальні зображення доставляють естетичну насолоду, що надає сильний вплив на людину, викликають ланцюжки асоціацій, що дозволяють розуміти та цінувати твір. Основною закономірністю орнаменту є періодична повторюваність мотиву. Для орнаменту характерні також переклад реальних форм і предметів в умовні орнаментальні зображення, високий рівень декоративного узагальнення, відсутність повітряної перспективи (плоське зображення).

Орнамент завжди широко застосовувався як декоративне оформлення виробів, необхідних людям у побуті та практичній діяльності. Він становить основу декоративно-ужиткового мистецтва. Без орнаменту не обходяться у виробах художніх промислів, кераміки, текстилю.

Всі орнаментальні малюнки за їхніми образотворчими можливостями поділяють на три види: Орнамент образотворчий, що включає конкретний малюнок людини, тварин, рослин, пейзажні або архітектурні мотиви, малюнок предметів неживої природи або складну емблему;
орнамент необразливий, утворений з геометричних елементів, абстрактних форм, позбавлених конкретного предметного змісту;
орнамент комбінований, що є поєднання образотворчих мотивів чи окремих елементів, з одного боку, і абстрактних форм – з іншого.

Орнамент класифікують 1. з образотворчих мотивів: рослинний, геометричний, анімалістичний, антропологічний, каліграфічний, фантастичний, астральний і т.д.

2. За стильовою приналежністю: античний, готичний, барочний і т.д.

3. За народною приналежністю: українська, білоруська, грецька тощо.

4. За образотворчою формою: площинний, рельєфний (невелике піднесення), контрельєфний (невелике заглиблення всередину).
Характеристика орнаментів з образотворчих мотивів.

Первинною формою орнаменту є технічний орнамент, що виник у результаті трудової діяльності людини (фактура виробів з глини, оброблених на гончарному колі, малюнок найпростіших клітин у тканині, спіралеподібні витки, які отримують під час плетіння мотузок).

Технічний орнамент

Символічний Орнамент виник і сформувався з урахуванням зображень тварин, людей, знарядь праці наскельних малюнках, на тканини. Еволюція умовних зображень призвела до того, що орнаментальні образи найчастіше є символами. З'явившись у Стародавньому Єгипті та інших країнах Сходу, символічний орнамент і сьогодні відіграє важливу роль, наприклад, у геральдиці (зображення серпа та молота, двоголовий орел та ін.). Геометричний Орнамент сформувався на основі технічного та символічного орнаментів. У ньому завжди робиться акцент на строгому чергуванні ритмічних елементів та їх колірних поєднань. Першооснова практично будь-якої геометричної форми - реально існуюча форма, до меж узагальнена і спрощена (грецький меандр-хвиля, коло - сонце і т.п.)

Рослинний Орнамент-найпоширеніший після геометричного. Для нього характерні свої улюблені мотиви, різні для різних країн у різні часи. Якщо в Японії та Китаї улюблена рослина – хризантема, то в Індії – боб, квасоля, в Ірані – гвоздика, у Росії – соняшник, ромашка. У ранньому середньовіччі особливо популярні були виноградна лоза і трилисник, у період пізньої готики - будяко і плід граната, за часів бароко - тюльпан і півонія. У 18 столітті "панує" троянда, модерн висунув на передній план лілію та ірис. Рослинний орнамент має найбільші можливості щодо різноманітності використовуваних мотивів, прийомів виконання. В одних випадках мотиви трактуються реалістично, об'ємно, в інших – більш стилізовано, в умовній формі площин.

Каліграфічний Орнамент складається з окремих букв або елементів тексту, виразних за своїм пластичним малюнком та ритмом. Мистецтво каліграфії найповніше розвинулося у країнах, як Китай, Японія, арабських країнах, у певному сенсі замінюючи собою образотворче мистецтво.

В основі фантастичного орнаменту лежать вигадані зображення, частіше символічного та міфологічного змісту. Особливого поширення фантастичний орнамент із зображеннями сцен із життя тварин отримав у країнах Стародавнього Сходу (Єгипті, Ассирії, Китаї, Індії, Візантії). У період середньовіччя фантастичний орнамент був популярний у зв'язку з тим, що релігія забороняла зображення живих істот.

Астральний Орнамент стверджував культ неба. Основними його елементами були зображення неба, сонця, хмар, зірок. Найбільшого поширення він набув у Японії та Китаї.

Пейзажний Орнамент особливо часто використовувався та використовується на текстильних виробах виробництва Японії та Китаю.

