معلم آینده و کارگردان تئاتر در 4 مه 1934 در مینسک متولد شد. او به عنوان یک پسر شیطون بزرگ شد. هیچ کس در آن سال ها نمی توانست تصور کند که لئونید روزی خلاق شود.

خیفتز به اصرار پدرش وارد موسسه پلی تکنیک بلاروس شد. با این حال، لئونید در سال های پایانی خود در دانشگاه، شخصیت آزادی خواه خود را نشان داد و موسسه را ترک کرد تا در GITIS تحصیل کند. هایفتز توسط تئاتر جذب شد.

مربیان بارها به توانایی لئونید در سازماندهی افراد زیادی برای همکاری با یکدیگر اشاره کرده اند. خیفتز به طرز ماهرانه ای از فضای صحنه استفاده کرد، اکشن را استادانه ساخت و به موقع ترین لحن ها را درج کرد.

لئونید افیموویچ خیفت: مراحل مسیر خلاقانه او

اولین کار کارگردان نمایشنامه "او که معجزه کرد" (1962) بود که در تئاتر جوانان ریگا روی صحنه رفت. خیفتز به عنوان کار فارغ التحصیلی خود نمایشنامه "بزرگراه به دب اکبر" (1963) را ارائه کرد.

پس از فارغ التحصیلی، هایفتز قبلاً به عنوان کارگردان کاملاً شناخته شده بود و با رویکرد بسیار جدی به کار تولید متمایز بود. او بلافاصله به سمت کارگردانی در تئاتر آکادمیک مرکزی ارتش شوروی دعوت شد. در اینجا کارگردان نمایش‌های «مارات بیچاره من»، «مرگ ایوان وحشتناک»، «عمو وانیا»، «ساعت‌ساز و مرغ» را روی صحنه می‌برد.

هایفتز به بینندگان تفسیر جدیدی از آثار ادبی معروف ارائه کرد. او در اجراهایش مسائل اخلاقی و مدنی را مطرح می کرد. سبک خلاقانه کارگردان با ترکیبی استادانه از محاسبه سرد، منطق و احتیاط مشخص شد.

از اوایل دهه 70 تا اواسط دهه 80، لئونید افیموویچ در تئاتر مالی کار می کرد. تولیدات او درام ذاتی کار او را نشان می داد. یکی از موفق ترین پروژه های آن سال ها تولید نمایشنامه های شکسپیر بود. با این حال ، کارگردان نثر روسی را فراموش نکرد. یکی از نویسندگان مورد علاقه هایفتز دانیل گرانین بود.

لئونید خیفت این فرصت را داشت که در خارج از کشور کار پرباری داشته باشد. او نمایش هایی را در لهستان، بلغارستان و ترکیه روی صحنه برد. پس از بازگشت به خانه، کارگردان با گروه هایی متشکل از چندین تئاتر کار کرد.

زندگی شخصی لئونید خیفتز

در محیط تئاتر، زندگی شخصی اغلب با خلاقیت آمیخته است. در سال 1982، حین کار بر روی یکی از پروژه ها، خیفتز با ناتالیا گانداروا آشنا شد. کارگردان مجذوب خودانگیختگی بازیگر و نگرش مثبت او نسبت به زندگی شد. اختلاف سنی مانعی برای تشکیل خانواده نشد. اما به زودی نزاع ها شروع شد و به دنبال آن طلاق.

همسر دوم هایفتز، ایرینا تلپوگووا، بازیگر تئاتر مالی بود.

لئونید خیفت هنوز به طور فعال در فعالیت های آموزشی و کارگردانی درگیر است. با کمال میل مصاحبه می کند و از نوشتن کتاب لذت می برد.

نکته 2: Kheifits Joseph Efimovich: بیوگرافی، حرفه، زندگی شخصی

آثار نمایشنامه نویس و کارگردان برجسته جوزف افیموویچ خیفیتس کل تاریخ دوره شوروی را در بر می گیرد. استاد خود را یک هنرمند واقعی نشان داد و تصویر شخصی را در تاریخ همیشه در حال تغییر در فیلم برای آیندگان حفظ کرد.

حتی در اقتباس‌های سینمایی از آثار کلاسیک، جوزف خیفیتز موفق شد ویژگی‌های هم‌عصران خود را در قهرمانان خود بیابد و درباره روز جاری صحبت کند. او با استعدادی نثر را به زبان فیلم ترجمه کرد و اکتشافات کارگردانی او همیشه موفق بود.

دوران کودکی و جوانی

در سال 1905، در مینسک، پسری در خانواده کارمند افیم خیفیتس متولد شد. توانایی‌های خارق‌العاده جوزف از دوران کودکی او را شگفت‌زده می‌کرد. بعدها به سینما علاقه مند شد.

در سال 1924، مرد جوان برای تحصیل در کالج هنرهای اسکرین به لنینگراد نقل مکان کرد. یوسف در آنجا با اسکندر زرخی، نویسنده و دوست آینده خود آشنا شد.

دانش آموز با موفقیت توانست مطالعات خود را با نوشتن نقد برای مجله فیلم "هفته" ترکیب کند. خیفیتس پس از اتمام تحصیلات خود به ارتقای دانش و مهارت های خود در موسسه تاریخ هنر در دانشکده سینما ادامه داد و سپس در کارخانه سووکینو شروع به کار کرد.

استاد آینده به همراه زرخی فیلمنامه فیلم های «حمل و نقل آتش» و «ماه سمت چپ» را می نویسند. دوستان یک تیم تولید کومسومول را سازماندهی کردند و شروع به فیلمبرداری فیلم هایی در مورد جوانان اتحاد جماهیر شوروی کردند، "باد در چهره" و "ظهر". دوتایی خیفیتس-زرخی فیلم «وطن من» را به سفارش مقامات ارشد ارتش درباره وقایع مرز چین فیلمبرداری کردند.

مسیر خلاقانه

شاهکاری که دانش آموزان دیروز خلق کردند تحسین صنعتگران باتجربه را برانگیخت. اما مسئولان این تصویر را دوست نداشتند و فراموش شد. او فقط در بیوگرافی باقی ماند.

دلیل این رسوایی شرط بندی فیلمسازان روی فردیت اجراکنندگان است. اگرچه سانسور معمولی قدیمی نامربوط بود، سانسور هنوز سانسور جدیدی ایجاد نکرده است. به همین دلیل است که منتقدان مدرن «وطن من» را فهرستی از افراد بی ادعا می نامند.

بازیگرانی که در خلق فیلم نقش داشتند تا حد زیادی ناشناخته بوده و هستند. آنها متعاقباً نتوانستند یک حرفه سینمایی ایجاد کنند.

در فیلم "روزهای گرم" استادان قبلاً فقط از افراد مشهور فیلمبرداری کرده اند. با این حال، تصویر بیش از حد مصنوعی و ثابت بود. اما در طول فیلمبرداری، جوزف با یانینا ژیمو جذاب آشنا شد.

شخصیت یک شخص در مرکز اکثر آثار کارگردان قرار دارد. تایید واضح نقاشی است که به یک کلاسیک، "معاون بالتیک" تبدیل شده است.

در طرح، تصویر پولژایف به وضوح امکان تعامل هماهنگ بین پرولتاریا و روشنفکران را نشان می دهد. هدف از این پروژه و فیلم های "اسم او سوخباتور"، "عضو دولت" یکسان است: نشان دادن مسیر شخصی به سوی انقلاب قهرمانانی که از نظر موقعیت اجتماعی و سطح رشد فکری متفاوت هستند.

