مراسم مذهبی کاتولیک در تاریخ ادبیات موسیقی جهان. مراسم کاتولیک در تاریخ ادبیات موسیقی جهان ژانر موسیقی دسته جمعی

Mass یک اثر موسیقایی چند قسمتی برای گروه کر، تک‌نواز و ارکستر است؛ مجموعه‌ای از بخش‌هایی از آیین کاتولیک آیین لاتین است که متن‌های آن به موسیقی تنظیم می‌شود. توده‌هایی با ارزش موسیقایی و هنری را می‌توان خارج از خدمات الهی در کنسرت‌ها اجرا کرد؛ علاوه بر این، بسیاری از توده‌های زمان‌های بعد مخصوصاً برای اجرا در سالن کنسرت یا به مناسبت برخی جشن‌ها سروده شدند.

قبلاً از قرن چهاردهم، آهنگ‌های موسیقی چندصدایی کلیسا عمدتاً بر اساس بخش‌های غیرقابل تغییر توده ایجاد شد. اولین توده اصلی در متن کامل معمولی توسط گیوم دو ماشو نوشته شده است - عبادت نوتردام (Messe de Notre Dame) - خوب. 1350 در پایان قرن چهاردهم، موسیقی به 6 بخش معمولی موقعیت غالبی را در سلسله مراتب ژانرهای موسیقی به دست آورد. در میان توده های این دوره، توده های Cantus firmus غالب هستند.

نویسنده اولین توده با یک کانتوس فیرموس واحد برای همه قسمت ها، آهنگساز انگلیسی جان دانستبل به شمار می رود و اوج توسعه چنین توده هایی را کار Josquin Despres (حدود 20 توده) می دانند که او نیز یکی از آنها بود. اولین کسی که از تکنیک تقلید استفاده کرد.

در قرن شانزدهم، موسیقی عاریه گرفته شده در دسته جمعی با موسیقی تازه ساخته شده آمیخته شد و در نتیجه نوعی توده تقلید آمیز شکل گرفت. آنها توسط اکثر آهنگسازان اواخر رنسانس نوشته شده اند. Palestrina، Lasso، و غیره در همان زمان، انواع دیگر گسترده شد - توده متعارف و توده paravraza، بر اساس استفاده آزادانه از سرودهای گریگوری. در قرون XV-XVI نیز وجود دارد توسعه یافته است توده اندامکه در آن قسمت‌های صوتی با قطعاتی که روی ارگ اجرا می‌شوند، متناوب می‌شوند، توده‌های اندام بعدی نقش انفرادی ارگ را در همراهی بر عهده گرفتند، اما توده‌های اندامی نیز وجود دارند که در آن‌ها اجزای آوازی به طور کامل با ترتیب‌بندی اندام جایگزین می‌شوند، برای مثال، Organ Mass توسط J.S. باخ

در قرن هفدهم تا هجدهم، اصل کنسرت تقویت شد: نقش ارکستر همراه با آواز گسترش یافت، قطعات اجباری ساز ظاهر شد، اجرای برخی از قطعات به صداهای انفرادی سپرده شد، و در نتیجه، به اصطلاح یک توده کانتاتا که در آن تک تک قسمت های توده عمدتاً بلند هستند گلوریاو اعتباربه چند قسمت تقسیم می شوند.

در عصر کلاسیک‌های وینی، نقش مهمی به روش‌های مختلف توسعه سمفونیک داده شد و در عصر رمانتیسم توجه زیادی به ارکستراسیون شد. توده ها نیز در طول قرن بیستم بر اساس سنت ها و روندهای جدید در موسیقی ساخته شدند.

ساختار اصلی توده موسیقی معمولی است - متن غیرقابل تغییر آیین کاتولیک لاتین، که از بخش های زیر تشکیل شده است:

فرم موسیقایی مراسم از سرودهای مراسم کلیسا ایجاد شده است، به طور سنتی از شش بخش تشکیل شده است: Kyrye eleison (خداوند رحمت کن)، Gloria (شکوه)، Credo (من باور دارم)، Sanctus (مقدس)، Benedictus (مبارک) و آگنوس دی (فرشته خدا).

مراسمی که در طی آن مراسم موسیقایی اجرا می شود، یعنی. تمام قسمت های معمولی به طور کامل خوانده می شود، - مراسم مذهبییا توده بالا("توده بزرگ" - در جهت پروتستان کلیسای عالی). اگر قسمت‌های تغییر ناپذیر مراسم خوانده نشود، اما به طور کامل یا جزئی خوانده شود، چنین خدماتی انجام می‌شود. توده خاموشیا جرم کم.

برخی از آهنگسازان توده های کامل را ننوشتند، بلکه یک کانتاتا را بر اساس یک بخش غیرقابل تغییر توده نوشتند. از معروف ترین - Kyrie G minor RV 587, گلوریا RV 589و اعتبارای مینور RV 591آنتونیو ویوالدی، گلوریا FP 177فرانسیس پولنک.

در حال حاضر، موسیقی شناسان انواع زیر را از توده ها تشخیص می دهند:

• جرم روی Cantus firmus
• تقلید انبوه (بر اساس موتت ها، شانسون ها و مادریگال ها)
• توده متعارف
• مراسم تشییع جنازه - مرثیه
• توده کوتاه
• ترجمه انبوه
• توده اندام
• کانتاتای دسته جمعی
• جرم فلزی

ترکیب اجراکنندگان توده برای مدت طولانی توسط دوره، دستورالعمل های تجویز شده توسط رهبری کلیسا (مشتری)، قوانین و سنت ها تعیین می شد، اما می تواند به درخواست خود آهنگساز نیز باشد، بنابراین توده ها بسیار هستند. در ترکیب آنها متنوع است. تا قرن نوزدهم، توده‌ها منحصراً برای مجریان مرد نوشته می‌شد؛ بخش‌های کرال و سولو بالا توسط پسران (تربل، آلتو) یا کنتر تنورهای مرد و همچنین کاستراتی اجرا می‌شد که برای اجرای معتبر مهم است.

گروه های کر اصلی:

• گروه کر مردانه
• گروه کر پسران، جوانان و مردان
• گروه کر مختلط
• گروه کر کودکان

انواع مکمل:

• کاپلا (از جمله توده های سرود گریگوری)
• همراهی زهی، ارکستر و/یا ارگ
• دو گروه کر
• تکنوازان آواز و/یا ساز

از جمله توده های معروف عبارتند از:

• Guillaume de Machaut - "Mass of Notre Dame" ("Messe de Notre Dame"، حدود 1350)
• یوهان سباستین باخ - دسته بزرگ در ب مینور BWV 232 برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر (1749) نمونه برجسته ای از توده کانتاتا است که در آن 6 موومان معمولی به 24 قسمت تقسیم می شود.
• یوهان سباستین باخ - "جرم ارگان توده" BWV 669-689
• لودویگ ون بتهوون - مراسم عشای ربانی برای سه تکنواز (سوپرانو، تنور، باس)، گروه کر و ارکستر (1824)
• هکتور برلیوز - مراسم عزاداری برای سه تکنواز (سوپرانو، تنور، باس)، گروه کر و ارکستر (1824)
• فرانتس لیست - مراسم بزرگ برای تکنوازان، گروه کر، ارکستر و ارگ (1855)
• فرانتس ژوزف هایدن 14 کتاب نوشت که مشهورترین آنها عبارتند از:
• Missa brevis (حدود 1750، Hob.XXII:1)
• Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae، "Great Organ Mass" (1770، Hob.XXII:4) برای گروه کر، تکنوازان، ارگ و ارکستر
• Missa brevis Sancti Johannis de Deo، "Small Organ Mass" (حدود 1778، Hob.XXII:7) برای گروه کر، تکنوازان، ارگ و ارکستر
• میسا سلنسیس، «مجموعه ماریاسل» (1782، Hob.XXII:8)
• Missa in Angustiis، "Nelson Mass" (1798، Hob.XXII:11)
• جاکومو پوچینی - توده برای گروه کر و ارکستر چهار صدایی (1880)
• Leoš Janáček - Glagolská mše («عشای گلاگولیکی» با متن به زبان اسلاو کلیسا، 1926)
• Jan Dismas Zelenka - Missa Dei Patris ZWV 19 ( توده خدای پدر) برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر

سخنرانی 2. قسمت 2

آیا باخ عبادت بی مینور را به عنوان پیشکش به پادشاه و انتخاب کننده نوشت؟ مانند Passion، ژانر توده ای برای قرن ها شکلی از موسیقی مقدس بوده است. این ایده می توانست از یوهان سباستین بدون توجه به درخواست حمایت سلطنتی ناشی شود. آهنگساز با استفاده از فرصت در سال 1733 برای ارائه درخواست عنوان دربار به پادشاه، نت های "Kyrie" و "Gloria" را به نامه پیوست کرد. ظاهراً در مکاتبات آنها عجله داشت: چهار خط در نسخه قابل تشخیص است.