У тварині (анімалістичному)Орнамент можливий як реалістичні, так і більш умовні, стилізовані зображення птахів, звірів і т.д. В останньому випадку орнамент до певної міри наближається до фантастичного орнаменту.

Предметний, чи речовий орнамент виник у античному Римі й надалі широко використовувався за доби Відродження, за часів бароко, рококо, класицизму. Зміст предметного орнаменту становлять предмети воєнного життя, побуту, музичного та театрального мистецтва.

Антропоморфний Орнамент як мотиви використовує чоловічі та жіночі стилізовані фігури або окремі частини тіла людини.

Характер орнаменту залежить також від національних образів, уявлень, звичаїв тощо. Наприклад, орнамент українців зовсім відмінний від орнаментальних форм арабів.

Український орнамент

Арабський орнамент

Арабескавід фр. arabesque – арабська) – європейська назва орнаменту середньовічного мистецтва мусульманських країн. В основі арабески, побудованої по геометричній сітці – принцип нескінченного просторового розвитку повторюваних груп орнаментальних мотивів. Арабеска відрізняється багаторазовим ритмічним нашаруванням однорідних форм, що створює враження заплутаного вибагливого візерунка.

Сукупність орнаментів, їхня обумовленість матеріалом і формою предмета, а також ритм утворюють той декор, який є невід'ємною ознакою певного стилю.Стильв мистецтві будь-якої епохи – це єдність образної системи, засобів і способів художньої виразності, що історично склалася. Основу будь-якого стилю становить однакова система художніх форм, породжених ідейною та методологічною спільністю, що виникла у певних соціальних та економічних умовах. p align="justify"> При формуванні образної системи нового стилю орнамент входить до числа найважливіших складових його елементів і знаходиться в числі тих засобів художньої виразності, які дозволяють безпомилково визначати приналежність до даного стилю будь-якої архітектурної пам'ятки або твори декоративно-прикладного мистецтва.

За стильовими особливостями Орнамент буває античний, готичний, візантійський, бароковий і т.д.

Готичний орнамент

Орнамент епохи Відродження.

У період Середньовіччя орнаменти відрізнялися фантастичними та казковими малюнками, заснованими на рослинних та тваринних мотивах. Середньовічний орнамент символічний. Природні мотиви трактуються умовно та стилізовано. Прості прямолінійні геометричні форми переходять у плетені криволінійні. Через вироблені декоративно-орнаментальні кошти у Середньовіччі опосередковано передавалися внутрішній світ, стан і переживання людини, чого був у стародавньому мистецтві.

У період Відродження формується світська гуманістична культура, яка стверджує цінність людської особистості. У цей період мистецтво прагне ясності та гармонії. В орнаментах широко використовуються мотиви аканта та дуба, виноградної лози, тюльпана, розташованих на тлі рослинних завитків та візерунків. Крім того, часто зображували тварин та птахів у поєднанні з оголеним людським тілом.

Орнамент стилю бароко будується на напружених контрастах, різко протиставляючи земне та небесне, реальне та фантастичне, втім, як і все мистецтво бароко. Орнаментика бароко відрізняється різноманітністю та виразністю форм, пишністю, пишнотою та урочистістю. Для неї також характерні декоративність та динаміка, переважання криволінійних форм та асиметрії.

На початку XVIII ст. стиль бароко трансформується у стиль рококо. Орнамент набуває легкість, легкість, рухливість та мальовничість. Він характерні ажурні, вигнуті, криволінійні форми, відсутність ясної конструктивності (улюблений мотив - раковина).

У період класицизму наприкінці XVIII ст. відбувається перегляд ідеалів античної естетики. Орнамент знову набуває статичності та врівноваженості, ясності та чіткості. Він складається в основному з прямих ліній, квадратів, прямокутників, кіл і овалів, що стає стриманим по колорит.

На початку ХІХ ст. панування класицизму завершується стилем ампір (від франц. empire – імперія), який черпає свої художні ідеали з мистецтва грецької архаїки та імператорського Риму. Орнаментиці ампіру притаманні суворість, схематизм, строгість, урочистість і помпезність, а як мотиви використовуються військові обладунки та лаврові вінки. Характерні поєднання кольорів: червоний з чорним, зелений з червоним, синій з яскраво-жовтим, білий із золотом.

Отже, орнамент кожного періоду виявляє зв'язок із духовним життям суспільства, архітектурою, декоративним мистецтвом, відбиває естетику епохи.

