Rzadko zdarza się spotkać logo należące do określonego stylu, z reguły każde logo jest całym „wynalazkiem”, składającym się z różnych warstw stylów artystycznych.
- Kartusz, winiety. Znaki, w których kluczowym elementem jest ozdoba, można wyróżnić jako odrębny styl abstrakcyjnych logo. Takie logo sugeruje indywidualne podejście i elitarność.
- Kropki. Punkt jest jednym z najprostszych elementów geometrycznych. Kompozycja utworzona z wielu różnych punktów, jednakowo odległych lub odległych od siebie w jakiejś matematycznej kolejności, może stworzyć złożone i ciekawe kompozycje. Nawet proste kształty utworzone z kropek zyskują nowy, oryginalny wygląd.
- Krople. Kształt kropli często występuje w różnych odmianach. To matematycznie piękna i zapadająca w pamięć forma, która nigdy nie stanie się przestarzała. Za pomocą kropli przekazują naturalność, płynność i płynną bazę.
- Kubizm. Ten styl artystyczny powstał na początku XX wieku i nadal jest czasami używany przez grafików do stworzenia czystego, geometrycznego wyglądu. Obiekty są podzielone na prymitywy geometryczne.
- Prosta geometria. Stosowane są proste kształty, a nie skomplikowane kompozycje geometryczne. Technika ta jest często stosowana w lakonicznych znakach korporacyjnych. Lakonizm nadaje znakowi skuteczność i powagę. W tych formularzach można przeczytać „Nic ekstra”.
- Styl młodzieżowy. Logo, które przekazuje modne, nowoczesne obrazy. To kompozycje aktywne, czasem zbudowane na obrazach z przeszłości. Loga w stylu młodzieżowym opowiedz nam o nieograniczonych możliwościach dla młodych i aktywnych ludzi.
- Spiralność. Spirala jest jednym z najprostszych naturalnych kształtów. Ta forma jest często spotykana w świecie roślin i zwierząt. Projektanci od dawna zwracają uwagę na spiralę i często używają tego stylu w logo.
- Prototypy świata zwierząt. Do najpowszechniejszych należą znaki wykorzystujące wizerunek zwierzęcia. Logo wykonane w tym stylu niesie ze sobą szczególne cechy przedstawianego zwierzęcia.
- Rośliny, zielony świat. Takie logo narzucają nam obrazy czegoś naturalnego, zdrowego i rosnącego. Kształty „rosnących” logo to liście, kwiaty, kręcone i proste łodygi. Logo o tematyce roślinnej niekoniecznie musi być symbolem przedsiębiorstw rolniczych lub innych zajmujących się produkcją i uprawą form życia roślinnego. To obraz wszystkiego, co się rozwija i rośnie.
- Sposób zmiany kształtu, deformacja. Nowoczesne technologie oferują nam coraz więcej interaktywności. Dotyczyło to również logo. Logo powstałe poprzez zmianę kształtów wygląda żywo, nowocześnie i progresywnie. Wydają się wykraczać „poza krawędź”, zamieniając się w obrazy 3D.
- Wizerunek człowieka. Logo, które kreuje wizerunek osoby, wywołuje w nas przyjazny nastrój. Znaki zawierające elementy ludzkiego ciała: nos, usta, oczy, uszy, włosy, ręce i nogi humanizują logo. Znak zdaje się ożywać, nabierając ludzkich cech.
- Rozwiązania cieniowe. Cienie cieszą się dużym zainteresowaniem w działaniach artystycznych. Logo nie jest wyjątkiem. Znaki przybierają niemal realne formy, gdy mają cień. Tworzy się iluzja przestrzeni. Bardzo często cień w logo ma swój własny, odrębny, znaczenie wtórne, uzupełniając i konsolidując pierwszy.
- Efekty przezroczystości i podświetlenia.Światło daje ludziom ciepło i energię. Zastosowanie „efektów świetlnych” w logotypach napawa nas pozytywnym nastawieniem, optymizmem, ciepłem i szczęściem.
- Ekologia. Ekologia jest ostatnio przedmiotem ogromnej troski ludzi. Troska ta nie mogła nie znaleźć odzwierciedlenia w nowoczesnych logo. Świeżość, przyjazność dla środowiska, czystość i zdrowie to znaki rozpoznawcze tego stylu.