عبادت دو قسمتی در یک متن سنتی یونانی، «مجموعه کوتاه»، هم در کلیساهای کاتولیک و هم در کلیساهای پروتستان پذیرفته شد، بنابراین باخ یک کار کاملاً تمام شده را به پادشاه تقدیم کرد.

بعدها، آهنگساز دربار چهار توده کوچک دیگر (233، 234، 235، 236) را برای پادشاه فرستاد که آنها را در 1737-1738 آهنگسازی کرد. و قسمت های باقی مانده از توده بی مینور خود را خواهد نوشت که با نام «بالا» در تاریخ موسیقی ثبت خواهد شد.

برای همه توده‌ها، یوهان سباستین موسیقی زیادی را از دیگر کانتات‌های مقدس و حتی سکولار خود وام گرفت. توده های کوچک زیبا هستند، اما نمی توان آنها را در کمال با h-minor، High Mass (232) مقایسه کرد. کاملا او باخ هرگزاجرا نکرد. در کلیساهای لایپزیگ فقط اولین قسمت های این مراسم شنیده شد. این خلقت باشکوه به طور کامل تنها بیش از یک قرن پس از ترکیب آن اجرا شد. مراسم B minor Mass هرگز مورد استفاده کلیسا قرار نگرفت؛ در شکل کامل آن فقط به عنوان یک اثر کنسرت اجرا می شد و اکنون نیز اجرا می شود. سطح اجرای مدرن ماس به قدری بالاست که واقعاً غیرقابل تصور به نظر می رسد که در زمان باخ در کلیسایی حتی در شهر موسیقیایی مانند درسدن روی صحنه رفته باشد. اما «شور سنت متیو» را می‌توان در شرایط لایپزیک در سال‌های باخ نیز غیرقابل اجرا در نظر گرفت. و در زمان ما، "شور" تنها با نیروهای برجسته هنری قابل دستیابی است. با این حال، آنها در Thomaskirche صدا کردند. فقط یک بار، اما آنها به صدا در آمدند. می توان تصور کرد که اگر دربار شاه و انتخاب کننده با کار آهنگساز لایپزیک با درک و توجه برخورد می کردند، می توانستند این دسته، "Kyrie" و "Gloria" توسط خوانندگان و نوازندگان کلیسا و اپرا درسدن اجرا شوند. . با این حال، حتی یک نفر نجات پیدا نکرد

شواهدی مبنی بر اینکه باخ تحت ستم این شرایط قرار گرفته بود، تلاش کرد تا مراسم عشای ربانی خود را اجرا کند. "پدیده باخ" دوباره خود را نشان داد: خود عمل خلق موسیقی او را مجذوب خود کرد. باخ شنیده شداو برای او سکوت نکرد.

اولین بخش از توده بالا "Kyrie" ("خداوند") نام دارد. این دو گروه کر که با یک دوئت برای دو سوپرانو از هم جدا شده‌اند، هم از نظر طول صدای خود و هم در ترکیب اجراکنندگان بسیار باشکوه هستند. آنها فقط در چهار کلمه نوشته شده اند: "Kyrie eleison" ("خداوندا، رحم کن") و "Christe eleison" ("مسیح، رحم کن"). فقط دو کلمه در هر کر. اما تجسم موسیقایی این کلمات در صدای گروه کر رهبری فوگ چقدر متنوع است! غزل، دعا، نمایش، تراژدی وجود دارد. این احساس با این واقعیت تقویت می شود که باخ اغلب نقش صدای انسان را از طریق ساز منتقل می کرد. در حفظ ملودی، قطعات ساز در این موارد دست کمی از آواز ندارند. نام اعداد توده و در قسمت های بعدی فقط به عنوان نشانه هایی عمل می کند که با "کلید ادراک" مربوطه هماهنگ می شوند.

تعجب های اولیه ارکستر و گروه کر فرد را وارد منطقه ای از حالات ذهنی متمرکز می کند که احساسات شادی آور را حذف می کند. در ادامه مقدمه ارکسترال همراه با آه و اضطراب در آهنگ های سازها شنونده را برای محتوای سوگوار اثر آماده می کند. پس از پیش درآمد ارکستر، ملودی یک فوگ بزرگ کرال آشکار می شود. او با حرکت روزافزون خود مجذوب خود می شود. غم در کنش تند و بی وقفه. و در غم و اندوه، احساسات انسان پیچیده و متناقض است. دوباره تک نوازی ارکستر; سپس صدای آرام مردانه به غم و اندوه طعمی از نظر معنوی می بخشد و به قولی منادی تجربیات آینده است. تا پایان، فوگ شخصیت یک جنبش مقاومت ناپذیر را حفظ می کند.

دوئت دو سوپرانو (یا سوپرانو و آلتو) با "درج" ارکستر، سایه های عمیق غم اولین گروه کر را با امید روشن می کند. در پایان ساز دوئت، به نظر می رسد سایه ها برای لحظاتی کاملاً ناپدید می شوند. این باعث افزایش کنتراست صدای گروه کر دوباره نقش می شود. باز هم یک فوگ کرال. رفتار چند صدایی سخت صداها، اما در مقایسه با گروه کر اول توده، شخصیتی کاملاً متفاوت دارد. در اینجا حرکت بیرونی، به جهان نیست، بلکه «حرکت مضمون» به اعماق روح متمرکز انسانی است. صدای ارکستر از صدای گروه کر جدایی ناپذیر است که یکپارچگی بازتاب های سوگوار را افزایش می دهد.

قسمت بعدی، دوم و گسترده Mass - "Gloria" ("شکوه") - شامل هشت عدد مختلف است: چهار گروه کر، یک آریا برای آلتو (مزو سوپرانو یا کنترالتو)، یک دوئت سوپرانو و تنور، آلتو و باس. آریاها این مانند یک کنسرت کامل از هشت شماره است که مضمون ستایش را تأیید می کند. این همان دراماتورژی توده است: اندوه در "Kyrie" و ترحم شادی در "Gloria".

شادی بی حد و حصر زندگی توسط گروه کر گلوریا اعلام می شود. ستایش به سمت بالا بلند می شود، گویی که تمام فضای بهشت ​​را پر می کند، سپس صدای قدرتمند گروه کر و ارکستر با موسیقی تغزلی آرام آرام و عاقلانه جایگزین می شود. ستایش بهشت ​​با ستایش صلح مطلوب روی زمین ("و صلح بر زمین") تکمیل می شود.

این بخش از مراسم با کر قدرتمند "Cum sancto spiritu" ("با روح القدس") به پایان می رسد، قبل از آن یک آریا باس هنری همراه با یک سولو هورن و دو باسون همراه است.

سرعت گروه کر و ارکستر دیوانه کننده است. جایی در وسط جریان صدا، تعجب های گروه های کر مردانه شنیده می شود، سپس گروهی از صداهای زنانه خودنمایی می کند. و دوباره در یک جریان قدرتمند شادی ادغام شد.

این شادی کسى است که از غم و اندوه در تعجب از عظمت دنیا افتاده است. شیپورهای جلال جایگزین صدای اندوه می شوند.

بخش سوم - "Credo" ("من باور دارم") - اوج توده است. و شاید یک اوج فلسفی همهموسیقی باخ این یک تراژدی کامل است که در شکل خود در عظیم ترین توده تکمیل شده است.

در فوگ گروه کر افتتاحیه مضمونی از مرام وجود دارد. موسیقی سرود گریگوری کاتولیک دارای زهد است. تم به آرامی و وزن توسط تنورها و سپس باس ها و گروه هایی از صداهای زن اجرا می شود. طبق قانون فوگ توسعه می یابد. باخ، نمایشنامه نویس، شدت زاهدانه سرود گریگوری را با فوگ کرال زیر، که با ملودی شادی نزدیک به موسیقی محلی آغشته کرده، ملایم می کند. دونوازی سوپرانو و آلتو با همراهی ویولن، ویولن سل، ابوا و ارگ، روح‌انگیزترین آهنگ غنایی به نظر می‌رسد که شنونده را کاملاً از قلمرو اضطراب دور می‌کند.