Орнаменти за характером поверхні поділяються на плоскі та рельєфні

Релефний орнамент

В особливу групу поєднуються ті з них, в яких поєднуються рельєф та колір. Своєрідність мають рельєфні візерунки, наприклад різьблення по ганчі (середньоазіатський різновид гіпсу). Традиція прикрашати житла різьбленим гіпсом існує на території Середньої Азії з перших століть нашої ери. Прекрасні зразки такого різьблення можна побачити в архітектурних пам'ятках Хорезму, Самарканді, Бухарі.

Різьблення по ганчі

Чітко виражений ритм, як і стилізація, — основа всіх орнаментів. Рапорт(мотив)-повторення однієї й тієї групи елементів у візерунку.

Одне мотивним називають візерунок, у якому ритмічно повторюється той самий мотив. Наприклад, одним мотивованим є знаменитий давньогрецький орнамент під назвою «меандр».

Меандр

Часто зустрічається в орнаменті ритмічне повторення двох різних мотивів.

Залежно від мети та призначення розрізняють три види орнаменту, які вважають основними: стрічковий, сітчастий і композиційно замкнутий.

Стрічковий орнаментмає вигляд стрічки чи смуги. Такий орнамент складається з елементів, що повторюються, і обмежений з двох сторін - зверху і знизу. Стрічковий орнамент поділяється на фриз, бордюр та облямівку.

Як навчитися малювати зентангл та дудлінг?

Якщо ви ще не пробували малювати в популярних сьогодні техніках зентангл або дудлінг, саме час розучити їх.

Нехай ви не станете створювати з малюнків справжні картини, але у вас точно з'явитися заняття, до якого ви звертатиметеся при необхідності викинути негатив, що накопичився, подумати про щось хороше і прекрасне.

У цій статті зібрана інформація про техніки малювання зентангл та дудлінг. Ви не тільки дізнаєтесь, коли і в кого вперше виникла ідея заповнення білого листа простими, але ефектними візерунками, і чим відрізняються техніки малювання, а й зможете розвинути свої приховані здібності.

Що таке зентангл та дудлінг?

Техніку зентангл вже давно взяли на озброєння люди творчих професій для створення дивовижних і чарівних малюнків, заповнення сторінок блокнотів, скетчбуків.

Цікаві візерунки використовують навіть арт-терапевти під час тренінгів. Намальовані на картках гелевою ручкою візерунки можна побачити в інтернеті, а можна створювати чудові малюнки самому.

Плюси від малювання в техніках зентангл та дудлінг:

малювання розглядають як спосіб помедитувати
можна на деякий час відволіктися від нагальних проблем
можна побачити звичні речі свіжим поглядом
можливість переналаштуватися та надихнутися на нові проекти
є чудовим засобом від безсоння
спосіб підвищити самооцінку
малювання нехитрих візерунків заспокоює, знімає стрес
спосіб розвинути твердість руки, окомір, поліпшити почерк
підвищується увага та розробляється дрібна моторика

На фото нижче представлені ефектні чорно-білі та кольорові візерунки, намальовані в техніці зентанглу.

Отже, що ж являють собою красиві витвори мистецтва в мініатюрі?

Zentangle (зентангле)— це малюнки, які створюються несвідомо під час очікування, чи просто у тому, щоб розслабитися, заспокоїтися.

Вивчивши деякі особливості малювання візерунків, можна не просто водити ручкою по листу, а переносити на білі паперові квадрати неповторні абстракції.

Для малюнків у техніці зентангл властиві мотиви, що повторюються. Техніка зентангл отримала свою назву у 2006 році у США від двох слів:

«зен» - це одна з буддистських сект
«тангл» - означає плутанину, переплетення

Дудлінг— це ті самі каракулі, які так добре виходять у людей різного віку: від малого до великого. Малюнок у техніці дудлінг складається з простих форм та вигнутих ліній.

У цій техніці можна починати малювати без будь-яких знань, умінь. Адже головне, що допомагає створювати цікавий візерунок, — це діяти інтуїтивно.

Малюнок у техніці зентангл відрізняється тим, що його виконання необхідна значна концентрація уваги. Малюють візерунки на квадратних картках, розмір яких 9х9див.

Картки можна вирізати із цупкого паперу, а можна купити готові в магазині для художників

Зентангл можна малювати у зошиті, розкресливши лист на квадрати зі сторонами 9Х9 см

Можна розкреслити звичайний аркуш паперу квадрати. Кожен квадрат містить у собі окрему композицію. Є й інший варіант виконання малюнків: у великому квадраті креслиться кілька дрібних.