- Pisanie znaków. Znaki: znak zapytania; wykrzyknik, kropki, przecinki, nawiasy - wszystko to od dawna jest oddzielane od siebie styl dla ciekawych logo. To świeży Internet, styl młodzieżowy.
- Styl „prosty”. Logo bez zawiłości i ukrytych znaczeń. To, co jest napisane, jest tym, co jest przedstawione, to, co jest przedstawione, jest tym, co jest napisane. Nie ma potrzeby o niczym myśleć i wyobrażać sobie. Bardzo proste i przejrzyste logo.
- Obrazy fotograficzne. Bardzo ciekawie prezentują się znaki wykonane w stylu fotorealistycznym. Zdają się nam mówić: „Jesteśmy prawdziwi”. Często niosą w sobie pseudoobjętość, nieistniejącą trójwymiarowość.
- Pierścień. Logo wykorzystujące wizerunki pierścionków lub ich części symbolizuje integralność, kompletność, jakość i wysoki poziom firmy lub świadczonych usług.
- Linie i wstążki. Logo lub jego część wykonane są w formie ciągłej linii spajającej cały znak w jedną kompozycję. Linie wykonane liniami wyglądają oryginalnie i misternie.
- Logo przypominające herb. Logo wykonane w tym stylu wyglądają majestatycznie i bogato. Znaki w dobrym styluŚredniowieczne herby noszą piętno średniowiecza i budzą szacunek.
- Połowa serca. Zainteresowanie obserwatora budzi niekompletność logo. Połowa znaku zdaje się zadawać nam pytanie: co dalej, gdzie jest druga połowa? Są to intrygujące i interesujące znaki.
- Nakładanie warstw. Są to nakładające się obrazy. Mogą mieć charakter przejrzysty lub uzupełniający. To iluzja, która tworzy wiele znaczeń.
- Iluzja percepcji optycznej. Jeden z najciekawszych style logo. Opiera się na osobliwościach percepcji wzrokowej i mówi widzowi: „możemy zrobić wszystko”.
- Piksele. Jeden z najnowszych trendów. Znaki podzielone na piksele wprowadzają technologię cyfrową do naszego świata. Rozkładając się na elementy, odkrywają swoją interaktywną, „cyfrową” istotę. „Piksele” są popularne w technologiach IT.
- Kaligrafia. Logo pisane jednym pociągnięciem, jakby „ręcznie” (bardzo często to prawda). Opowiadają o swojej wyjątkowości i elitarności. Logo kaligraficzne jest wyraziste i samodzielne, bardzo często pozbawione jakiegokolwiek znaku wizualnego.
- Ambigramy. Ambigramy można odczytać, jeśli zostaną odwrócone do góry nogami. Logo ambigramu są szczytem praktyczności nowoczesny design. Na uwagę zasługuje logo, które jest czytelne po odwróceniu do góry nogami.
- Rysowane logo Wyglądają ciekawie, artystycznie i jednocześnie prosto. Logo wykonane w stylu ilustracji mówi nam: „To nas nic nie kosztuje”, „Ułatwimy Ci to”.
- Zmienne formy. To uosobienie dynamiki logo. Takie logo jest zbyt żywe, aby istnieć w jakiejkolwiek statycznej formie. Choć logo zachowuje swoje pierwotne znaczenie i podstawową formę, podlega ciągłym zmianom.
Dzisiejszy post będzie doskonałym uzupełnieniem działu, ponieważ... Wybraliśmy dla Ciebie ponad sto ciekawych prac. Wszystkie pochodzą z anglojęzycznego bloga designyourway.net, którego autor pisze o projektowaniu, typografii, interfejsach użytkownika, WordPressie itp. Jedna z sekcji poświęcona jest kolekcjom logo. Bardzo oryginalne rozwiązania z tych notatek znajdziesz poniżej.
Jeśli masz zamiar stworzyć logo, ale nadal nie masz pomysłu na początek, spójrz na te logo w poszukiwaniu inspiracji. Oczywiście nie powinieneś kopiować prac innych osób, ale możesz wyróżnić kilka interesujących technik i podejść dla siebie. Te kolekcje logo nie mają żadnego wspólnego tematu, jak np. lub, a ramy czasowe ich powstania są dość długie. Oznacza to, że na samym końcu znajdziesz obrazy narysowane więcej niż kilka lat temu. Nie przeszkadza to jednak w tym, że wyglądają trafnie i imponująco.