شاهکارهای کارگردان

کتابخانه فیلم استاد با «شکست ژاپن»، «به نام زندگی» و «دانه های گرانبها» پر شده است. سپس زندگی خلاقانه استراحت کرد. خیفیتز در طول موج مبارزه با جهان وطنی، فیلمبرداری را متوقف کرد.

اقتباس سینمایی «خانواده ژوربین» در سال 1954 «خانواده بزرگ» نام داشت. این فیلم در ژانر رئالیسم سوسیالیستی ساخته شده و داستان یک سلسله کارگر را روایت می کند. روابط شخصیت ها با فعالیت های حرفه ای آنها ارتباط مستقیمی ندارد.

این روند در «پرونده رومیانتسف» و «مرد عزیزم» ادامه یافت. یکی از مکان های اصلی در خلاقیت، انتقال آثار کلاسیک به صفحه نمایش است.

مهم‌ترین آنها «بانوی با سگ» اثر چخوف، «آسیا» نوشته تورگنیف، و همچنین «در شهر اس» و «مرد خوب بد» بودند. در همین حال، کارگردان در ساخت فیلم های "یک و تنها"، "سلام، ماریا!" و "اولین بار ازدواج کردم"

با ناراحتی بزرگ استاد، او اجازه فیلمبرداری از مفهوم یو تولوبیف را دریافت نکرد، با وجود اینکه فیلمنامه نوشته شده توسط ال.

از دهه شصت تا دهه هشتاد، تصور نویسنده از قهرمان فیلم پیچیده تر شد. کارگردان غیرقابل پیش بینی بودن فردیت، دوگانگی موقعیت انسانی و ناهماهنگی با ایده های سنتی در مورد هنجارهای رفتار را برجسته می کند.

در نتیجه استاد عنوان بازیگری را دریافت کرد. کارگردان در جدیدترین فیلم خود با نام «اتوبوس ولگرد» به بیننده به شکلی بدیع با یک شخص و محیط روزمره اش آشنا می شود. در عین حال، در شرایط حاد، هیچ افراطی در طرح وجود ندارد.

مسائل خانوادگی

جوزف افیموویچ دو بار ازدواج کرد. همسر اول او یانینا ژیمو بود که به او پسری به نام جولیوس داد که بعدها فیلمبردار مشهور لهستانی شد.

برگزیده دوم استاد، ایرینا ولادیمیرونا سوتوزارووا، او را با زیبایی نادر خود شگفت زده کرد. این زوج دو فرزند دارند، پسران ولادیمیر و دیمیتری. اولی هنرمند سینما شد، دومی کارگردان.

خیفیتز از ازدواج خود خوشحال است. عشق در خانه آنها حاکم بود. خانواده کاملا متواضعانه زندگی می کردند. در همان زمان، کتاب هایی که در قفسه ای که توسط استاد بریده شده بود، گنجینه واقعی محسوب می شدند.

خفیتس عاشق محصولات خانگی بود. اغلب چیزهایی که او ساخته بود در خانه ظاهر می شد. این فیلمساز در نود سالگی درگذشت.

او در گورستان یادبود در نزدیکی سن پترزبورگ در نزدیکی روستای کوماروو به خاک سپرده شد. نمی توان کار این کارگردان مشهور را دست بالا گرفت.

آثار او برنده جوایز بین المللی شده است. اقتدار با ارتفاع دست نیافتنی در صنعت فیلم داخلی متمایز شد.

مشهورترین بازیگران همکاری با او حتی در نقش های اپیزودیک را افتخار می دانستند.

کارگردان در فعالیت های شخصی و حرفه ای خود با ظرافت و خویشتن داری به غم چخوف شباهت داشت. از خودنمایی پرهیز کرد. استاد با افرادی که انتظارات او را برآورده نمی کردند با اندوهی لطیف رفتار می کرد و هرگز از باور به تحول آنها دست نمی کشید.

منابع:

• Kheifits Iosif Efimovich، کارگردان: بیوگرافی، زندگی شخصی، فیلم شناسی

"لنچکا، الان چه کار می کنی؟" - از موکین پرسید. "من تونی را ترک می کنم." - «این کار را نکن، بگذار زنان تو را ترک کنند. رنج بکش، اما دیگران را آزار نده.» ژنیا باچورین هنگام طلاق از ناتاشا گانداروا همان کلمات را به من خواهد گفت: "در مورد او فکر کنید، نه به خودتان."

آه، به گذشته نگاه می کنم، می فهمم که زندگی به تکه ها و مراحل تقسیم نمی شود، همیشه یک جاده است، ثروت ما بستگی به این دارد که چند لحظه شادی را بتوانیم در روح خود جمع کنیم و حفظ کنیم. نه چندان کم، معلوم است ...

من کودکی خود را در مینسک به خاطر نور فراوان به یاد می آورم: پنجره های بزرگ دو اتاق ما در یک آپارتمان مشترک در خانه استادان قرمز همیشه کاملاً باز است. بسیاری از موسیقی، آهنگ ها، راهپیمایی ها: "شور، قدرتمند، شکست ناپذیر توسط هر کسی..." مامان کوچک، شکننده، بسیار پرانرژی است. او به همراه سه خواهرش در یک باشگاه رقص در TRAM - Theater of Working Youth تحصیل کرد. خواهران گورویچ - حالا مثل یک برند به نظر می رسد. پدر اصلا خوش تیپ نبود: اضافه وزن، طاس، کمی بلندتر از مادر، فوق العاده خوش اخلاق. در کمیته مرکزی حزب کمونیست بلاروس کار می کرد.

شادی در صبح بیست و دوم ژوئن 1941 به پایان رسید. پسری سوار بر دوچرخه وارد حیاط آسایشگاه کریمه شد، جایی که من و مادرم در حال استراحت بودیم، دیوانه از لذت، فریاد زد: «هور! جنگ! جنگ!" من از خلق و خوی او آلوده شده بودم، بلافاصله به سمت مادرم دویدم و دیدم که او دارد وسایلش را بسته بندی می کند. مادرم روی تخت نشست و به شدت گریه کرد: "ما باید فوراً به خانه در مینسک بازگردیم." من هفت ساله بودم و نمی فهمیدم چه چیزی باعث چنین ناامیدی شده است.

پدرم سوم خرداد به جبهه رفت. قبل از آن از همسایه‌اش خواست تا به او یاد بدهد که چگونه پارچه‌های پا را بپیچد و با خداحافظی گفت: "به فنچکا بگو که من ظرفها را نشوییم و آشپزخانه را کمی با مربا آغشته کردم." او شیرینی داشت.

ما به مینسک نرسیدیم - شهر بمباران شد و ما به کازان تخلیه شدیم. جنگ در حافظه من انتظار همیشگی خبر از پدرم است. در سال 1945 به ما اطلاع دادند که او مفقود شده است. مامان باور نکرد، صبر کرد، جستجو کرد، اما تمام تلاشش بی فایده بود.

بلافاصله پس از پیروزی ما به خانه برگشتیم. مینسک به شدت ویران شد، اما تئاترها خیلی سریع افتتاح شدند. مادرم اغلب من را به اجرا می برد، او و خاله هایم را روی مبل می نشاندم و شخصیت های نمایش را در مقابل آنها به تصویر می کشیدم. تو مدرسه خیلی قیافه گرفتم، پسرها خندیدند، خوشحال شدم. هرگز متوجه نشدم که چگونه عاشق تئاتر شدم.

اما بعد از مدرسه حتی به رفتن به مدرسه تئاتر فکر نکردم. در خانواده ما پزشکان زیادی بودند. دختر در اداره پذیرش از روی ترحم هشدار داد: "ای جوان، تو حتی نباید تلاش کنی" او مکثی کرد و افزود: "هنوز نمی گذری." سال 1951 بود، زمان یهودستیزی.