Вигнутими лініями всередині квадратів визначають межі майбутніх візерунків та фігур, поєднуючи їх в одну композицію.

У кожному візерунку необхідно виділити та показати затінену область. Тіні та відблиски на малюнках підкреслять западини, створять ілюзію об'ємних візерунків, допоможуть надати незнайомому світу привабливості. Тональні контрасти зроблять світ пізнаваним.

Приклади візерунків:

Зентангл малювання для релаксації, натхнення та задоволення

Малюнки в техніці зентангл — це те, що ми виводимо на папері, сидячи на нараді, на лекції під час телефонної розмови. Каракулі та рисочки допомагають не втрачати концентрацію, подолати сонливість.

При емоційному виснаженні, втомі маркер, фломастер або звичайна ручка відвернуть від нагальних проблем: ви почнете творити, ні про що не думаючи. розумова енергія в такі моменти не витрачається даремно, а тому інформація, що отримується, продовжує оброблятися і засвоюватися.

Декілька квадратів з візерунками перетворюються на цікавий закінчений твір і при цьому не потрібні особливі вміння в області малювання.

Сьогодні елементи зентанглу чи дудлінгу можна побачити на різних елементах декору. Дивні та хитромудрі постаті поєднуються в химерні сюрреалістичні сюжети.

У чому полягає сенс медитації під час малювання у техніці зентангл?

Щоб малюнок вийшов красивим, потрібно вміти зосереджуватись на моменті «тут і зараз». А це можливо лише за умови повного занурення у процес малювання.
Машинальні рухи рукою по паперу з часом стають свідомими.
Спонтанність поступово витісняється продуманістю композиції.

Техніка малювання в стилі зентангл та дудлінг

Існують певні правила для малюнків зентангл:

візерунок виконується в чорно-білій колірній гамі
візерунок обмежується квадратною рамкою всередині картки заданого розміру (9Х9 см)
всередині рамки малюються довільно лінії, які ділять квадрат на сектори
Утворені після проведення ліній сектора заповнюються химерними довільними візерунками.
сюжет кожної композиції – абстрактний

Малюнки в техніці дудлінгу виконуються інтуїтивно, при їх виконанні відсутні правила. Зентангл, на відміну від дудлінга, створюється таким чином, що візерунок є повноцінним і закінченим з будь-якої сторони та з будь-якого кута.

Для малювання в техніці зентангли знадобляться такі матеріали:

щільний акварельний папір
лінер (капілярна ручка), маркер або звичайна
кулькова ручка
Звичайний олівець

Різноманітні та неповторні візерунки створюються за однією схемою:

Вирізаємо з паперу плитки класичного розміру Зентангл (9х9 см).
Малюємо рядки: ставимо чотири крапки олівцем по кутах плитки, трохи відступивши від краю. На олівець намагаємося не натискати, щоб пізніше можна було легко позбавитися ліній.

Рядки з'єднуємо однією суцільною лінією. Не варто використовувати для цього лінійку або намагатися малювати лінію рівно: деяка недбалість надасть особливої чарівності плитці з намальованим візерунком. Таким чином ми ставимо межі для подальшої роботи.
Наступний крок - це створення "зон" усередині квадрата під майбутні візерунки. Вони не будуть розкиданими в хаотичному порядку, а створять цілісну картинку.

Коли візерунки зентангл почнуть виходити, можна буде цей крок пропускати і починати малювати без попередньої «розмітки».
Як розмістити квадрат на «зони»? Проводячи лінії без відриву руки від паперу. На фото можна побачити, як виглядають такі лінії.

Тепер потрібно заповнити візерунками порожній простір між лініями. Замальовуємо сегмент за сегментом. Ось як це виглядає:

Немає певної послідовності, яку необхідно дотримуватись: сегменти заповнюйте візерунком так, як вам підказує вашу уяву. Залишайте деякі ділянки незамальованими, від цього загальна картинка не постраждає.

Коли ви вважаєте, що малюнок не вимагає коригування і доповнень, зітріть намальовані ранні олівцеві лінії.
Обов'язково додайте тіні, визначивши собі місце розташування джерела світла. Без затінень погляд не ковзатиме по картинці і привертатиме увагу.
Вирішивши, звідки падатиме світло на елементи візерунка, додамо твердий олівець і добре розтушуємо зафарбовані межі.
Сторони заповнених сегментів затінімо, надаючи тривимірності зображення.