اما این قطعات فقط قبل از اوج تراژدی هستند - سه گروه کر بعدی "کردو". موسیقی آنها به موسیقی Passion نزدیک است.

در "Et incarnatus" ("و تجسم") گروه کر

"مونولوگ" تصویری از یک فرد بسیار رنج کشیده را ترسیم می کند. در قسمت‌های سازهای ارکستر آه‌هایی می‌آید. آنها با صدای گروه کر همراهی می کنند. در پس رنج روح، ناگزیر بودن تراژدی احساس می شود.

این تراژدی - مرگ مسیح - با قسمت کرال بعدی - "Crucifixus" ("مصلوب شده") که از نظر روحی به موسیقی مصائب نزدیک است، نمادی از آن است. انگیزه های غم در هر دو صدای گروه کر و ارکستر به بالاترین تنش می رسد: باس ارکستر همان چرخش چهار نواری ملودی را بیش از ده بار تکرار می کند. به گفته مورخ موسیقی T. Livanova، آنچه در اینجا ظاهر می شود "غم غم انگیز، اما در عین حال مهار شده، محدود، حتی نوعی بی حسی اندوه، اما عاری از تاریکی است." «محروم از تیرگی»! موقعیت فلسفی باخ آهنگساز بار دیگر خود را اعلام می کند. اجازه نمی دهد که انسان به ورطه تاریکی برده شود. در موسیقی او همیشه امید به نتیجه ای شاد وجود دارد، حتی در سخت ترین لحظات، همان موسیقی بیانگر رنج است.

اپیزود سوم از گروه های کر اوج - "Et resurre-xit" ("و دوباره برخاست") - با عبارات اولیه شادی ما را از اعماق غم بیرون می کشد. کر پیروزی قدرت قدرتمند، قابل مقایسه با گروه کر "گلوریا"؛ ارکستر پیروزی بر نیروهای شر را اعلام می کند. آیا در این قسمت باید به گروه کر یا ارکستر اولویت داده شود؟..

آریا باس، همراه با دو ابوا، «طبیعت مبارک» را با رنگ‌های شفاف و خالص «رنگ‌های صوتی» رنگ می‌کند. شوایتزر این آریا را "تازه مانند شبنم" نامید. پس از آریا یک قسمت کرال باشکوه "Confiteor" ("اعتراف می کنم") دنبال می شود.

حرکت قدرتمند صداهای فوگ، بر خلاف سایر اعداد کرال توده در "Confiteor"، توسط میان‌آهنگ‌های آرام اجرا شده با بافتی متفاوت قطع می‌شود، که ساختار چندوجهی گروه کر غنی را بیشتر به چشم می‌آورد. تنش فزاینده ای وجود ندارد: تراژدی پشت سر است. «غزل گویی عینی» باخ در اینجا غالب است. و این کر با یک هیاهو به پایان می رسد، که با جریان های نور، به نظر می رسد در نهایت رنج تجربه شده را پنهان می کند.

سه قسمت باقی مانده از جرم فقط شامل پنج عدد است. گروه کر پیروزمندانه و جشن "Sanctus" ("مقدس") اوج اصلی این مراسم است. بیان بسیار واضح شادی توسط گروه کر و ارکستر - صدای بادی و تیمپانی با قدرت کامل. گروه کر "Hosanna" توسعه موضوع ستایش را به پایان می رساند.

از اوج لذت معنوی در برابر نامفهوم

در دنیای زیبایی، باخ، بدون خروج از متن شرعی، ما را به اعماق قلب انسان باز می گرداند. باخ و شاعر زندگی زمین. او یک آریا تنور همراه با ویولن و ارگ را وارد توده می کند. پس از این درج غزلی، گروه کر به شدت رعد می‌زند و «هوسنا» را با ارکستر تکرار می‌کند.

خودکار از High Mass، خط باس از "Gloria".

و قسمت آخر عمیق ترین آریا از توده: "Agnus Dei" ("بره خدا"). آریا ویولا با ویولن ها و سازهای باس حمایت کننده را می توان در شعر خود با آریا ویولا معروف از St. Matthew Passion مقایسه کرد. پژواک تراژدی در آن شنیده می شود، اما قدرت معنویت ما را تسخیر می کند زیباییاین آریا است که اغلب در کنسرت ها به عنوان یک اثر غنایی مستقل اجرا می شود. کر پایانی «Dona nobis pacem» («به ما آرامش بده») تکرار یکی از فوگ‌های کرال موومان دوم توده («Gratias») است، اما با کلمات متفاوت. بنابراین، دو شماره قسمت پایانی اثر بار دیگر مبنای دراماتیک آن را برجسته می‌کند: انگیزه‌های شکایت، تضرع و فداکاری در آریا ویولا شنیده می‌شود و انگیزه‌های پرصدای پیروزمندانه نور و شادی در پایان به گوش می‌رسد. گروه کر.

با گوش دادن به توده باخ، برنامه‌ای را در دست می‌گیریم که قسمت‌های آن را نشان می‌دهد یا حتی توضیح مختصری از تمام شماره‌های اثر. موسیقی شناسان به ردیابی تناوب قسمت های دراماتیک و غنایی، تغییر ساختارهای مختلف موسیقی کمک می کنند. اما حتی با چنین کمکی، تلاش کافی برای درک عظمت آن با شنیدن، احساس و ذهن از اولین آشنایی با توده وجود ندارد. قبل از عظمت این موسیقی، تلاش برای تفسیر آن شکست خواهد خورد. و آنچه در کتاب ما در مورد عشای ربانی گفته می شود فقط ادای احترام به سنت است. عمیق ترین آثار هنری صدها معنا دارند. ما بارها و بارها به بزرگترین توده ها گوش می دهیم. صدای رعد و برق می آید

مادا از گروه های کر و اشعار روح انگیز آریا. شما چیزی را که قبلاً آشناست، با قلب و فکر خود حدس زده اید. اما در پس این حدس و هر آنچه در توضیحات موسیقی گفته می شود، یک نشانه جدید، ناشناخته، غیرقابل ترجمه به مفهوم مفهومی پدید می آید که با بی نامی خود جذب می شود.