Często logotypy wizualnie przedstawiają (ucieleśniają) nazwę firmy/produktu w formie odpowiednich obiektów, np. Saturn Travel, Icecream Design, Cube, Badminton Academy. Szczerze mówiąc, nie jest do końca jasne, czy są to realnie istniejące marki, czy tylko abstrakcyjne dzieła projektantów. Czasem takie podejście wygląda „subtelnie”, jak w przypadku Africa Online, czasem jest strasznie przewidywalne – logo Anchor Book.
Osobiście lubię, gdy ten czy inny obiekt graficzny w logo stanowi swego rodzaju logiczne uzupełnienie nazwy, np.: Sklep Zielonych Gadżetów, Sprzedawca, Zielone Biuro. Chociaż być może jest to dość subiektywna opinia.
Ta kolekcja logo ma bardzo estetyczny wygląd prosta praca na przykład ten sam formularz, ale dzięki swoim pomysłom rysunek wygląda na kompletny. Chociaż wybór szczegółowego logo z wieloma szczegółami również jest dobra decyzja w niektórych przypadkach. I nie wiadomo, co jest trudniejsze i zajmuje więcej czasu – wymyślenie i wdrożenie oryginalny pomysł lub opracowanie kilkunastu drobnych szczegółów obrazu.
Tło i kolorystyka mają dość duży wpływ na postrzeganie logo. Zastępując tło czarno-białym, efekt mógłby być zupełnie inny. Jednocześnie jasne tła wyglądają nieco prościej, a ciemny kontrastowy obraz powoduje pewien efekt „dominujący” z mocnym akcentem. W niektórych przypadkach, jak w przypadku Lion Force, myślę, że pasuje to do celu i intencji. Czcionki takie jak Roar, Alegnor, Lord, IronHorse mogą mieć podobny „silny” efekt.
Wśród tej kolekcji logo dla inspiracji moimi ulubionymi są obrazy z abstrakcyjnymi obiektami: Vallory Miller, Wecarhitecten Branding, Vending Brorhers. Zwykle używają jasnych (czasami nawet zbyt kolorowych) kolorów. Pięknie wyglądają również prace z elementami wolumetrycznymi: Mcfon, OnLocation, Norman, Dore Corp.
Ogólnie rzecz biorąc, istnieje wiele przyzwoitych opcji. Mam nadzieję, że ta kolekcja inspiracji logo będzie dla Ciebie przydatna. W sumie wyprodukowaliśmy 120 oryginalnych prac o różnych stylach, kierunkach i rozwiązaniach projektowych.
Jeśli chodzi o logo, wielu uważa, że pojawiło się ono dopiero w XIX wieku. Pod wieloma względami jest to prawdą. Firmy handlowe i przemysłowe, chcąc wyróżnić swoje produkty na tle konkurencji, zaczęły ozdabiać opakowania – tak pojawił się branding, którego częścią są logo. Jeśli się jednak nad tym zastanowić, można dojść do wniosku, że prekursorem współczesnego logosu jest starożytna grecka drachma, moneta, na której często wybito profil władcy. Był to rodzaj brandingu osobistego i starożytni Grecy nie zawracaliby sobie głowy bzdurami, gdyby wizerunek przywódcy na pieniądzach nie miał sensu. I udało się, bo budziło skojarzenia, a takie powinno być logo. W tych odległych czasach logo służyło również jako znak, który rzemieślnicy umieszczali na swoich towarach.
Pierwszym oficjalnie zarejestrowanym logo jest czcionka znak towarowy Bas piwny. Brytyjski Urząd Patentowy zarejestrował go 1 stycznia 1876 roku. Interesujący fakt: Piwo, podobnie jak jego logo, istnieje do dziś. A dziesięć lat później, w 1886 roku, pojawiło się logo innego popularnego napoju - Coca-Coli, które pozostało praktycznie niezmienione przez całe swoje istnienie.