Особливо ефектно виглядають затінені візерунки "Камінці", "Листя", "Горошини", "М'ячі". Якщо у вас тіні не виходити або будуть занадто темними, ви зможете їх стерти гумкою або освітлити.

Візерунки для зентангл наведені в цьому розділі. Ви можете вносити зміни до них або вигадувати власні. Однак, якщо ви тільки вчитеся малювати зентангл, краще використовувати класичні шаблони візерунків.

Плитку зентангл під час малювання перевертаємо навколо своєї осі, щоб було зручніше промальовувати лінії. Вказати, де у картинки низ, ви зможете, поставивши підпис на одній із сторін.

Малюнки в стилі дудлінг поетапно олівцем для початківців

Малюнки в техніці дудлінг не вимагають дотримання будь-яких правил та й плитки вирізати не потрібно. Ви можете просто роздрукувати контури тварини, геометричної фігури, рослини та заповнити візерунками порожній простір.
Можна намалювати квадрат або овал у центрі аркуша, а потім закликати на допомогу свою фантазію та намалювати все, що спаде на думку. Десь намалюєте кіски, десь додайте колосок або дозволите химерно переплітатися стрічкам, що виходять з гирла раковини.
Ви просто додаєте у свій витвір косі лінії, поєднуєте довільні елементи в коло, промальовуєте контури і отримуєте унікальну картинку.

Дозвольте руці рухатися хаотично або визначати напрямок і промальовувати прості візерунки, що повторюються, що йдуть зсередини.

Як малювати в техніці дудлінг, ви дізнаєтесь, подивившись відео.

Відео: Дудлінг перо

Зентагли покрокові уроки: вчимо тангли

Щоб заповнювати плитки візерунками, необхідно виконати заздалегідь малюнки танглів - візерунків. Ви можете потренуватися в малюванні танглів і потім приступати до створення малюнків зентангл.

Нижче представлені нескладні тангли для початківців.

Декілька красивих варіацій візерунка «Cadent» для вашого натхнення

Відео: малюємо тангли

Відео: 24 Візерунки Для Дудлінга, Візерунки Зентангла

Зентангл - манікюр

Гарні візерунки стали популярними не лише серед митців: дудлінг використовують для створення незвичайного модного манікюру.

Цілий витвір мистецтва на нігті в новій техніці доповнить образ і допоможе зробити його гармонійним. До того ж нанести хитромудрий малюнок у техніці дудлінг зможе навіть та дівчина, яка давно махнула рукою на самостійний дизайн нігтів. Адже багато хто вважає, що їм не під силу намалювати щось.

Що знадобиться для простого, але ефектного малюнку на нігтях?

пошукати в інтернеті відповідний шаблон, який ви здатні повторити
розібрати візерунок на складові та поетапно потренуватися виконувати його на папері
почати змальовувати візерунок, акуратно переносячи лінії, кружечки, пелюстки
Не варто турбуватися, якщо у вас деякі лінії вийшли нерівними: дудлінг здатний приховати багато помилок!
Якщо ви придивитеся до дизайну нігтів у стилі дудлінг, переконайтеся, що нічого складного в цих малюнках немає.

Процес створення манікюру включає кілька етапів:

покриття нігтя лаком основного кольору
нанесення візерунка лаком більш рідкої консистенції
замість лаку для малювання візерунків можна використовувати акрилову фарбу.
закріплення верхнім покриттям, що надає додаткового блиску.

Які інструменти знадобляться?

спеціальний тонкий пензлик
у разі відсутності пензлика можна скористатися зубочисткою або ручкою

На фото представлені підручні матеріали, які можуть замінити спеціальні інструменти. Ви можете побачити, якою товщиною штрихи виходять при їх використанні.

Починайте з кола біля основи нігтьової пластини, поступово просуваючись далі: над першим кружечком малюйте другий, потім пелюстки, які розходяться на всі боки і заповніть порожній простір крапками або штрихами.

Відео: Зентангл для початківців

Орнамент- це візерунок, побудований на ритмічному чергуванні зображуваних мотивів.