جرم

(فرانسوی messe، از لاتین اواخر missa، از لاتین mitto - می فرستم، رها می کنم؛ ایتالیایی messa، آلمانی Messe، انگلیسی mass) - مانند mus. ژانر - چرخه ای. تولید آوازی یا آوازی-ساز. روی متن بخش های خاصی به همین نام خدمات اصلی کاتولیک کلیساها (در کلیسای ارتدکس مربوط به مراسم عشای ربانی و عبادت است). م. چگونه عبادت در لات انجام می شود. زبان نمادین معنای M. با آیین «تبدیل نان و شراب به بدن و خون عیسی» مرتبط است. برخی از بخش‌های M خوانده یا خوانده می‌شود (نماز)، برخی دیگر خوانده می‌شوند (سرودهای مقدس به صورت انفرادی و کر). دومی به نوبه خود به دو نوع تقسیم می شود که به ترتیب missa ordinarium (جرم معمولی) و missa proprium (جرم خاص) را تشکیل می دهند. Missa proprium - شعارهای اختصاص داده شده به یکشنبه ها و تعطیلات خاص. ترکیب این شعارها بستگی به روزی دارد که در آن مراسم انجام می شود. با هر سرویس متوالی به روز می شود. Missa ordinarium شعارهایی است که دائماً در م. فقط پنج مورد از آنها وجود دارد (اسامی با کلمات اولیه متن تعیین می شود):
1) Kyrie Eleison (خداوند رحمت کن)
2) گلوریا (Gloria in excelsis Deo - جلال خدا در بالاترین)،
3) Credo (Credo in unum Deum - من به یک خدا ایمان دارم)
4) Sanctus (Sanctus dominus Deus Sabaoth - مقدس است خداوند خدای صبایوت) و بندیکتوس (Benedictus qui venit in nomine Domini - خوشا به حال کسی که به نام خدا می آید)
5) آگنوس دی (اگنوس دی، qui tollis peccata mundi - بره خدایی که گناهان جهان را برد).
در قسمت های خاصی از M.، بخش های کم و بیش مستقل گاه متمایز می شود. بنابراین، در اعتقادات قرن نوزدهم ماس. بخش های "Et incarnatus" ("و به عنوان یک انسان متجسد شد، از روح القدس و مریم باکره متولد شد")، "Crucifixus" ("و مصلوب شد و به خاک سپرده شد")، "Et resurrexit" ("و دوباره برخاست" ) اغلب منزوی هستند. آخرین قسمت M. "Agnus Dei" با کلمات "Dona nobis pacem" ("به ما آرامش بده") پایان می یابد. در M. قدیم (قبل از قرن 15)، قسمت 6 نیز به تصویب رسید: "Ite, missa est" ("برو، خدمت تمام شد").
شعارهای Missa proprium هستند
1) Introitus (Antiphone ad introitum) - آنتی فون اجرا می شود در حالی که کشیش به محراب می رود (introitus - روشن. مقدمه، ورودی)،
2) فارغ التحصیل (Responsorium graduale، به تدریج مراجعه کنید)،
3) Alleluja (نگاه کنید به Hallelujah)، گاهی به جای این شعار، Tractus (به Tractus) یا دنباله معرفی می شود.
4) Offertorium (Antiphone ad Offertorium، به پیشنهادات مراجعه کنید)،
5) Communio (Antiphon ad communionem) - آوازی که در حین عشاق (communio - lit. مشارکت، اجتماع) اجرا می شود. آنها منشأ قدیمی تری دارند و به مزامیر باز می گردند.
بخش‌هایی از Missa Ordinarium بعدها توسعه یافت. ظاهراً ابتدا Sanctus ظهور کرد، سپس Kyrie، Gloria، Agnus Dei، Credo.
آواز در م دو نوع بود: مزمور (در ماهیت تلفظ تلاوت متون) و سرود، که با یک شخصیت آهنگین-خواننده متمایز می شد. موسیقی عمومی اساس M. در چهارشنبه. قرن ها، سرود گریگوری سروده می شد (به سرود گریگوری مراجعه کنید). در سرود. با این حال، بخش ها به آهنگ های عامیانه نیز نفوذ کردند. نگرش کلیسا نسبت به این امر مبهم بود: از یک سو، مردم. موسیقی به عنوان چیزی بیهوده که مؤمنان را از نماز منحرف می کرد، طرد می شد و از سوی دیگر به عنوان وسیله ای برای جذب گله استفاده می شد. شروع آهنگ در میسا معمولی بیشتر قابل توجه بود، زیرا در ابتدا (تا قرن نهم) جامعه ای از مؤمنان در اجرای آن شرکت داشتند. در کایری، از ملودی‌های ترانه استفاده می‌شد، گلوریا و کردو در ابتدا مزموریک بودند، اما به مرور زمان به صورت ملودی آراسته شدند.
M. به عنوان یک چرخه موسیقی تولید شامل تنها 5 قسمت از Missa Ordinarium است که توسط افراد مختلف ساخته شده است آهنگسازان در قالب تک چرخه.
در ابتدا M. تک صدا بود. در قرن 14 ترتیبات پلی فونیک اولیه در اولین بخش ظاهر می شود. قطعات، سپس کل چرخه Missa Ordinarium. اولین توده ای که توسط یک نویسنده به دست ما رسیده است، کتاب چهار قسمتی M. (1364) اثر G. de Machaut است. در پلی فونیک اولیه M. معمولاً به صورت عبادت استفاده می شد. ملودی که به عنوان cantus firmus عمل می کرد و اغلب در آهنگ اصلی قرار می گرفت. در صدای اثر - تنور (نگاه کنید به تنور (1) ، از این رو توده تنور نامیده می شود) اما همچنین در تریبل ، جایی که به صورت ملیسماتیک تزئین شده بود و در صداهای دیگر. بخش قطعات با انطباق با یک ریتم واحد و یک متن واحد در همه صداها (با یا بدون استفاده از ملودی مذهبی) ایجاد شده است. اغلب یک Cantus firmus تمام قسمت های M. S ser را به هم متصل می کند. قرن 15 تقلید به طور فزاینده ای در موسیقی اهمیت پیدا می کند، به طوری که آهنگ های کنتوس فرموس شروع به نفوذ در همه صداها می کند. با گذشت زمان، ملودی های سکولار شروع به استفاده به عنوان cantus firmus کردند، تا اینکه فرمان شورای ترنت (از 1550) ممنوع شد. بعدها موسیقی آزاد پدیدار شد. چند صدایی M. گاهی اوقات کل موسیقی آثار آوازی سکولار به M. منتقل می شد و با متن متعارف قطعات M. (اصطلاحاً توده های تقلیدی) سازگار می شد. توده های ناقصی نیز ایجاد می شد که شامل فقط از دو بخش - کایری و گلوریا، و نام توده های کوتاه (lat. missa brevis) را دریافت کرد، در مقابل که توده های کامل شروع به نامیدن توده های رسمی کردند. توده های کوتاه به ویژه مشخصه کلیسای پروتستان است که قبول نکردند. توده "کامل" کاتولیک. در دوره رنسانس، کشتارها. بزرگترین و تاریخی ترین ژانر هنر موسیقی بود. برجسته ترین آهنگسازان مکاتب مختلف ملی - انگلیسی (دانستبل)، هلندی (G. Dufay, I. Ockeghem, J. Obrecht، Josquin Despres، O. Lasso)، رومن (Palestrina)، ونیزی (A. ویلارت، جی. گابریلی)، اسپانیایی (T. L. de Victoria) - آنها تعداد زیادی موسیقی برای یک گروه کر کاپلا ایجاد کردند، جایی که با استفاده از چند صدایی "سبک سخت" با استفاده از تکنیک های تقلید عمیق ترین دنیای تجربیات انسانی را بیان کردند - غم انگیز. ، غنایی ، رسا - دراماتیک ، شادی آور ، مشتاقانه ، فوق العاده متفکر. بنابراین، معلوم شد که موسیقی توده‌ها از نظر محتوایی گسترده‌تر از محتوای مذهبی مذهبی آنها است. متن
در آغاز قرن هفدهم، با پیشرفت پروفسور. موسیقی سکولار م. موقعیت پیشرو را به اپرا واگذار کرد. با این حال، همراه با اپرا به حیات خود ادامه داد. بزرگترین نمایشنامه نویس اپرایی قرن هفدهم. سی مونتهوردی نیز توده ها نوشت. سبک های اپرا و کنسرت شروع به تأثیر بر M. کردند - دومی در ارتباط با توسعه انواع مختلف. ژانرهای ساز موسیقی (سونات، کنسرتو، سوئیت). در موسیقی، عنصر سولو (قطعات آوازی سولو) و چند کر اهمیت فزاینده ای پیدا می کنند؛ علاوه بر آواز آواز، از سازها نیز استفاده می شود. همراهی (ork., organ). همراه با پلی فونیک در بخش هایی نیز به صورت همفونیک - هارمونیک ظاهر می شوند. سهام (به ویژه آریاهای انفرادی). این نوع م، با وجود عبادت. متن با تنظیم conc سازگارتر است. سالن نسبت به کلیسا بسیاری از آهنگسازان قرن 18. در تجزیه کشورها به ژانر M روی آوردند. برای مثال انواع جدیدی از این ژانر پدید آمد. تاجگذاری M. یک نوع خاص توسط مراسم تشییع جنازه، عزاداری M. - مرثیه نشان داده شده است.
یکی از بزرگ‌ترین خلاقیت‌ها در ژانر موسیقی رسمی، توده‌ای در بی مینور است که توسط J. S. Bach (1733) ساخته شده است. عمیق فلسفی و اخلاقی محتوا و چند صدایی بی نظیر مهارت علاوه بر این، باخ صاحب 4 توده کوتاه، 4 قسمت جداگانه از Sanctus و اقتباسی از جرم Palestrina است. در آثار آهنگسازان کلاسیک وینی. مکتب J. Haydn، W. A. ​​Mozart و L. Beethoven، ژانر موسیقی نقش برجسته ای داشت. توده موتزارت در س مینور (1782، K.-V. 427) و "Missa solemnis" بتهوون در د ماژور (1823) به عنوان آثاری به یاد ماندنی، سرشار از محتوای عمیق (علاوه بر سایر آثار همان آهنگسازان در M) برجسته می شوند. ژانر، مانند، برای مثال، "Coronation Mass"، K.-V. 317، Mozart، اوایل C-dur "Mass" بتهوون. سمفونی (هر دو اثر تقریباً همزمان خلق شدند). ال. کروبینی 11 م. را خلق کرد. عصر رمانتیسیسم همچنین باعث ایجاد یک سری کامل از M. شد - شخصیت و جهت متفاوت. توده های رمانتیک توسط F. Schubert که دو مورد آخر عبارتند از مهم ترین آنها - As-dui و Es-dur، - همراه با استفاده از سنت های مکتب کلاسیک وین، تأثیر اشعار آوازی خود را منعکس می کند. در دو گروه خود - "گرانسکی" (1855) و "تاج گذاری مجارستانی" (1867) ، با توسعه سنت های رمانتیسم اولیه ، در همان زمان از ویژگی های بارز موسیقی محلی مجارستان استفاده کرد. در توده های A. Bruckner سنت های کلاسیک قدیمی (Palestrina، Bach) با رمانتیک ترکیب شده است. هارمونی و ارکستر رنگارنگ آهنگسازان اسلاو نیز در خلق M شرکت داشتند. یکی از نمونه‌های بارز «توده گلاگولیتیک» یاناچک (1926) است. از دیگر آهنگسازان قرن بیستم که M. را نوشتند، I. F. Stravinsky (مسأله برای گروه کر مختلط و آلات معنوی، 1948)، F. Poulenc (Mass G - 1937) و غیره هستند.
شعارهای missa proprium مرتبط با مختلف. یکشنبه ها و تعطیلات کلیسا. سالها یک چرخه واحد را تشکیل نمی دهند. از این رو به ویژه در قرون اخیر کمتر مورد توجه آهنگسازان قرار گرفته اند. بالاترین دستاورد در این ژانر «Choralis Constantinus» اثر X. Isaac (از 1508) است.
ادبیات: Preobrazhensky A.V., Reform of Liturgical Singer in the Catholic Church, "RMG", 1897, No. 10-11; Ivanov-Boretsky M.V., Essay on the history of mass, M., 1910, Fishman N.L., Beethoven’s Solemn Mass, in ed. ال. Beethoven Solemn Mass, M., 1970; Schnerich A., Der Messentypus von Haydn bis Schubert, W., 1892, تحت عنوان. Messe und Requiem seit Haydn und Mozart, W.-Lpz., 1909; Wagner R., Geschichte der Messe, Bd 1, Lpz., 1913 (Kleine Handbücher der Musikgeschichte nach Gattungen, Bd 11); Hildesheim, 1963, Sander H. A, Italienische Messenkompositionen des 17. Jahrhunderts?, Breslau, 1934, Schild E., Geschichte der protestantischen Messenkompositionen des 17. und 18 Jahrhunderts, Gieäen, A.issan, 193,Pison. nella musica dalle originali al nostro tempo، تورینو، 1949; Fortescue A., The mass?, N. Y., 1950; Lipphardt W., Die Geschichte der mehrstimmigen Proprium missae, Hdlb, 1950; Fellerer K. G., Die Messe Ihre musikalische Gestalt vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Dortmund, 1951; Schrade L., A. 14th parody mass, "Acta Musieologica", 1955, (v. 27), his, The cycle of the ordinarium missae, in the book: In memoriam J. Handschin, Stras., 1962; Jungmann J. A., Missarum sollemnia, Bd 1-2, W. - Freiburg im Briesgau - Basel, 1962; Sparks E., Cantus firmus in the mass and motet, 1420-1520, Berk. - Los Angeles, 1963 E, Fischer K. v., Neue Quellen zum einstimmigen Ordinariumszyklus des 14. und 15. Jahrhunderts aus Italien، در کتاب. Liber Amicorum Festschrift Ch. Van der Borren, Antw., 1964; Hoppin R., Reflections on the origin of the cyclic, همان، Gösset Rh., Techniques of Unification in the cyclic masses and جفت جرم، "JAMS"، 1966، (v.) 19. بی وی لویک.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو وی کلدیش. 1973-1982 .