وارد مؤسسه پلی تکنیک بلاروس در دانشکده مکانیک شد، بدون تحصیل

با اشتیاق، و بعد از سخنرانی دیوانه وار به باشگاه نمایش هجوم برد. عشق به تئاتر روحم را درید. او که قبلاً در کارخانه کار می کرد ، ناگهان عازم مسکو شد تا در بخش کارگردانی GITIS ثبت نام کند. و تصور کنید، او ثبت نام شده است. مرد جوانی از یک خانواده یهودی استانی، بدون هیچ ارتباطی، وارد دانشگاه اصلی تئاتر کشور شد - شادی باور نکردنی!

و اینجا اولین جلسه است. امتحانات را پس دادم، منتظر نمراتم بودم، از هیجان می لرزیدم: اگر تمام A را نگرفتم، یعنی استعداد ندارم، به کارخانه برمی گردم. وارد کلاس شدم و شنیدم: «هایفتز - «عالی» در کارگردانی، «عالی» در بازیگری.

با خوشحالی از پله ها پایین می پرم. برای یک نیاز جزئی وارد توالت می شوم و می بینم: چیزی که بین پاهایم است پوشیده از تاول های قرمز است، گویی از سوختگی.

وحشت! بدون لحظه ای معطل به سمت کلینیک پوست و بیماری های مقاربتی شتافت. دکتر زن گفت: نگران نباش، این عفونت نیست، سیستم عصبی شما ترشح هورمونی دارد، شما بیش از حد احساساتی هستید، یاد بگیرید که خود را کنترل کنید.

گفتنش آسان است، اما اگر دیوانه‌وار بخواهید کارگردان شوید و هیچ چیز دیگری برایتان جالب نباشد، چه؟ من با دختران قرار نداشتم، برای آنها وقت نداشتم، به جایی رسید که تبدیل به موضوع کارتون های دانشجویی شدم، حتی برخی به جهت گیری "خاص" من اشاره کردند. یک روز، وقتی سال سوم بودم، در خوابگاهی که در آن زندگی می‌کردم، به اتاق مطالعات تئاتر رفتم و دیدم که دختری بلوند مجلل، آنتونینا پیپچوک، روی یکی از تخت‌ها نشسته است. از نظر ذهنی او آن را امتحان کرد و بلافاصله یک امتیاز داد: من در کنار او کی هستم؟ او قد بلند، باشکوه، از نوع کوستودیف است، و من به شخصیت شاگال نزدیکترم: با عینک، با کیفی پر از کتاب، شانس صفر.

اما در مقطعی متوجه شدم که من و تونیا دائماً در اتاق ناهار خوری ، کمد لباس و کتابخانه از هم عبور می کنیم - او همچنین در بخش کارگردانی تحصیل کرد ، او چندین سال دیرتر از من وارد شد. چند گفتگو و تبادل نظر آغاز شد. همه چیز، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، به طور تصادفی تصمیم گرفته شد. من مبتلا به آنفولانزا بودم، در اتاق خوابگاهم روی تخت دراز کشیده بودم، سه دانشجویی که با من زندگی می کردند به کلاس رفته بودند. در باز می شود و پیپچوک به داخل نگاه می کند.

-تو تخت دراز کشیده ای؟

- من تب دارم، نزدیک نشو، مبتلا می شوی.

- من، لنچکا، قوی هستم، بیماری ها به من نمی چسبند. بگذار کنارت بنشینم و چایی درست کنم.

روی تخت نشست و تی شرتم را صاف کرد. واضح است که این به همین جا ختم نشد...

تصمیم گرفتیم با هم زندگی کنیم و گوشه ای در زیرزمین روبروی تلگراف مرکزی اجاره کردیم. صاحب اتاق، بانوی پیر، پترونا، در کنار ما خوابیده بود. پترونا اطمینان داد: "بچه ها، از من خجالت نکشید، من ناشنوا هستم." ما خجالتی نبودیم، اما در اولین فرصت به یک اتاق جداگانه نقل مکان کردیم.

او از کالج فارغ التحصیل شد و به تئاتر ارتش شوروی دعوت شد. زمانی با تونیا در یک رختکن کوچک زندگی می کردیم. در آنجا به من گفت که باردار است. چه باید کرد؟ شما نمی توانید فرزند خود را سومین تخت روی تخت تاشو قرار دهید! رفتم بازدید

نمایشنامه نویس معروف تصمیم گرفت با همسرش که زنی باهوش و عملی بود مشورت کند. من می پرسم:

- چیکار کنیم؟ ثبت نام در مسکو وجود ندارد، مسکن وجود ندارد، من عضو CPSU نیستم، نقطه پنجم با آتش روی پیشانی من می درخشد. آیا ما حق بچه دار شدن داریم؟

او پاسخ می دهد:

- بگذار بچه به دنیا بیاید، حتماً با آن چیزی به سراغت می آید.

ما ازدواج کردیم. تونیا برای زایمان به زاپوروژیه رفت و من در مسکو ماندم - حتی به ذهنم خطور نکرد که تمرینات را قطع کنم و با او بروم. و من باید داشته باشم. حدود دو ماه بعد از تولد دخترم را دیدم. تازه الان فهمیدم که تا چه حد برای پدر شدن آماده نبودم.

من یک عکس آماتور فوق العاده دارم: اولنکا را در آغوشم گرفته ام، تونیا کنار من ایستاده است. در این لحظه ما خوشحالیم، اگرچه در مغز من تمام روابط عادی خانوادگی کاملاً تحت الشعاع کار در تئاتر قرار گرفت: "بزرگراه به دب اکبر" یولیان سمیونوف، "مارات بیچاره من" آربوزوف، "ساعت ساز و مرغ» نوشته کوچرگا، «عمو وانیا» چخوف، «مرگ ایوان وحشتناک» اثر الکسی تولستوی که در فهرست «100 اجرای برتر قرن بیستم» قرار گرفت. آنجا بود که عشق و انرژی من رفت - روی صحنه تئاتر.

مادر تونینا، لیدیا فدوروونا و خواهرش آلا به ما کمک کردند تا کودک را بزرگ کنیم. همسرم از GITIS فارغ التحصیل شد، نمایش هایی را در سیائولیای و چلیابینسک به صحنه برد، سپس به عنوان رئیس گروه در Sovremennik شروع به کار کرد.

و خوشحالی اینجاست: در سال 1966 تئاتر به ما یک آپارتمان داد. در مینسک، من و مادرم در یک آپارتمان مشترک زندگی می کردیم، سپس یک خوابگاه تئاتر، یک زیرزمین و یک اتاق رختکن داشتیم، و اکنون ما مسکن خود را داریم، و حتی در مسکو، در سوشچفسکی وال! اولین باری که با تونیا وارد آپارتمان شدم، بلافاصله وارد حمام شدم، وارد دوش شدم، شیر آب را بی‌وقفه از آب سرد به آب گرم تغییر دادم، نمی‌توانستم توقف کنم - لذت توله سگ! با تی شرت و شورت خودش را خشک کرد و بیرون رفت و از همسرش پرسید:

- تونی، مدت زیادی تو حموم بودم؟

- بیست دقیقه.

من، لنیا هایفتز، کارگردان فعال، چگونه بیست دقیقه را تلف کردم؟! حالا خجالت می کشم بگویم چقدر در حمام وقت می گذرانم.