Jakie powinno być logo? Tak, o ile jest to jednoznacznie kojarzone z marką. Pożądane jest, aby był uniwersalny, funkcjonalny, skalowalny i, co najważniejsze, zwięzły. Kiedy patrzymy na logo Apple czy Nike, od razu je rozpoznajemy, głównie ze względu na ich prostotę. Co więcej, o technologii komputerowej pamiętamy, gdy patrzymy na nadgryzione jabłko, a o butach sportowych, gdy patrzymy na niezrozumiały zawijas. Sugeruje to, że uniwersalne logo zawsze się sprawdza. Jeśli jest jednoznacznie kojarzony z marką, może być bardzo minimalistyczny, a mimo to zapadać w pamięć. Czy trzy paski mogą przypominać o marce? Mogą, pamiętajcie tylko o Adidasie.
Stworzenie prostego logo jest w rzeczywistości bardzo trudne. Nierzadko zdarza się, że projektanci tworzą dziesiątki, a nawet setki odmian brandingu i krojów pisma, zanim zdołają uchwycić ducha marki. Jednocześnie wiele osób zapomina o zwięzłości i wszechstronności. Ładne logo zawsze proste, dobrze się skaluje i dobrze wygląda w czerni i bieli. Tak, tak, to jest sekret. Jeśli jednokolorowe logo zostanie źle zapamiętane, nie można go nazwać sukcesem. Dlatego eksperymenty z kolorem należy rozpocząć dopiero po znalezieniu najlepszej opcji czarno-białej.
Pracę nad stworzeniem prostego, lakonicznego logo należy rozpocząć od wykorzystania wyłącznie dwóch kolorów: czarnego jako koloru głównego i białego jako tła. Lub odwrotnie. Kolory, gradienty czy tekstury można zastosować po znalezieniu samej koncepcji logo.
Bazgroły i zawijasy
Obecnie modne są dziwaczne elementy projektu, więc możesz pójść w tym kierunku, tworząc minimalistyczny projekt logo. Faliste linie mogą stać się częścią tożsamości, zwłaszcza jeśli dobrze komponują się z czcionką zastosowaną w nazwie marki lub produktu. Logo utworzone z przecinających się falistych linii będzie dobrze wyglądać, nawet jeśli nie ma już miejsca na czcionkę logo.
Liniowe logotypy pozwalają na stworzenie własnego stylu, unikając przy tym przypadkowego plagiatu. Takie logo może być abstrakcyjne lub odzwierciedlać charakter działalności firmy, ważne jest tylko jedno – nie powinno być zbyt skomplikowane. Jeśli projektant zdecyduje się na bazgroły i zawijasy, musi starać się unikać bałaganu w liniach, ponieważ takie logo nie jest dobrze skalowane. Ponieważ są za małe, nie są czytelne, a jeśli logo zostanie zbyt mocno powiększone, odległość między liniami spowoduje rozmycie obrazu.
Tworząc proste, lakoniczne logo, musisz od razu zdecydować się na styl. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, jak dobrze sprawdzi się dany styl lub znak, nie zaszkodzi sprawdzić, jak logo będzie wyglądać na nośniku fizycznym. Istnieje wiele układów, które można w tym celu wykorzystać.
Wybierając modny styl, taki jak vintage, twist czy linie, trzeba pamiętać, że logo jest projektowane z myślą o przyszłości. Moda to moda, ale logo żyje długo, jego wartość tylko rośnie z biegiem lat, dlatego lepiej wybrać styl, który będzie odpowiedni w nadchodzących latach. Nie jest to jednak aksjomat. Jeśli marka pomyślnie się rozwija, nawet niemodna czcionka czy grafika wywoła odpowiednie skojarzenia. Nikogo nie zmyli starożytna czcionka używana do zapisu nazwy Coca-Cola. Ale nadal lepiej nie gonić za modą i wybrać bardziej szanowany styl.
Retro jest dziś w modzie. Stworzenie prostego logo w tym stylu nie jest złym pomysłem. Ale retro powinno być wyjątkowe, każda epoka ma klasyczne przykłady, dlatego należy używać tylko tych elementów, które ludzie wyraźnie kojarzą z konkretnym okresem. W minimalizmie retro można przedstawić na różne sposoby.