مترادف ها:

ببینید "Mass" در سایر لغت نامه ها چیست:

دایره المعارف مدرن

جرم- (لاتین اواخر missa، آلمانی Messe)، عبادت مرکزی کلیساهای کاتولیک و لوتری (شبیه به مراسم مذهبی ارتدکس). متن دسته جمعی معمولاً خوانده می شود (مجموعه بزرگ ، توده بزرگ) ، در برخی موارد خوانده می شود (جرم... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

- (لاتین اواخر missa ایتالیایی messa، آلمانی Messe)، خدمات الهی اصلی کلیسای کاتولیک (شبیه به مراسم مذهبی ارتدکس). معمولاً متن دسته جمعی خوانده می شود (معمولاً بزرگ ، توده رسمی) ، در برخی موارد خوانده می شود (mass bassa low... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (لات. missa absolution). 1) عبادت کاتولیک رومی. 2) تصنیف های موسیقی اجرا شده در حین عبادت. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. MASS 1) کاتولیک رومی. نماز به این صورت تقسیم می شود ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

جرم- y، w. messe f. لات خانم. 1. توده کاتولیک. آره! دیروز من به کلیسای کلیسای کاتولیک گوش دادم. PRP 18 352. این شبهای شاعرانه تعطیلات. کریسمس، آشفتگی، ریویون شاد در خانه ها. معدن طلای Yu. Bezrodnaya. //…… فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

رجوع به آیین مقدس ... فرهنگ مترادف روسی و عبارات مشابه. زیر. ویرایش N. Abramova، M.: لغت نامه های روسی، 1999. دسته جمعی، خدمات الهی، مراسم مقدس، مراسم عبادت، منصفانه، مرثیه، آیین ... فرهنگ لغت مترادف

توده جی اس باخ در بی مینور

به یاد ماندنی ترین و بزرگ ترین شاهکار یوهان سباستین باخ هنوز هم سالن های کنسرت بزرگ را به خود جذب می کند. موسیقی زیبا در اعماق قلب نفوذ می کند و متعالی ترین افکار و آرزوها را در انسان بیدار می کند. شگفت آور است که آفرینش پسر انسان چقدر می تواند بر دیگران تأثیر بگذارد.

جرم

تقریباً همه آهنگسازان تا حدی به موسیقی مقدس روی آوردند. همچنین کسانی بودند که منحصراً برای خدمات کلیسا می نوشتند. آنها برای عموم مردم کمتر شناخته شده اند. نویسندگان بزرگی که در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان فرو رفتند، اغلب نسخه های کنسرت سرودهای مذهبی را بر اساس متن متعارف می نوشتند. موضوع رابطه انسان و خدا یکی از عمیق ترین و فلسفی ترین موضوعات است که به فرد امکان می دهد طیف بسیار پیچیده ای از احساسات و افکار انسانی را بیان کند.

Mass به عنوان یک ژانر موسیقی در حدود قرن 14-15 توسعه یافت. به طور سنتی، مهم ترین بخش های خدمات مذهبی در کاتولیک را شامل می شد:

• Kyrie eleison (خداوندا، رحم کن)؛
• گلوریا (شکوه);
• Credo (Creed "I Believe")؛
• Sanctus (مقدس)؛
• آگنوس دی (بره خدا).

نام ها از کلمات آغازین دعاهای فرقه گرفته شده است. متن مذهبی همیشه بدون تغییر بود و توسط گروه کر و تکنوازان با همراهی اجرا می شد عضوبه زبان لاتین بعدها، توده های بزرگ با صدای ارکستر شروع به نوشتن کردند. مراسم عشای کاتولیک همیشه پرشورتر و پر رنگ تر بوده است، حتی برای اجرای کلیسا، و نه اجرای صحنه. در مقایسه، خدمات آیینی ارتدکس متواضع تر است، تأثیرات بیرونی به طور فعال توسط روحانیون محکوم شد، و حتی آثار در نظر گرفته شده برای صحنه نیز نوشته شد. P.I. چایکوفسکی, S.V. راخمانینوف, S.I. تانیفو بسیاری دیگر به ندای درونی روح انسان متوسل می شوند. در حالی که توده کاتولیک عظمت و پیروزی خدای مطلق را ستایش می کند. این ویژگی ها در موسیقی نیز به چشم می خورد.

تاریخچه خلقت

باخ چندین دهه روی این اثر تاریخی کار کرد. او که نوشتن آن را در سال 1724 آغاز کرد، آن را در حدود سال 1749 به پایان رساند. اما در عین حال، بیشتر مطالب موسیقایی گنجانده شده (دو سوم) از آثار نوشته شده قبلی گرفته شده بود و آهنگساز تا زمان مرگ خود ویرایش هایی را انجام داد. مراسم عشای ربانی در بی مینور برای او به مرکزیت تمام کارهایش تبدیل شد، اوج و پیشکش به آن نیروی حیات بخش که او را با موهبت موسیقی خارق العاده ای اعطا کرد.