تونیا و لیدیا فدوروونا خانه‌دارهای خارق‌العاده‌ای بودند، غذای خاص آنها - کوفته‌ها - تا زمانی که نبض خود را از دست بدهید می‌توان خورد. یک لمس جالب: این بعدها در سالهای سخت مهاجرت به آنها کمک زیادی کرد. پس از جدایی ما، تونیا با هنرمند افسانه ای اولگ تسلکوف ازدواج کرد و با او، مادرش و اولنکا به پاریس رفت. در اولین دوره زندگی در خارج از کشور، زنان پیراشکی درست می کردند و تسلکوف بزرگ غذاهای لذیذ روسی را به رستوران های فرانسوی تحویل می داد.

پس از اقامت در مسکو، از مادرم دعوت کردم که به ما نزدیک تر شود. اما او دمدمی مزاج، خواستار بود و از گزینه های ارائه شده راضی نبود. مادرشوهر موضوع دیگری است. همانطور که او از Zaporozhye نقل مکان کرد و با مبادله آپارتمان از طریق استوپینو به مسکو رفت، تأثیر او بر زندگی خانواده ما افزایش یافت. گاهی پیدا کردن زبان مشترک با او برایم سخت بود. احتمالاً می توان مادرشوهر را فهمید: او می خواست دامادش درآمد بیشتری داشته باشد، شرایط زندگی و مادی او را بهبود بخشد، اما صادقانه بگویم، من نسبت به همه اینها بی تفاوت بودم. نمی توانستم به چیزی جز تئاتر فکر کنم. اما پس از آن مشکلات در تئاتر شروع شد.

من به هیچ وجه خود را یک انقلابی، برانداز بنیادها نمی دانم. من فقط سعی کردم کارم را صادقانه انجام دهم. اما آب شدن خروشچف در حال پایان یافتن بود، مقامات ارتش شروع به مداخله گستاخانه در روند خلاقیت کردند و نشان دادند که چه چیزی را باید صحنه سازی کرد و چه چیزی را نباید به صحنه برد. نمایشنامه من به تازگی منتشر شده "جامعه مخفی" بر اساس نمایشنامه گنادی شپالیکوف و جوزف مانویچ ممنوع شد. منظره درست روی پله های تئاتر سوخته بود. و بالعکس، نمایشنامه آناتولی سافرونوف "خلیج تسمس" در مورد سوء استفاده های برژنف در جنگ تحمیل شد. به من فشار آوردند، مقاومت کردم، اما فهمیدم آخرش نزدیک است.

و سپس یک روز صبح به تئاتر می آیم و متوجه می شوم که اخراج شده ام. بی صدا چرخید و رفت. سریوژا شکوروف را روی پله ها دیدم. از اینکه کارگردانی که قرار بود با او تمرین کنند، به سمت در خروجی می رفت، بسیار متعجب بود:

- لئونید افیموویچ، چه اتفاقی افتاد؟

- سریوژا، من اخراج شدم.

شکوروف هیچ علاقه ای به حرف های من نشان نداد، فقط پرسید:

-الان کجا میری؟

- در تراموا

اتفاق نادر: ظهر از تئاتر به خانه برگشتم. به تونیا گفت. او با پرسیدن در مورد من اذیتم نکرد

در عوض او پیشنهاد کرد: "بیایید بالاخره یک صبحانه آرام و انسانی بخوریم، در غیر این صورت همیشه عجله دارید." پشت میز نشستیم و یک لیوان نیم لیتری از یخچال بیرون آوردیم و قبل از اینکه بتوانیم لیوان را به دهانمان بیاوریم زنگ به صدا درآمد. آن را باز می کنم، شکور دم در است، یک بطری هم در دستش است. چند دقیقه بعد دوباره زنگ می زنند: این بار ناتالیا ویلکینا، بازیگر مورد علاقه من که با او در تئاتر زیاد کار کردم.

- اوه، شما قبلاً سر میز هستید، عالی است. آیا صبح ها مشروب می خورید؟ فوق العاده است. سریوژا، بیانیه شما را امضا کردند؟

من می پرسم:

- چه بیانیه ای؟

- تو نمی دانی؟ شکوروف، به محض اینکه متوجه شد شما از تئاتر اخراج شده اید، بدون اینکه بارانی اش را دربیاورد، به سمت منشی رئیس رفت، یک تکه کاغذ خواست و نامه استعفای خود را نوشت. من هم نوشتم. ما دیگر در تئاتر ارتش شوروی کار نمی کنیم!

تجربه من را باور کنید: در این پنجاه سالی که من در تئاتر خدمت می کنم، موارد بسیار کمی بوده است که هنرمندی به خاطر همبستگی با کارگردان به جایی نرسد. نباید فراموش کرد که در آن زمان قدرت شوروی در کشور حاکم بود و قیام دو جوان می توانست به دردسرهای بزرگی برای آنها تبدیل شود.

من با همسر و فرزند کوچکم کاملاً بی پول مانده بودم. چیزی که من را نجات داد پیشنهاد پتروزاوودسک برای به صحنه بردن نمایشنامه "از عصر تا ظهر" اثر ویکتور روزوف در تئاتر فنلاند بود. به لطف این، حداقل برای تابستان درآمد کسب کردم.

به طرز متناقضی، پس از اخراج من از تئاتر ارتش شوروی، همان دولت شوروی، این بار در شخص "ساتراپ استالینیستی" سرگئی لاپین، رئیس تلویزیون و رادیو دولتی اتحاد جماهیر شوروی، به من پیشنهاد ساخت یک نمایش تلویزیونی بر اساس را داد. در نمایشنامه "داستان یک عشق" اثر کنستانتین سیمونوف. خوشحال بودم که می‌توانم نقش‌های اصلی ناتاشا ویلکینا و سریوژا شکوروا را بازی کنم که بیکار ماندند.

به زودی به یکباره به پنج تئاتر مسکو دعوت شدم، و سپس آنها نپذیرفتند: دبیر کمیته حزب شهر مسکو، شاپوشنیکوا، کار من را در مسکو وتو کرد. من نامه ای به وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، اکاترینا فورتسوا نوشتم و درخواست کردم آن را مرتب کنم، اما آن را ارسال نکردم، وقت نداشتم. تونیا به منشی شخصی اش نفوذ کرد، گریه کرد، گریه کرد و مانند یک زن با این زن فوق العاده دوست شد، بنابراین ما در وزارت فرهنگ متحدی داشتیم. وقتی این سوال در مورد پذیرش من در تئاتر مالی مطرح شد، همه معاونان وزیر مخالف بودند. منشی چیزی به فورتسوا گفت، او مداخله کرد و من کار را گرفتم.

ستون های تئاتر - اشراف اصیل، پیرمردان و پیرزنان بزرگ - هنوز در صحنه مالی ظاهر می شدند. خودشان را اینطور نمی دانستند. اما آنها بودند. یادم می آید که چگونه سی امین سالگرد پیروزی را جشن گرفتند. همه چیز بسیار جدی است: هیئت رئیسه، تبریک، مهمانان، مقامات کمیته حزب شهر. در خاتمه، اعلام شد که هدایایی به سربازان خط مقدم در سرسرا اهدا خواهد شد. این فهرست شامل نام کارگردان تئاتر میخائیل تساروف، کارگردان ارشد بوریس راونسکیخ و دیگر هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی است. رئیس جلسه رسماً خطاب به حضار گفت:

- کسی می خواهد صحبت کند؟

و سپس به آهستگی با تمام وجود به صحنه بروید

نشان می دهد: "آقایان، ما زود آماده شدیم، شما باید به من گوش دهید"، بوریس بابوچکین، بازیگر افسانه ای نقش چاپایف، برخاست. زیبا (کت و شلوارها را در پاریس خریدم)، روی یقه کت، ستاره قهرمان کار سوسیالیستی است. کف دست های اشرافی پوستی اش را روی تریبون گذاشت و مکثی شوم کرد. سالن یخ زد.