Термін "орнамент" пов'язаний зі словом "прикраса" (від лат. ornemantum- Прикраса). Орнамент - частина матеріальної культури суспільства, одне із найдавніших видів образотворчої діяльності, у далекому минулому що ніс у собі символічний і магічний сенс, знаковість. Кожна епоха, стиль, національна культура виробляли свою систему, тому орнамент є ознакою належності до певного часу, народу, країні. Ціль орнаменту була прикрашати предмети, тканини, житло. У той же час він ніс і магічний, і інформаційний зміст. Так орнамент, нанесений на шийку судини, «захищав» його від проникнення злих духів. Те саме стосувалося і одягу, і будинку, і предметів інтер'єру тощо. Особливого розвитку орнамент досяг там, де переважають умовні форми відображення дійсності: на Стародавньому Сході, в доколумбової Америки, в азіатських культурах давнини та середньовіччя, в європейському середньовіччі. У народній творчості з найдавніших часів складалися принципи та форми орнаменту, що багато в чому визначають національні художні традиції.

Залежно від характеру мотивів розрізняють такі види орнаментів:

- геометричний- складається з точок, ліній та геометричних фігур.

- рослинний- складається зі стилізованого листя, квітів, плодів, гілок тощо.

- зооморфний- включає стилізовані зображення реальних чи фантастичних тварин

- антропоморфний- як мотиви використовує чоловічі та жіночі стилізовані фігури або окремі частини тіла людини

- комбінований.

Усе орнаментиє чергування повторюваних частин. Мінімальна площа малюнку, що повторюється, називається раппортом(від фр.rapport - Повернення). Повторення рапорту по горизонталі та вертикалі утворює рапортну сітку.

Мотив- Це частина орнаменту, головний його елемент. Мотив може бути простим, що складається з одного елемента, або складним, що складається з безлічі елементів пластично пов'язаних в єдине ціле. Рапорт орнаменту включає мотив (або групу мотивів) і відстань до сусіднього мотиву (групи).

За характером чергування рапортів всі орнаментальні композиції поділяються так:

1. Стрічковий орнамент- Рапорт багаторазово повторюється, розвиваючись в одному напрямку. При цьому мотиви в стрічковому орнаменті можуть розташовуватися по прямій лінії, такий орнамент називається прямою смугою, або смуговим орнаментом. У деяких випадках раппорт повторюється по кривому контуру, називаючись у своїй «каймою». В архітектурі, декоративно-прикладному мистецтві та костюмі найчастіше стрічковий орнамент має горизонтальний напрямок. Але він може бути розташований вертикально або по похилій лінії.

При побудові основою композиції закладаються різні види симетрії: дзеркальна симетрія, по вертикалі, горизонталі чи діагоналі. І різні принципи ритмічної побудови елементів – повтор, чергування, у тому числі за кольором та тоном.

2. Центричний орнамент- заснований на центрально-осьової симетрії, коли рапорт обертається навколо центральної осі. Мотиви в такому орнаменті розміщуються від центральної точки променів, заповнюючи всю поверхню, обмежену колом, і при обертанні повністю поєднуються. Найбільш характерний приклад центричного орнаменту — розетка, що є мотивом квітки, що розпустилася. Це дуже древній вид орнаментальної побудови, відомий ще в Стародавньому Єгипті і найбільшу популярність, що отримав у готичному мистецтві.

3. Сітчастий орнамент— раппорт, що повторюється, заповнює всю декоровану поверхню, розвиваючись у двох напрямках — по горизонталі і по вертикалі. Осередок такої раппортної сітки може мати різноманітну форму — у вигляді квадрата, прямокутника, правильного трикутника (рівностороннього), ромба, паралелограма, правильного п'яти- і шестикутника і т.д. а також у костюмі при оформленні текстильних виробів - практично всі малюнки тканини є сітчастими орнаментами.

Опис етапів виконання.

1.Розглянемо один із варіантів побудови квадратного геометричного орнаменту. Накреслимо квадрат 4 на 4 клітини. Спочатку він будуватиметься як центричний орнамент. Тобто. рапорт повертатиметься від центру квадрата. А потім зробимо з нього стрічковий і сітчастий.

2. Накреслимо допоміжні діагональні лінії та ромби.

3. З'єднуємо кути великого квадрата із кутами маленького ромба. У нас з'являється цікавий візерунок. Звернімо увагу, що рапортом у разі одна восьма квадрата. Ця частина повертається на 45 градусів довкола центру.

4. Вибираємо, яка форма – більш складна чи проста нам подобається. Стираємо зайві лінії побудови.

5. З однієї заготовки можна зробити багато різноманітних орнаментів за формою та кольором.

6. Вибираємо один із варіантів.

7. Тепер цей квадрат буде рапортом нашого стрічкового орнаменту. Можемо повертати його на 90 градусів. Прикрашаємо орнамент додатковими елементами.