یوهان سباستین خود یک مذهب لوتری بود. اما انتخاب کننده (حاکم) که در خدمت او بود به کاتولیک گروید و پادشاه لهستان شد. به تدریج تمام دربار درسدن به کاتولیک گروید. باخ که در آن زمان آهنگساز درباری با حقوق بسیار قابل توجهی بود و از این رو آزادی هنری زیادی داشت، تلاش کرد تا وظایف خود را با وجدان انجام دهد. این گونه بود که چندین اوراتوریو، توده ها و کانتات ها ظاهر شدند.

او برای اولین بار یادداشت های دو بخش اول ("Kyrie" و "Gloria") را برای حاکم خود در سال 1733 ارسال کرد و آنها را با درخواستی متواضعانه همراهی کرد تا نه بر اساس شایستگی آنها، بلکه بزرگترین رحمت حاکم را ارزیابی کند. . او در آن لحظه انتظار داشت سمت سرپرست گروه موسیقی دربار را دریافت کند؛ 4 سال بعد او این سمت را به دست آورد.

محققان مفروضات زیادی را در مورد آنچه که انگیزه اصلی خلق این اثر باشکوه و باشکوه بوده است، مطرح کرده اند. طبق یک نسخه، باخ انتظار داشت که آن را با افتتاح یک کلیسای جدید در درسدن در اواخر دهه 1740 تکمیل کند. اما ساخت آن تا سال 1751 به طول انجامید. یک سال قبل از آن، در سال 1750، یوهان سباستین باخ درگذشت.

همچنین فرض بر این بود که برای یک رویداد خاص در وین در کلیسای جامع سنت استفان به شکل تمام شده انتظار می رفت. این اطلاعات بر اساس رابطه باخ با یک مقام عالی رتبه، کنت یوهان آدام فون کوئستنبرگ است. اما به احتمال زیاد در مورد عملکرد برخی اعداد بوده است.

و با این حال، اکثر محققان باخ تمایل دارند بر این باورند که خود آهنگساز به دنبال گسترش قابل توجه امکانات اجرای موسیقی مقدس بوده است؛ شاید خود او با بینش ذاتی در نبوغ، پیشرفت بعدی هنر موسیقی و نقش آن را در زندگی پیش بینی کرده است. جامعه.

این دست نوشته در آرشیو دومین پسر مشهور یوهان سباستین، فیلیپ امانوئل باخ نگهداری می شد. او همچنین مقدمه ارکسترال را قبل از «کردو» نوشت که در موسیقی اصلی گنجانده نشد. احتمالاً نام "بالا" برای توده با دست سبک ناشر Zimrock در سال 1845 ظاهر شد.

توده بالا باخ در ب مینور

یوهان سباستین باخدر زمانی زندگی می کرد که آهنگسازان از نظر مالی توسط کلیسا و اشراف حمایت می شدند. او تمام زندگی خود را به عنوان نوازنده ارگ ​​در محله های مختلف کار کرد. علاوه بر این، او در آلمان پروتستان به عنوان یک ارگ نواز، معلم و نوازنده عالی شناخته شده بود. او همچنین این فرصت را داشت که به عنوان یک گروه موسیقی دربار و یک چهره برجسته عمومی، آهنگسازی برای رویدادها و مراسم سرگرمی کار کند. بنابراین، او در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر با ماهیت سکولار و معنوی نوشت.

توده H-minor به کار اصلی تمام کارهای او تبدیل شد. نبوغ او مدت ها آن را در نظر گرفت و طراحی کرد. اگرچه مورخان هنر رسماً اظهار می دارند که او از سال 1733 تا 1738 روی آن کار کرده است، اما اطلاعاتی وجود دارد که نشان می دهد این ایده می تواند در اوایل سال 1724 ظاهر شود. با توجه به عظمت طرح، این امر کاملاً طبیعی خواهد بود.

رویکرد باخ به بازاندیشی توده به طور قابل توجهی با آنچه در آن زمان سنتی بود متفاوت است. عمدتا محتوا. آثار او مملو از تأمل عمیق فلسفی، نوعی مونولوگ و توسل به خدا از جانب یک انسان فانی است. این دعا به معنای کلاسیک آن نیست؛ مفهوم ایدئولوژیک چنین جذابیتی بسیار عمیق تر است. کلمات متن متعارف در اینجا بیشتر به "گفتن" زبان مناسب کمک می کند. اما دراماتورژی بر اساس تمام قوانین درام ساخته شده است - درگیری، مخالفت، تضادهای فراوان، تصاویری از غم، فروتنی، شادی و خشم، خشم، کامل و کامل وجود دارد.

باخ اعداد سنتی را در نظر گرفت و آنها را به طور قابل توجهی گسترش داد و چندین بخش اضافی به هر یک اضافه کرد. در نتیجه، کل جرم مینور B شامل 24 عدد بود. بدیهی است که در زمان حیات باخ این فرم موسیقایی قابل تجسم نبود - به بالاترین مهارت اجراکنندگان نیاز دارد که برای گروه کر کلیسا در دسترس نبود و در فضای سکولار هیچ قالبی برای گوش دادن به چنین اثر پیچیده موسیقایی وجود نداشت. متن مذهبی (همانطور که اکنون کنسرت وجود دارد). اما شماره های فردی ("Kyrie"، "Gloria") انجام شد.

اهداف و انگیزه هایی که آهنگساز را به خلق این شاهکار ترغیب کرد هنوز موضوع بحث های علمی است. کارل امانوئل باخ (پسر یوهان سباستین که شهرت کمی کمتر از پدرش داشت) آن را مراسم بزرگ کاتولیک نامید. اولین اجرای کل توده در سال 1859 ثبت شد. در اواسط قرن نوزدهم، به طور گسترده ای به عنوان یکی از بهترین آهنگ های تاریخ موسیقی شناخته شد و امروزه بهترین اثر آوازی-کرال محسوب می شود.

موسیقی دسته جمعی در ب مینور

از نظر شکل یک اثر چرخه ای بسته است که از 24 عدد تشکیل شده است. هر یک از آنها را می توان به طور جداگانه اجرا کرد، همه آنها دارای عناصر متحد کننده زیادی هستند - این طرح تونال و به اصطلاح "طاق های موضوعی"، دنباله ای از اعداد است. گسترش تعداد اعداد در حالی که متن اصلی بدون تغییر باقی می ماند با جدا کردن عبارات منفرد از دعا در یک اثر کامل امکان پذیر شد. این همچنین به آهنگساز اجازه داد تا لهجه های معنایی خود را در محتوا قرار دهد.

غنای تصاویر توده شگفت انگیز است. اندوه، شادی آرام، شادی رسمی، امید، رنج وجود دارد. تمام طیف احساسات واقعی انسانی توسط آهنگساز با اصالت و قدرت خیره کننده ای منتقل می شود. اصل اساسی توسعه دراماتیک، شبیه به سمفونیک، بر اساس مقایسه متضاد تصاویر، تناوب قطعات کرال و انفرادی، اتاق و توتی است. در این کار، نویسنده از هم عصران خود جلوتر بود که به سبک چندصدایی کار می کردند.

تصاویر غنایی با سازهای ارکستر و وسایل موسیقی تجسم یافته است. بنابراین، موضوع غم و رنج (که در شماره اول "Kyrie eleison" آغاز شد) با صدای تار منتقل می شود، ملودی تحت سلطه مینور است، رنگ آمیزی های بسیاری وجود دارد، "مطمئنات آه". موضوع نور و انعکاس آرام با بادهای چوبی، مقیاس اصلی، چرخش های هماهنگ نرم و بافت شفاف بیان می شود. مضمون پیروزی و تأیید ایمان به صورت برنجی، ماژور، با صدای بلند انجام می شود. تغییر در رنگ‌های تن به طور ارگانیک از ایده مخالفت پشتیبانی می‌کند.

توده با یک فوگ پنج صدایی باز می شود « کایریالیسون."فورته گشایش قدرتمند مانند فریاد گناهکارانی است که برای بخشش فریاد می زنند. این توبه جمعی کل نژاد بشر است که نماد آن گروه کر است. دعای "پروردگارا، رحمت کن" که به 3 قسمت تقسیم شده است، در مرکز دارای آیه نور متضاد "Christe eleison" (مسیح رحمت کن) است که نمونه اولیه جشن آینده در "گلوریا" ("جلال") خواهد بود. . یک توسعه فیگوراتیو پیچیده پایان به انتها بر روی مکانیزم مشابهی از بافتن تصاویر از حوزه های مختلف به مواد موسیقی و نمایشی ساخته شده است.