من در جبهه نبودم و بنابراین از هدیه پیشنهادی امتناع می کنم. همانطور که آنها می گویند، من حق ندارم،" بابوچکین به وضوح گفت. مکثی دیگر با فراغت سادیستی، "چاپایف" ادامه داد: "اما تا آنجا که من می دانم، هم شما، میخائیل ایوانوویچ، و شما، بوریس ایوانوویچ،" او رو به تساروف و راونسکیخ کرد، "یک دقیقه هم در جبهه نبوده اید." چگونه قصد دریافت هدایایی را دارید که برای سربازان خط مقدم در نظر گرفته شده است؟

در سکوت کامل از تریبون پایین آمد و سالن را ترک کرد. او مانند یک مرد بزرگ مرد: او یک ولگا را رانندگی کرد و در حالی که قبلاً مرده بود، ماشین را در نزدیکی متروپل متوقف کرد.

و ایگور ایلینسکی؟ وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، عضو کاندیدای دفتر سیاسی پیوتر نیلوویچ دمیچف شورای هنری تئاتر مالی را دریافت کرد:

- بیایید رفقا، بنشینید. حالا برایت چای می آورند. بیا بنوشیم، حرف بزنیم...

«بیا بشینیم، یه نوشیدنی بخوریم و با چیزی که اومدیم بریم.»

اون موقع هیچکس جرات نداشت اینطور شوخی کنه.

سال به سال، ماه به ماه، ایلینسکی بینایی خود را از دست داد. او روی صحنه رفت و فقط روی صدا و تنفس شرکای خود تمرکز کرد، اما تا آخر به تئاتر اختصاص داشت. امروزه جوانان حتی سر تمرین هم نمی آیند و ترجیح می دهند در سریال های تلویزیونی فیلمبرداری کنند.

اما به زندگی شخصی ام برگردم. با وجود اینکه از نظر روزمره همه چیز برای ما بهتر شده است آسانتر نشده است: یک آپارتمان، یک شغل دائمی، ثروت مادی. من، تونیا و مادرشوهر لیدیا فدوروونا به خیلی چیزها متفاوت نگاه کردیم. در خانواده دائماً اختلافات ایجاد می شد و مادرم که برای ماندن آمده بود، صادقانه باید اعتراف کنم که فقط اوضاع را تشدید کرد. من شجاعت و قدرت این را نداشتم که همه چیز را سر جای خودش بگذارم.

بیشتر اوقات ، مادر ، تونیا و مادرشوهر در مورد تربیت اولیا بحث می کردند. درک متقابل به ندرت بین مادرشوهر و عروس یافت می شود، و در مورد محیط یهودی چه می توانیم بگوییم، جایی که ارتباط بین فرزندان و والدین بسیار قوی تر از خون است. پدرم زود از دنیا رفت، من پسر مادرم بودم، پسرش، همه چیز او. در دو سال اول تحصیل در مسکو سیصد کارت پستال برایش نوشتم! در هر فرصتی که سوار قطار می شدم و به مینسک می رفتم، دخترها از من دعوت می کردند تا سال نو را جشن بگیرند، اما هرگز به ذهنم خطور نکرد که تعطیلات را بدون مادرم جشن بگیرم.

بعد از یک رسوایی دیگر، تصمیم گرفتم آنجا را ترک کنم. این وحشتناک است، اما در آن لحظه من اصلا نگران دردی که برای تونیا ایجاد می کردم، نبودم. من نفهمیدم خانواده چیست، حتی به خاطر بچه نمی خواستم بمانم، فقط رفتم.

وسایلم را جمع کردم، شروع کردم به بستن زیپ چمدانم و بعد گوشی زنده شد. قدیمی ترین دوست من، کارگردان نیکلای، تماس گرفت

موکین، همسر بازیگر مشهور لیودمیلا آرینینا، که جنگ، زندان، اعتیاد به الکل و مرگ یک کودک را پشت سر گذاشت. با صدای خشنش پرسید:

- لنچکا، الان چه کار می کنی؟

- دارم چمدانم را می‌بندم و تونی را ترک می‌کنم.

"این کار را نکن، خودت ترک نکن، بگذار زنان تو را ترک کنند." رنج بکش، اما دیگران را آزار نده.» یاس در صدایش بود.

تلفن را قطع کردم و فکر کردم: «یک تماس عجیب، انگار از فضا. موکین از کجا می‌داند در خانه ما چه خبر است؟» با کمال تعجب ، سالها بعد ، هنگام طلاق از ناتاشا گانداروا ، دوست من ژنیا باچورین همان کلمات را می گوید: "در مورد او فکر کنید، نه به خودتان." خیلی دیرتر متوجه شدم: خدا در کنار کسانی است که رنج می برند.

پس از تماس، موکینا فکر کرد: "شاید واقعاً باید بمانم؟" شروع کردم به داد و بیداد و بیهوده شروع به مرتب کردن چیزی کردم، اما بعد مادرشوهرم با تهدید ظاهر شد، عصبانی شدم و فرار کردم. او به هیچ جا فرار کرد. او آپارتمان را به همسر و دخترش واگذار کرد و دوباره چندین سال در میان دوستان پرسه زد، رختکن، خانه اجاره کرد، اما هرگز به بازگشت فکر نکرد. ما باید از لیدیا فدوروونا و تونیا ادای احترام کنیم، آنها عاقلانه رفتار کردند: آنها در جلسات ما با اولیا دخالت نکردند، این برای من بسیار ارزشمند بود.

بعد از جدایی از همسرم، اولنکا را به مینسک بردم. به طرز شگفت انگیزی، فقط یک هفته بدون تمرین طول کشید تا من عاشق دخترم شوم: اولیا نزدیک پنجره ایستاده بود و پشتش به من بود و موهایش را مانند موهای بلوند، مثل موهای مادرش شانه کرد. تارها را بلند کردم، دیدم

یک گردن نازک و لمس کننده کودک با کرکی مایل به سفید روشن، و این همه...

زمانی که در تئاتر مالی کار می کردم با تلویزیون همکاری زیادی داشتم و فیلم و نمایش روی صحنه بردم. یکی از آنها "صخره" بر اساس رمان ایوان گونچاروف است. آنها در مالی فیلمبرداری کردند، اما من این فرصت را داشتم که از هنرمندان تئاترهای دیگر دعوت کنم. البته با محبوبم سریوژا شکوروف و ناتاشا ویلکینا تماس گرفتم. بازیگران کامل جمع شده بودند، تنها چیزی که گم شده بود یک بازیگر زن برای نقش مارته بود، من به دنبال او گشتم و نتوانستم او را پیدا کنم. من کاملاً ناامید شده بودم، اما سپس یکی از ویراستاران باتجربه که برای صدمین بار دفترچه یادداشت او را مطالعه کرده بود، گفت:

— گوندیروا یا گوندورووا در تئاتر مایاکوفسکی کار می کند. حتما باید او را ملاقات کنید، او یک بازیگر جوان بسیار اصیل است.

- خب، البته، البته، به من زنگ بزن.

دعوت به مشاهده ناتاشا گانداروا وارد شد و گفت: "سلام."

دختری را دیدم، دختری که شبیه سه خورشید، سه قرص نان، سه عدد پای مربا بود. من به دنبال یک بازیگر لاغر و برازنده می‌گشتم و در مقابلم زنی چاق و چاق ایستاده بود، کمی پای پرانتزی، تندرو، پوشیده از کک و مک. گانداروا شروع به خواندن کرد، و من متوجه شدم که مارفینکا بهتری وجود ندارد. تمام فانتزی های کارگردانی من در یک لحظه فرو ریخت. در هر حرکت او بسیار طبیعی، صمیمانه، خنده دار بود و این کاملاً مرا مجذوب خود می کرد.