8. Складаємо з нашого орнаментального квадрата сітчастий орнамент. Можемо використовувати додатковий елемент і трохи чергувати кольори.

Майстер-клас з малювання кельтського орнаменту

, Комунальна державна установа «Середня школа №13» акімату міста Усть-Каменогорська, вчитель ІЗО.
Призначення матеріалу:для педагогів образотворчого мистецтва, педагогів додаткової освіти, старших школярів та всіх кому цікаво образотворче мистецтво.
Елементи майстер-класу можуть бути використані на уроках технології та креслення.

Ціль:виконати малюнок кельтського орнаменту.
Завдання:
Ознайомити з технікою побудови кельтського орнаменту, його значеннєвим значенням.
Розвивати вміння аналізувати, порівнювати.
Виховувати вольові якості: завзятість, працьовитість; підвищувати впевненість у своїх силах.
Призначення:оформлення інтер'єру, подарунок.

Хитросплетіння кельтського орнаменту

Багатьом подобається стиль кельтських візерунків та орнаментів – нескінченні петлі та вузли, що переходять з одного елемента в інший, а потім, через безліч переплетень, що повертаються назад.

Як стверджують історики, древні кельти вміли як воювати, а й творити, здебільшого вони були добре освічені і релігійні. Вони майстерно прикрашали хитромудрими візерунками одяг, свої тіла, висікали орнаменти на кам'яних стінах храмів. У кельтських візерунках переплелися мотиви релігійних вірувань кельтів із сюжетами їхньої давньої міфології, головна ж відмінна риса кельтських орнаментів – у тому символізмі.

Кожен орнамент складається з окремих вузлів. Кожен вузол створюється з окремої нитки – нитки життя. Нитка життя, нитка орнаменту ніде не переривається, вона символ безперервності та зв'язку всіх речей у всесвіті.

Англійські та ірландські ченці використовували такі орнаменти в ранніх християнських рукописах, вказуючи таким наочним способом дорогу тим, хто йде духовним шляхом.

Хочу познайомити вас із прийомами малювання кельтського "сонячного" хреста.

Нам знадобиться таке приладдя:

- білий папір (формат А3) та аркуш паперу у клітинку;
- олівець простий;
- циркуль;
- Лінійка;
- Гумка;
- Фломастери.

Спочатку пропоную вправа, щоб усвідомити, як малювати переплетення прямих та кіл.

На листі зошита накресліть дві лінії, що перетинаються під прямим кутом.
Відступіть від місця перетину ліній три клітки вниз і повторіть малюнок. Це лінії хреста. Додайте їм товщину, щоб з ліній вони перетворилися на нитки.
З центру квадрата, що утворився в центрі, проведіть коло будь-якого радіусу (у прикладі радіус дорівнює подвоєній стороні квадрата). Додайте товщину лінії. Збільшивши радіус на дві клітинки, намалюйте ще два кола.
Схема завершуватиметься з'єднанням кутів хреста.

Обводити орнамент слід чергуючи лінії, як у зразку.

Плетіння виконане, обведене, слід забрати олівцеві лінії.

Починаємо зафарбовувати. Покажемо світло рожевим кольором.
Тінь – коричневим кольором. У кутах – чорним.
Напівтінь – помаранчевим кольором.

За бажання можна зафарбувати фон.

Після вправи переходимо до безпосереднього малювання кельтського "сонячного" хреста. Цей символ - "злиття" кола (знак сонця, світла) та хреста (знак неба, життя, вічності). Чотири кола, що складно переплітаються, ще означають чотири сторони світу, чотири виміри нашого світу.

Лист краще обрізати до квадрата. І, відступивши один сантиметр, провести рамку. Далі проводимо діагоналі, щоб визначити центр.
Вибираємо одну з діагоналей і на половині її від центру вгору відміряємо 5 см. Синя точка на фото. Це центр великого кола. Червоні точки - це діаметр малого кола, але про це пізніше.

Зазначаємо на такій же відстані точки-центри для трьох кіл, що залишилися.

Проводимо кола. Точки, де вони перетнуться (показані жовтим) будуть радіусами малих кіл.

Проводимо малі кола.

Відстань АВ на діагоналях ділимо на п'ять рівних частин (у мене вийшло по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будемо проводити кола.

Щоб показати, які кола потрібно з'єднати між собою, я зафарбувала їх різними олівцями.
Середину стираємо.
Повторюємо операцію із двома іншими колами.