Może to być logo liniowe, w którym nazwa marki jest wpisana w okrąg, ale całkiem możliwe jest stworzenie logo w stylu vintage, jeśli wybierzesz masywną czcionkę, która była popularna w latach 70. ubiegłego wieku. A jeśli dodamy do tego odrobinę neonu w wersji kolorowej, przypomnimy sobie lata 80-te XX wieku. Jednocześnie bardzo ważne jest zachowanie zwięzłości. Proste logo w stylu retro powinno przywoływać przeszłość, ale jednocześnie powinno świetnie wyglądać w środowisku cyfrowym. Logo w stylu vintage powinno być nowoczesne, ale nie archaiczne.
Proste formy
Proste geometryczne kształty świetnie nadają się do tworzenia minimalistycznych logo. Prosta formałatwo rozpoznawalny, sam w sobie budzi pewne skojarzenia, a zadaniem projektanta jest wzmocnienie związku wizerunku z marką. Możesz zacząć od najprostszych kształtów: koła, kwadratu lub trójkąta i zacząć budować cerę za pomocą jednego lub kilku kształtów.
Z czym związany jest okrąg? Okrąg nie ma początku ani końca, dlatego wywołuje ciągły ruch. Na przykład o kole lub oprawach poruszających się po niebie. Krąg jest neutralny, jednak ma charakter cykliczny, co może budzić skojarzenia z miłością, energią czy władzą. Okrąg symbolizuje także nieskończoność i harmonię.
Plac budzi silne skojarzenia ze stabilnością i równością. Liczba ta jest stabilna i tym samym budzi zaufanie. Jeśli logo powinno ucieleśniać szacunek i siłę, całkiem możliwe jest użycie kwadratu. Należy jednak pamiętać, że kwadrat jest tak często wykorzystywany w tożsamości, że trudno będzie wymyślić coś oryginalnego. Nazwy marek oparte na kwadracie mogą wydawać się nudne, ponieważ mogą skojarzyć widza z innymi obrazami, które widział wcześniej.
Trójkąt jest dziwny pod wieloma względami figura geometryczna. Kojarzy się z energią, stabilnością i siłą, ale tylko wtedy, gdy jeden z kątów jest skierowany prosto w górę. Wystarczy przechylić trójkąt lub obrócić go, a poczucie stabilności zniknie. Postać zacznie kojarzyć się z konfliktem, napięciem i nerwowością, odwrócony trójkąt wydaje się niestabilny, co podświadomie niepokoi widza.
Innym popularnym kształtem, często używanym przy tworzeniu minimalistycznych logo, jest krzyż. Z czym przede wszystkim kojarzy się krzyż? Prawdopodobnie z religią, ale krzyż jest także symbolem równowagi, nadziei i zdrowia. Liczba ta jest dość neutralna, ale należy ją stosować bardzo ostrożnie, mając na uwadze charakterystykę odbiorców.
Wielu projektantów, pracując nad lakonicznym logo, odczuwa potrzebę jego lekkiego upiększenia. Ale taki właśnie jest minimalizm: minimalizm: nie ma i nie może zawierać zbędnych elementów. Cała starannie skonstruowana koncepcja może się rozpaść, jeśli projektant nagle zapragnie uatrakcyjnić znak lub czcionkę. Podczas procesu projektowania musisz zwrócić uwagę na najważniejsze i spróbować użyć mniejszej liczby szczegółów. Gdy tylko zechcesz dodać kolejny element, lepiej przerwać pracę i kontynuować ją później, kiedy będziesz mógł spojrzeć świeżym okiem na to, czego dokonałeś.
Trzeba zabiegać o to, żeby logo było czytelne już za pierwszym razem, tak działa dobra identyfikacja. Minimalistyczne logo zawiera wszystko, czego potrzebujesz i nie wymaga wyjaśnień ani dodatków.
Wniosek
Minimalizm to styl niezależny od czasu. Moda może się zmieniać, jeden trend może zastąpić inny, ale lakoniczne logo sprawdzi się niezależnie od zmiany epoki i środowiska. Po prostu dlatego, że jest łatwy do zapamiętania, rozpoznawalny na pierwszy rzut oka i od razu kojarzony z marką lub produktem.