خیلی زود درک کاملاً غیرکودکانه، تیز، بالغ و تقریباً مردانه ناتاشا از زندگی آشکار شد. در حین تمرین در

در حضور پیرزن بزرگ تئاتر مالی، النا میتروفانونا شاتروا، برنده جایزه استالین، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی، ناتاشا کلمه رکیکی را به زبان آورد - نه به طور خاص برای جلب توجه یا ابراز بی ادبانه مخالفت، بلکه طبق آن قسم خورد. معنی موقعیت این در داخل دیوارهای تئاتر دانشگاهی مالی و حتی در حضور النا میتروفانونا پذیرفته نشد. شاتروا رو به گانداروا کرد، تمرین را با یک حرکت چشمگیر متوقف کرد و با صدایی کاملاً ورزیده گفت:

- عزیزم، ما از این کلمات استفاده نمی کنیم.

ناتاشا بدون لحظه ای تردید پاسخ داد:

- النا میتروفانونا، به طبقه پایین بروید، سه الکلی در این لحظه مشغول صحبت هستند.

به نحوه صحبت آنها در تئاتر خود گوش دهید.

شاتروا که شوکه شده بود، چیزی برای پاسخگویی پیدا نکرد. ناتاشا می دانست که چگونه از خود دفاع کند.

استعداد گانداروا آشکار و به من بسیار نزدیک بود. او بازی نمی کرد، او روی صحنه زندگی می کرد. او خلق و خوی و عمق زیادی داشت، اما مهمترین ویژگی او صداقت بی رحمانه بود. ناتاشا در مورد هیچ چیز دروغ نمی گفت و به همین دلیل توسط میلیون ها نفر پذیرفته شد زیرا او صادقانه در مورد زندگی آنها با آنها صحبت کرد.

در یک مقطعی متوجه شدم که مدام به ناتاشا فکر می کنم. یک روز تئاتر را ترک کردم و مستقیم به باجه تلفن رفتم. در حالی که داشتم شماره را می گرفتم، چهره خوش اخلاق و کک و مک مارفینکای خود را تصور کردم و لبخند زدم. بالاخره گوشی را برداشت.

- ناتاشا چیکار میکنی؟! - من به معنای واقعی کلمه این کلمات را فریاد زدم.

- من و مامان داریم شام میخوریم.

-میتونم بیام پیشت؟

- البته، این فوق العاده است.

آنقدر راحت و طبیعی گفت که من احساس کردم در بهشت ​​هفتم هستم.

یک کیک خریدم و به سمت آنها دویدم. ناتاشا و النا میخایلوونا (پدرش مدتها خانواده دیگری داشت) در مرکز مسکو، در Chistye Prudy، در یک آپارتمان بزرگ جمعی زندگی می کردند. روی زمین رفتم، دری را دیدم که زنگ‌های فلزی گرد و صفحات آهنی مستطیلی با درج‌های کاغذی داشت و گوندارف‌ها را پیدا کردم. تماس گرفتم. ناتاشا

او به گرمی از من استقبال کرد و او را به اتاقی برد که میز از قبل چیده شده بود - یک پیش غذا ساده، یک بطری شراب و مرغ سرخ شده. آن روز غروب در حال خندیدن بودم و با قضاوت از نحوه خندیدن مادر و دختر، توانستم تأثیر بگذارم. من از گونداروا پرسیدم که آیا می توانم بعد از اجرا با او ملاقات کنم و رضایت گرفتم.

قرارهای ما شروع شد ما به آرامی در امتداد بلوارها از Tverskoy به Chistoprudny قدم زدیم و در حدود یک ساعت و نیم به خانه او رسیدیم. ناتاشا برخی از داستانهای دخترانه خود را می گفت ، و سپس ناگهان - یک بار - او یک شوخی ، واقعی را می گفت ، که به آن نمکی گفته می شود ، من گوش می کردم و فکر می کردم: "نه گه ، این دختر هم از قبل صدها امتیاز به من می دهد "

من سی و هشت ساله بودم، ناتاشا بیست و چهار ساله بود، من واقعاً می خواستم با هم باشیم. چه چیزی برای این مورد نیاز است؟

یک آپارتمان خالی یا در بدترین حالت، یک اتاق هنوز جایی برای زندگی نداشتم. سرانجام، نیکولای موکین و لیودمیلا آرینینا به تور رفتند و کلید آپارتمان کوچکشان را برای من گذاشتند و من برای اولین بار ناتاشا را به آنجا دعوت کردم. سپس سایر دوستان دلسوز کمک کردند. در ابتدا، من و ناتاشا با این موضوع خوب بودیم، اما در مقطعی جدایی غیرقابل تحمل شد.

بعد از جلسه ای دیگر در را قفل کردم و کلید را در جیبم گذاشتم و تصور کردم که چگونه ظرف یک ساعت آن را به صاحبش برگردانم و پرسیدم:

"ناتاشا، آیا ما همیشه می خواهیم در خانه دیگران پرسه بزنیم؟"

گانداروا سرم را روی سینه‌اش فشار داد و به آرامی با صدایی گرم گفت:

- نترس، لنچکا. بیایید عبور کنیم.

صحبتی از مستقر شدن در "عمارت" ناتاشا در چیستی پرودی وجود نداشت ، ما در آنجا جا نمی شدیم ، و علاوه بر این ، من قبلاً تجربه زیادی در ارتباط نزدیک با مادرشوهرم داشتم. من به دوستانم برگشتم: کمک کنید. یکی از دوستانم یک آپارتمان یک اتاقه در Tekstilshchiki پیدا کرد که متعلق به مهماندار هواپیما بود و زندگی مشترک ما از آنجا شروع شد.

با شناخت شخصیت مادرم، تصمیم گرفتم در آخرین لحظه، قبل از عروسی، او را به ناتاشا معرفی کنم. به مینسک رفتیم. من در چشمان مادرم شادی خاصی ندیدم. چند لحظه در گوشش زمزمه کرد: "ای پانک ها، چرا چنین زنانی را انتخاب می کنی؟" مامان فقط بهترین ها را برای من می خواست.

من سعی می کنم به یاد بیاورم که چگونه از ناتاشا خواستگاری کردم، اما چیزی به ذهنم نمی رسد، همه چیز بین ما طبیعی بود، بدون ژست یا کلمات زیبا، ما تازه زندگی مشترک را شروع کردیم.

آنها تصمیم گرفتند عروسی را در حلقه خانواده جشن بگیرند. من قبلاً در بسیاری از چنین جشن‌هایی شرکت کرده‌ام و به این نتیجه رسیده‌ام: هر چه این جشن‌ها باشکوه‌تر باشند، خانواده‌ها سریع‌تر و زشت‌تر از هم می‌پاشند. ناتاشا از من حمایت کرد.

ما در پراگ جشن گرفتیم، در آن زمان یکی از شیک ترین رستوران های مسکو. بسیار "باحال" تلقی می شد که بگوییم: "ما عروسی خود را در پراگ جشن خواهیم گرفت." برای ایجاد محیطی صمیمی دفتری جداگانه اجاره کردیم. ناتاشا نمی خواست حجاب بپوشد و

لباسش سفید نبود، سبز بود، خیلی زیبا بود. مادران برای شادی ما و تولد نوه های آینده سخنان تکان دهنده ای داشتند، ما با آهنگ "تلخ!" و بعد از نان تست بعدی دویدند تا در سالن بزرگ برقصند.