У міру повтору цієї операції із середини видаляється все більше ліній. Ті, що необхідні, я виділяю фломастером.

Проводимо середні кола (показані червоним та жовтим).

Стираємо із середини лінії припинення.

Починаємо обводити, показуючи плетіння. Тут знадобиться навичка, яку ми отримали, виконуючи вправу.

Забираємо всі лінії олівця.

Плетіння я пропоную виконати теплими відтінками.

Починаю з показу тіней.

Химерні кельтські орнаменти надихають творчих людей на створення різних виробів, у тому числі вишуканих жіночих прикрас, обручок, одягу, елементів декору інтер'єру, вітражів, кованих огорож та воріт. Кельтські мотиви розкривають перед різьбярами по дереву безмежні можливості для прикрашання своїх виробів та виготовлення різноманітних сувенірів.

Вигадливі візерунки, що дійшли до нас із глибини віків, здаються таємничими, казковими та магічними. Стародавні кельти наділяли кожен малюнок особливим священним змістом і вважали не мають права змінювати їх накреслення, оскільки вірили, що орнаменти були даровані богами. Проте, вищі сили не забороняли кельтам переплітати і комбінувати орнаменти один з одним, що призвело до появи хитромудрих ліній і заплутаних лабіринтів.

На погляд ці візерунки здаються надзвичайно складними, проте, розібравшись у принципах їх створення, можна намалювати будь-який орнамент. Пропонуємо кілька способів малювання простих кельтських візерунків для початківців.

Спосіб 1

1. Намалюйте фігуру із двох закруглених прямокутників.

2. Намалюйте ще одну таку ж фігуру, розташувавши її горизонтально та орієнтувавши по центру першої фігури.

3. Зітріть кілька ліній у місцях перетину так, як показано на малюнку.

4. Намалюйте два кола.

5. Зітріть кілька відрізків на колах у місцях переплетення.

6. Розфарбуйте орнамент, що вийшов.

7. За потреби додайте фон, щоб підкреслити малюнок.

Спосіб 2

1. Намалюйте квадрат.

2. Додайте до кожної сторони квадрата відрізки, що рівні по довжині сторони квадрата.

3. Перпендикулярно цим відрізкам проведіть лінії, що дорівнюють подвійній довжині сторони квадрата.

4. Додайте чотири прямокутники так, як показано на малюнку.

5. Обведіть ці прямокутники, щоб сформувати орнамент.

6. Остаточний вид орнаменту.

Рамка у вигляді кельтського орнаменту

1. Намалюйте опорні лінії майбутнього орнаменту.

2. Обведіть отриманий малюнок двома лініями із зовнішньої та внутрішньої сторони.

3. Зітріть центральну опорну лінію і сформуйте місця перетинів, щоб створити переплетення.

4. Кельтський орнамент готовий.

Малювання кельтського вузла у вигляді листа конюшини

1. Накресліть дві перпендикулярні лінії рівної довжини – вертикальну та горизонтальну. Відступіть від центру перетину на третину довжини кожного відрізка та поставте крапки.

2. Починаючи від цих точок, намалюйте чотири фігури у вигляді серця. Від нижньої точки кожного серця проведіть відрізок до нижньої точки іншого серця так, як показано на малюнку.

3. Проведіть паралельну лінію вздовж половинки кожного серця.

4. Закрийте проміжки, що утворилися між проведеними лініями, сформувавши переплетення.

5. Змалюйте другі половинки сердець.

6. У центрі кожного серця намалюйте фігуру у вигляді краплі та доповніть її відрізком, проведеним до внутрішньої межі серця у напрямку до нижньої точки наступної фігури у вигляді краплі.

7. Обведіть кожну краплю паралельною лінією.

8. З'єднайте отримані фігури одна з одною.

9. Щоб отримати гарне переплетення, деякі лінії в місцях перетинів необхідно стерти.

10. Тепер кельтський вузол можна розфарбувати і за бажання доповнити іншими елементами як трикутників, крапельок, зірок тощо.

11. Готовий орнамент.

Орнамент з овалів та сердець

1. Накресліть чотири лінії, що перетинаються, однакової довжини так, як показано на малюнку. У центрі кожного з восьми відрізків поставте крапку.

2. Починаючи від точки, намалюйте вісім фігур у вигляді овалу та доповніть їх відрізками, проведеними у напрямку до початкової точки наступного овалу, залишайте проміжки для формування майбутніх перетинів.