گوش دادن به یک قطعه تاثیر فوق العاده ای بر شنوندگان دارد. بیش از 250 سال پیش با بزرگترین آهنگساز و مهارت روانشناختی نوشته شده است، اما امروزه نه تنها اهمیت خود را از دست نداده است. برای تفکر انسان مدرن ضروری‌تر، قابل فهم‌تر و قابل دسترس‌تر از زمان خلقت آن است.

حقایق جالب

• در این اثر، باخ نه تنها آثار قبلی خود را بازتولید کرد، بلکه بسیاری از آهنگسازانی را که قبل از او یا همزمان با او زندگی می‌کردند، آورد که اکنون اطلاعات کمی درباره آنها داریم، اما الهام‌بخش او هستند.
• خود آی اس باخ به توده نامی نداد. او موسیقی را در 4 پوشه نگه داشت که هر کدام عنوان خاص خود را داشتند: «Missa» («Kyrie» و «Gloria»)، «Symbolum Nicenum» («Credo»)، «Sanctus» و «Hosanna».
• 2 تا امضا از کار وجود دارد. یکی شامل نمره 1733 است که در درسدن (بخشی از کایری و گلوریا) نوشته شده است. دومی یک خودکار کامل با تمام تغییرات ایجاد شده توسط نویسنده تا سال 1749 است که توسط CPE باخ ("هامبورگ" یا "برلین" باخ، پسر یوهان سباستین کارل فیلیپ امانوئل) به ارث رسیده است.
• یکی از نسخه هایی که چرا توده نام دوم، "بالا" را دریافت کرد این است که برخلاف کانتاتاها، اشتیاق و اوراتوریوها که هدف مستقیمی از اجرای در حین خدمت ندارند، مدار واقعی نیات آن اخلاقی است. و آرمان های زیبایی شناختی یک فرد عادی.
• توده توسط بسیاری از آهنگسازان برجسته مورد تحسین قرار گرفت و اهمیت استثنایی آن و معیار مضامین غنایی و فلسفی در موسیقی را تشخیص دادند.

عملکرد و تفسیر معاصر

در پارتیتور بازمانده، دست نویسنده ترکیب بندی برای اجرای توده را نشان می دهد: گروه کر (حدود 15 نفر از جمله تکنوازان)، 2 ویولن ها, 1 alto, continuo, 2 فلوت ها, 2 ابوا(یا 3)، سه لوله های، تیمپان. در طول زمان گذشته، هنر نمایش کنسرت دستخوش تحول قابل توجهی شده است. راه درازی را پیموده است، تحت تأثیر نوآوری هایی که در موسیقی ظاهر شد.

بنابراین، اغلب می توانید موسیقی باستانی را در چندین تفسیر بشنوید. بنابراین، توده باخ در بی مینور مدت‌هاست که تحت تأثیر تمایلات عاشقانه اجرا می‌شود - تمایلی به کاهش سرعت، تشدید تمام تفاوت‌های ظریف و به یاد ماندنی کردن. یکی از نمونه ها اجرای مراسم توده تحت رهبری رهبر ارکستر کارل ریشتر است. تفسیر او اکنون کلاسیک در نظر گرفته می شود؛ کمتر شبیه نسخه اصلی I.S. باخ و به طور کلی در مورد سبک موسیقی باروک، اما دارای ارزش هنری بی قید و شرط است.

در مقابل، یک تفسیر معتبر توسط فیلیپ هرروگه (متولد 1847) معتبر بلژیکی (فلاندری) وجود دارد. او سبک اجرایی مربوط به دوران باخ را به طور کامل بازسازی می کند و از سازهای باستانی استفاده می کند. این اجرای سخت‌گیرانه‌تر و حتی زاهدانه‌تر، با این حال، با خود موسیقی بر اعماق روح انسان تأثیر می‌گذارد.

مفسران محبوب Mass in SI Minor نیز عبارتند از: Helmut Rilling، Frans Bruggen، و John Elliot Gardiner.

جرم در ب مینور یوهان سباستین باخبالاترین دستاورد در فرهنگ موسیقی دانشگاهی محسوب می شود. این بالاترین سطح درک طبیعت زمینی و متعالی است که در موسیقی تجسم یافته است. تنها ترکیب های واقعاً درخشان پس از قرن ها برای بشریت اهمیت فزاینده ای پیدا می کند.

ویدیو: به مراسم توده در ب مینور گوش دهید

فرانسوی آشفته، از اواخر lat. خانم، از لات. mitto - من می فرستم، آزاد می کنم. ایتالیایی مسا، آلمانی مسه، انگلیسی جرم

به عنوان یک ژانر موسیقی، این یک اثر آوازی یا آوازی-ابزاری چرخه‌ای است که بر اساس متن بخش‌های خاصی از خدمات الهی اصلی به همین نام کلیسای کاتولیک است (در کلیسای ارتدکس با توده و مراسم مذهبی مطابقت دارد). م. چگونه عبادت در لات انجام می شود. زبان نمادین معنای M. با آیین «تبدیل نان و شراب به بدن و خون عیسی» مرتبط است. برخی از بخش‌های M خوانده یا خوانده می‌شود (نماز)، برخی دیگر خوانده می‌شوند (سرودهای مقدس به صورت انفرادی و کر). دومی به نوبه خود به دو نوع تقسیم می شود که به ترتیب missa ordinarium (جرم معمولی) و missa proprium (جرم خاص) را تشکیل می دهند. Missa proprium - شعارهای اختصاص داده شده به یکشنبه ها و تعطیلات خاص. ترکیب این شعارها بستگی به روزی دارد که در آن مراسم انجام می شود. با هر سرویس متوالی به روز می شود. Missa ordinarium شعارهایی است که دائماً در م. فقط پنج مورد از آنها وجود دارد (اسامی با کلمات اولیه متن تعیین می شود):

1) Kyrie Eleison (خداوندا، رحم کن)،
2) گلوریا (Gloria in excelsis Deo - جلال خدا در بالاترین)،
3) Credo (Credo in unum Deum - من به یک خدا ایمان دارم)
4) Sanctus (Sanctus dominus Deus Sabaoth - مقدس است خداوند خدای صبایوت) و Benedictus (Benedictus qui venit in nomine Domini - خوشا به حال کسی که به نام خدا می آید).
5) آگنوس دی (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi - بره خدایی که گناهان جهان را برداشت).

در قسمت های خاصی از M.، بخش های کم و بیش مستقل گاه متمایز می شود. بنابراین، در اعتقادات قرن نوزدهم ماس. بخش های "Et incarnatus" ("و به عنوان یک انسان متجسد شد، از روح القدس و مریم باکره متولد شد")، "Crucifixus" ("و مصلوب شد و به خاک سپرده شد")، "Et resurrexit" ("و دوباره برخاست" ) اغلب منزوی هستند. آخرین قسمت M. "Agnus Dei" با کلمات "Dona nobis pacem" ("به ما آرامش بده") پایان می یابد. در M. قدیم (قبل از قرن 15)، قسمت 6 نیز به تصویب رسید: "Ite, missa est" ("برو، خدمت تمام شد").

شعارهای Missa proprium هستند

1) Introitus (Antiphone ad introitum) - آنتیفونی که در حالی که کشیش به محراب می رود اجرا می شود (introitus - روشن. مقدمه، ورودی)،
2) فارغ التحصیل (Responsorium graduale، به تدریج مراجعه کنید)،
3) Alleluja (رجوع کنید به Hallelujah)، گاهی اوقات به جای این شعار، Tractus (نگاه کنید به Tractus) یا دنباله معرفی می شود.
4) Offertorium (Antiphone ad Offertorium، به Offertorium مراجعه کنید)،
5) Communio (Antiphon ad communionem) - شعاری که در حین عشاق (communio - lit. مشارکت، اجتماع) اجرا می شود. آنها منشأ قدیمی تری دارند و به مزامیر باز می گردند.

بخش‌هایی از Missa Ordinarium بعدها توسعه یافت. ظاهراً ابتدا Sanctus ظهور کرد، سپس Kyrie، Gloria، Agnus Dei، Credo.