و صبح روز بعد کار است. و نه ماه عسل و نه ماه عسل. همه اینها جزو برنامه های ما نبود: ناتاشا در مورد نقش ها هذیان می کرد و من در مورد بازی های جدید هذیان می کردم. در آن زمان، در تئاتر مالی من قبلاً "عروسی کرچینسکی" توسط سوخوو-کوبیلین، "پیش از غروب آفتاب" اثر هاوپتمن، "نور عصر" اثر آربوزوف را روی صحنه برده بودم که در آن ایگور ایلینسکی بزرگ، النا گوگولووا، روفینا نیفونتووا، ولادیمیر کنیگسون. ، میخائیل تساروف ، ناتاشا در نقش ویلکینا ، ویتالی سولومین و سایر هنرمندان شگفت انگیز بازی کردند. موافقم - ارزش زیادی دارد.

ویتالی سولومین را مدام به خاطر می آورم که او نه تنها به دلیل فشار خون بالا، بلکه به دلیل تمایل همیشگی به انجام کارش تا سرحد توانایی هایش، زود از دنیا رفت. او برای خرج خانواده‌اش بسیار سخت کار کرد، در مالی بازی کرد و نمایش‌هایی را روی صحنه برد، با شرکت‌های سراسر کشور سفر کرد و فیلم‌برداری زیادی کرد. او فردی منحصر به فرد بود، می دانست چگونه همه را متحد کند، همیشه چیزی در اطرافش می جوشید و می جوشید. و او یک دوست درجه یک بود.

در سال 1979، زمانی که «شاه لیر» را در مالی به صحنه بردم، نمایندگان «مقامات» از من دعوت کردند که عضو کمیته ضد صهیونیستی «جنبش مقاومت فلسطین» شوم - نمی دانستم چگونه از این کابوس خارج شوم. یک مرد باهوش پیشنهاد کرد: "با میخائیل تساروف مشورت کنید. او در این گونه مسائل سگ را می خورد.» من ملاقات کردم و حکمم را شنیدم: «به چه بهانه ای امتناع کنی، مهم نیست. آنها شما را درک نمی کنند!»

و من به مدت شش سال "محدودیت سفر به خارج از کشور" را داشتم. اما حتی قبل از آن من یک قسمت ناخوشایند داشتم. من با نمایشنامه «توطئه فیسکو در جنوا» بر اساس شیلر به آلمان رفتم و به جشنواره رفتم. استقبال پرشور ما شد. قبل از رفتن به وطن خود، ما در یک رستوران نشستیم - پر سر و صدا، سرگرم کننده، همه در حال رقصیدن بودند، حتی صاحب خانه. من با هنرمند آلمانی کنستانس صحبت کردم، دختری زیبا و باهوش. رقصیدیم و رفتیم بیرون. و سپس نماینده "مقامات" همراه هیئت ما دست کنستانس را گرفت و به کناری کشید. ویتالی سولومین از او جلوگیری کرد که قبل از سفر نامه ای علیه او نوشتند و کنترل کننده ما باید مراقبت ویژه ای از او می کرد. سولومین با پوزخند از کنارش گذشت و عمداً او را با خود برد. کنستانس با اشک در چشمانش به سمت من دوید.

پس از مدتی، "رفیق" عصبانی به هتل بازگشت، به سمت من و کنستانس آمد و درست در گوشم خش خش کرد: "امروز KGB به شما اجازه می دهد که او را تحت فشار قرار دهید. هنوز یک ساعت فرصت دارید." باید مشت به صورتش می زدم، اما این کار را نکردم. برای من این یک لحظه شرمساری بود که هرگز در زندگی ام چنین تحقیر را تجربه نکرده بودم. یادم نیست چطور به اتاق برگشتم. پشت میز نشست، دفترش را باز کرد و تقریباً خودکار شروع به نوشتن کرد. بنویس، بنویس، بنویس. احساس می کردم دارم شعر می نویسم. همه اینها برخلاف میل من اتفاق افتاد. سپس، قبلاً در مسکو، خواندم: یک کلمه بارها تکرار شد: b...i، b...i، b...i، b...i، b...i، b.. من، ب... من، ب... من، ب... من...

در سال 1353 نمایش «گیلاس» را در تلویزیون مرکزی روی صحنه بردم

باغ» با اسموکتونوفسکی در نقش گائف. من هرگز فراموش نمی کنم که چگونه یک بار در یک گفتگو به من گفت: "لنیا، نمی فهمی که همه ما برده ایم؟" برده بودند...

من و ناتاشا علیرغم همه اشتیاقمان به کار، از بی خانمانی رنج می بردیم. حقوقی که دریافت می کردند ناچیز بود، بنابراین فقط می شد رویای یک تعاونی را در سر داشت. جراتم را جمع کردم و به سمت تسارف رفتم.

- میخائیل ایوانوویچ، من ازدواج کردم، جایی برای زندگی ندارم.

- بله، شرایط سختی است. ما چیزی را سازماندهی خواهیم کرد.

و تئاتر کمک کرد: ما خیلی سریع یک آپارتمان گرفتیم، ابتدا یک آپارتمان یک اتاقه در منطقه مترو دینامو، و سپس یک آپارتمان دو اتاقه در مرکز مسکو در ساختمان تئاتر مالی، در کنار خانه سینما.

چندین سال پیش در یکی از روزنامه ها خواندم که گونداروا به خاطر کارهای خانه سنگین و آزرده شده بود. او حتی با عصبانیت غرغر کرد. ناتاشا، مانند تونیا، خانه دار عالی، ماهر و ماهر بود. همه چیز در دستانش آتش گرفته بود، او می توانست فوراً چیزی را پوست کند، سرخ کند یا سرو کند، بسیار مهمان نواز بود، او عاشق خوردن و نوشیدن بود، چیز دیگر این است که او اغلب وقت کافی برای این کار نداشت. آنها متفاوت زندگی می کردند.

یادم می آید: زمستان، سرما، ایستادن در ایستگاه اتوبوس، منتظر اتوبوس. ناتاشا با پوشیدن کت پاییزی بسیار سرد است. نگاهش می کنم، قلبم فرو ریخت.

- ناتاشا، باید چیزی گرم بخری.

- لنچکا، تو دیوانه شدی، بینی ات را از تئاتر بیرون نمی آوری و کاملاً از زمان عقب مانده ای. هیچ کت خز در فروشگاه ها وجود ندارد، و شما حتی نمی توانید یک کت خوب در آنجا پیدا کنید. اگر تصمیم به خرید داریم، باید از مادرم بپرسیم، او مخاطبین دارد.

آنها با کمک النا میخایلوونا دم هایی را در استودیو پیدا کردند ، حتی دم های سنجاب - خز کاملاً ارزان بود و آنها از ناتاشا یک کت خز بزرگ درست کردند. در آن زمان، هر حرکت خانگی، هر خرید به یک رویداد مهم تبدیل شد - همه چیز در کمبود شدید بود (ادامه دارد).

خائفتس لئونید افیموویچ کارگردان تئاتر و کارگردان صحنه است (او خود را هم به عنوان بازیگر و هم به عنوان معلم امتحان کرد)، یک چهره عمومی فعال و از سال 1993، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه است. لئونید خیفتز تا به امروز استاد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه است.