آواز در م دو نوع بود: مزمور (در ماهیت تلفظ تلاوت متون) و سرود، که با یک شخصیت آهنگین-خواننده متمایز می شد. موسیقی عمومی اساس M. در چهارشنبه. قرن ها، سرود گریگوری سروده می شد (به سرود گریگوری مراجعه کنید). در سرود. با این حال، بخش ها به آهنگ های عامیانه نیز نفوذ کردند. نگرش کلیسا نسبت به این امر مبهم بود: از یک سو، مردم. موسیقی به عنوان چیزی بیهوده که مؤمنان را از نماز منحرف می کرد، طرد می شد و از سوی دیگر به عنوان وسیله ای برای جذب گله استفاده می شد. شروع آهنگ در میسا معمولی بیشتر قابل توجه بود، زیرا در ابتدا (تا قرن نهم) جامعه ای از مؤمنان در اجرای آن شرکت داشتند. در کایری، از ملودی‌های ترانه استفاده می‌شد، گلوریا و کردو در ابتدا مزموریک بودند، اما به مرور زمان به صورت ملودی آراسته شدند.

M. به عنوان یک چرخه موسیقی تولید شامل تنها 5 قسمت از Missa Ordinarium است که توسط افراد مختلف ساخته شده است آهنگسازان در قالب تک چرخه.

در ابتدا M. تک صدا بود. در قرن 14 ترتیبات پلی فونیک اولیه در اولین بخش ظاهر می شود. قطعات، سپس کل چرخه Missa Ordinarium. اولین توده ای که توسط یک نویسنده به دست ما رسیده است، کتاب چهار قسمتی M. (1364) اثر G. de Machaut است. در پلی فونیک اولیه M. معمولاً به صورت عبادت استفاده می شد. ملودی که به عنوان cantus firmus عمل می کرد و اغلب در آهنگ اصلی قرار می گرفت. در صدای اثر - تنور (نگاه کنید به تنور (1) ، از این رو توده تنور نامیده می شود) اما همچنین در تریبل ، جایی که به صورت ملیسماتیک تزئین شده بود و در صداهای دیگر. بخش قطعات با انطباق با یک ریتم واحد و یک متن واحد در همه صداها (با یا بدون استفاده از ملودی مذهبی) ایجاد شده است. اغلب یک Cantus firmus تمام قسمت های M. S ser را به هم متصل می کند. قرن 15 تقلید به طور فزاینده ای در موسیقی اهمیت پیدا می کند، به طوری که آهنگ های کنتوس فرموس شروع به نفوذ در همه صداها می کند. با گذشت زمان، ملودی های سکولار شروع به استفاده به عنوان cantus firmus کردند، تا اینکه فرمان شورای ترنت (از 1550) ممنوع شد. بعدها موسیقی آزاد پدیدار شد. چند صدایی M. گاهی اوقات کل موسیقی آثار آوازی سکولار به M. منتقل می شد و با متن متعارف قطعات M. (اصطلاحاً توده های تقلیدی) سازگار می شد. توده های ناقصی نیز ایجاد می شد که شامل فقط از دو بخش - کایری و گلوریا، و نام توده های کوتاه (lat. missa brevis) را دریافت کرد، در مقابل که توده های کامل شروع به نامیدن توده های رسمی کردند. توده های کوتاه به ویژه مشخصه کلیسای پروتستان است که قبول نکردند. توده "کامل" کاتولیک. در دوره رنسانس، کشتارها. بزرگترین و تاریخی ترین ژانر هنر موسیقی بود. برجسته ترین آهنگسازان مکاتب مختلف ملی - انگلیسی (دانستبل)، هلندی (G. Dufay, I. Ockeghem, J. Obrecht، Josquin Despres، O. Lasso)، رومن (Palestrina)، ونیزی (A. ویلارت، جی. گابریلی)، اسپانیایی (T. L. de Victoria) - آنها تعداد زیادی موسیقی برای یک گروه کر کاپلا ایجاد کردند، جایی که با استفاده از چند صدایی "سبک سخت" با استفاده از تکنیک های تقلید عمیق ترین دنیای تجربیات انسانی را بیان کردند - غم انگیز. ، غنایی ، رسا - دراماتیک ، شادی آور ، مشتاقانه ، فوق العاده متفکر. بنابراین، معلوم شد که موسیقی توده‌ها از نظر محتوایی گسترده‌تر از محتوای مذهبی مذهبی آنها است. متن

در آغاز قرن هفدهم، با پیشرفت پروفسور. موسیقی سکولار م. موقعیت پیشرو را به اپرا واگذار کرد. با این حال، همراه با اپرا به حیات خود ادامه داد. بزرگترین نمایشنامه نویس اپرایی قرن هفدهم. سی مونتهوردی نیز توده ها نوشت. سبک های اپرا و کنسرت شروع به تأثیر بر M. کردند - دومی در ارتباط با توسعه انواع مختلف. ژانرهای ساز موسیقی (سونات، کنسرتو، سوئیت). در موسیقی، عنصر سولو (قطعات آوازی سولو) و چند کر اهمیت فزاینده ای پیدا می کنند؛ علاوه بر آواز آواز، از سازها نیز استفاده می شود. همراهی (ork., organ). همراه با پلی فونیک در بخش هایی نیز به صورت همفونیک - هارمونیک ظاهر می شوند. سهام (به ویژه آریاهای انفرادی). این نوع م، با وجود عبادت. متن با تنظیم conc سازگارتر است. سالن نسبت به کلیسا بسیاری از آهنگسازان قرن 18. در تجزیه کشورها به ژانر M روی آوردند. برای مثال انواع جدیدی از این ژانر پدید آمد. تاجگذاری M. یک نوع خاص توسط مراسم تشییع جنازه، عزاداری M. - مرثیه نشان داده شده است.

یکی از بزرگ‌ترین خلاقیت‌ها در ژانر موسیقی رسمی، توده‌ای در بی مینور است که توسط J. S. Bach (1733) ساخته شده است. عمیق فلسفی و اخلاقی محتوا و چند صدایی بی نظیر مهارت علاوه بر این، باخ صاحب 4 توده کوتاه، 4 قسمت جداگانه از Sanctus و اقتباسی از جرم Palestrina است. در آثار آهنگسازان کلاسیک وینی. مکتب J. Haydn، W. A. ​​Mozart و L. Beethoven، ژانر موسیقی نقش برجسته ای داشت. توده موتزارت در س مینور (1782، K.-V. 427) و "Missa solemnis" بتهوون در د ماژور (1823) به عنوان آثاری به یاد ماندنی، سرشار از محتوای عمیق (علاوه بر سایر آثار همان آهنگسازان در M) برجسته می شوند. ژانر، مانند، برای مثال، "Coronation Mass"، K.-V. 317، Mozart، اوایل C-dur "Mass" بتهوون. سمفونی (هر دو اثر تقریباً همزمان خلق شدند). ال. کروبینی 11 م. را خلق کرد. عصر رمانتیسیسم همچنین باعث ایجاد یک سری کامل از M. شد - شخصیت و جهت متفاوت. توده های رمانتیک توسط F. Schubert که دو مورد آخر عبارتند از مهم ترین آنها - As-dui و Es-dur، - همراه با استفاده از سنت های مکتب کلاسیک وین، تأثیر اشعار آوازی خود را منعکس می کند. در دو گروه خود - "گرانسکی" (1855) و "تاج گذاری مجارستانی" (1867) ، با توسعه سنت های رمانتیسم اولیه ، در همان زمان از ویژگی های بارز موسیقی محلی مجارستان استفاده کرد. در توده های A. Bruckner سنت های کلاسیک قدیمی (Palestrina، Bach) با رمانتیک ترکیب شده است. هارمونی و ارکستر رنگارنگ آهنگسازان اسلاو نیز در خلق M شرکت داشتند. یکی از نمونه‌های بارز «توده گلاگولیتیک» یاناچک (1926) است. از دیگر آهنگسازان قرن بیستم که M. را نوشتند، I. F. Stravinsky (مسأله برای گروه کر مختلط و آلات معنوی، 1948)، F. Poulenc (Mass G - 1937) و غیره هستند.

شعارهای missa proprium مرتبط با مختلف. یکشنبه ها و تعطیلات کلیسا. سالها یک چرخه واحد را تشکیل نمی دهند. از این رو به ویژه در قرون اخیر کمتر مورد توجه آهنگسازان قرار گرفته اند. بالاترین دستاورد در این ژانر «Choralis Constantinus» اثر X. Isaac (از 1508) است.

ادبیات: Preobrazhensky A.V., Reform of liturgical خوانندگی در کلیسای کاتولیک، "RMG"، 1897، شماره 10-11; Ivanov-Boretsky M.V., Essay on the history of mass, M., 1910, Fishman N.L., Beethoven’s Solemn Mass, in ed. ال. بتهوون مراسم بزرگداشت، م.، 1970.