اطلاعات کلی

لئونید افیموویچ خیفت به عنوان کارگردان صحنه فوق العاده با استعداد برای همیشه در صفحات هنر تئاتر روسیه باقی خواهد ماند. کارهای او را همه مردم دوست دارند: هم نسل اوج کار او - نسل مردم دهه هفتاد و هم برای بینندگان امروزی که در حال حاضر غافلگیری با هر چیزی بسیار دشوار است. و با این حال هایفتز به طرز درخشانی موفق می شود. نمایشنامه‌ها و اجراهای کلاسیک او که به شیوه‌ای جدید بازسازی شده‌اند، به تماشاگران تئاتر اجازه می‌دهد تا با نویسندگان بزرگ وارد گفتگو شوند، افکار آنها را جذب کنند و آنها را درک کنند.

دوران کودکی

لئونید سفر زندگی خود را در کشور خواهر روسیه - بلاروس آغاز کرد. در سال 1934، در 4 مه، کارگردان آینده در مینسک متولد شد. در آن زمان حتی یک روح هم گمان نمی کرد که پسری فعال می تواند بزرگ شود، که مانند همه بچه ها عاشق بازی های جنگی و راه رفتن تا دیروقت شب بود. حتی والدین لئونید برای این واقعیت آماده نبودند که پسرشان از مسیر آشنا برای همه دور شود و یک مسیر خلاقانه را انتخاب کند - دشوار ، خاردار ، اما فرصت های زیادی را ارائه می دهد.

این اتفاقی است که بعداً رخ داد: خیفتز به‌جای تحصیل تا پایان در مؤسسه پلی‌تکنیک بلاروس، همانطور که پدرش می‌خواست، این نوع فعالیت را در سال‌های پایانی خود رها کرد تا وارد مؤسسه مورد نظر شود.

تحصیلات بر اساس حرفه

خیفتس لئونید افیموویچ اسنادی را به GITIS ارسال می کند - جایی که پتانسیل کارگردانی او را نمی توان مانند هیچ جای دیگری فاش کرد. طبیعتاً هایفتز جوان در بخش کارگردانی تحصیل می کند و از اینجاست که اولین قدم های او به سمت تئاتر آغاز می شود.

در اصل، دوره GITIS نمی توانست برای کسی آسان به نظر برسد، اما خیفتز به راحتی با تحصیلات خود کنار آمد، بدیهی است که در اولین فیلمبرداری های آزمایشی و تکالیف کارگردانان جوان احساس می کرد مانند اردکی در آب است. در پایان آموزش، معلمان لئونید - A.D. Popov و M.O Knebel - به حق می توانند به دانش آموز خود افتخار کنند. کار دیپلم او در سال 1963، "بزرگراه به دب اکبر"، تأثیر زیادی بر کمیته پذیرش مؤسسه گذاشت.

اولین قدم ها در کارگردانی

لئونید افیموویچ خیفت پس از فارغ التحصیلی از GITIS با "بزرگراه به دب اکبر"، خود را به عنوان کارگردان مشتاقی معرفی کرده است که کار خود را جدی می گیرد. در سال فارغ التحصیلی به سمت کارگردانی در تئاتر آکادمیک مرکزی ارتش شوروی (CATSA) دعوت شد. لئونید به تدریج با جلب اقتدار شاگردان و همکارانش، در سال 1988 کارگردان اصلی این تئاتر شد.

در این مدت ، خیفت لئونید افیموویچ فیلم های معروف آن دوران مانند "مرگ ایوان وحشتناک" و "عمو وانیا" را روی صحنه برد. علاوه بر این، هر دو اجرا نقدهای مثبتی دریافت کردند و این یک شروع عالی برای یک کارگردان تازه کار است.

عشق و تئاتر

پس از موفقیت در TsATSA، لئونید خیفتز به تئاتر مالی منتقل شد، جایی که تولیدات او شروع به کسب درام ذاتی در فضای تئاتر کرد. با این روحیه بود که چندین اجرا بر اساس آثار نویسندگان مشهور کلاسیک به روی صحنه رفت. موفق ترین ها شامل تولید "توطئه فیسکو در جنوا" بر اساس فردریش شیلر و همچنین نمایشنامه "شاه لیر" - یکی از کارهای استاندارد ویلیام شکسپیر است که هنوز هم اغلب برای تولید روی صحنه انتخاب می شود. در سال 1981، روی صحنه تئاتر مالی، خیفتز سنت اجرای نثر روسی را احیا کرد - در آن سال اجرای بر اساس کار نمایشنامه نویس الکساندر گالین با عنوان "رترو" آغاز شد.

در سال 1982، هایفتز تصمیم گرفت خود را در نقشی متفاوت - به عنوان کارگردان سینما - امتحان کند. اثر I. Goncharov "The Cliff" برای نقش اقتباسی فیلم نامزد شد. و اگر همه چیز با نقش مرد شخصیت اصلی کاملاً مشخص بود، پس تصاویر زنانه دو خواهر مارفینکا و ورا زیر سوال می رفت. کارگردان برای نقش اول به دنبال یک بازیگر مشتاق بود - او ناتالیا جورجیونا گونداروا شد. این زن با خودانگیختگی و شادابی خود قلب هایفتز را به دست آورد. پس از مدتی، آنها شروع به ملاقات کردند و پس از پایان کار روی فیلم تصمیم گرفتند با هم زندگی کنند، اما جایی برای رفتن وجود نداشت. خائفتس لئونید افیموویچ، که خانواده یکی از اهداف زندگی او بود، رویای استقرار را در سر داشت و به همین دلیل شروع به جستجوی آپارتمان برای او و ناتالیا کرد. سرانجام، شانس به او لبخند زد و یک آپارتمان دنج در آن زمان در خیابان معتبر گورکی پیدا شد. در ابتدا همه چیز برای این زوج فوق العاده پیش رفت: ناتالیا در تئاتر کار می کرد. وی. مایاکوفسکی و خیفتز نمایش هایی را در تئاتر او به صحنه بردند. از آنجایی که لئونید فردی بسیار اجتماعی بود، مردم همیشه در خانه او جمع می شدند - دوستان، همکاران، بازیگران، گروه و بسیاری دیگر. از اینجا بود که اختلاف بین همسران شروع شد.

خیفتس لئونید افیموویچ که همسرش قبلاً از فیلمبرداری بی پایان خسته شده بود ، به همسرش کار در خانه داد و در آن خرده زمان استراحت آزاد که به دست او افتاد ، ناتالیا مجبور شد از زندگی روزمره مراقبت کند. او شرکت های بزرگی را آورد که بازیگر زن به سرعت خسته شد. آخرین نیش خوش اخلاقی کارگردان بود که بار دیگر یکی از دوستانش را رها کرد تا شب را با او سپری کند. گونداروا ناتالیا جورجیونا نتوانست با این موضوع کنار بیاید - او از شوهرش درخواست طلاق کرد. برای هایفتز، طلاق دردناک بود، با این حال، با غوطه ور شدن در کار، کمی کمتر رنج می برد. مرد تصمیم گرفت که بهترین همسرش صحنه او و اجراهایی باشد که روی آن اجرا می کرد. بنابراین خیفتس لئونید افیموویچ که زندگی شخصی او به دلیل اشتغال ابدی به سراشیبی رفت ، انتخاب خود را انجام داد و ترجیح داد خود را کاملاً وقف هنر کند.

با آمدن هایفتز، به نظر می رسید که تئاتر از نظر روحی شاداب شده است: اکنون نمایشنامه های نویسندگان روسی بیشتر و بیشتر به صحنه می رفتند، گروه از اجرای طرح های پیچیده خوشحال بود و همه کارگردانان دیگر از خواب بیدار شدند و به تدریج شروع به کار کردند. برای آماده سازی تولیدات جدید برای فصل آینده تئاتر.

فعالیت های جاری

در سال 1988، لئونید خیفتز به جستجوی تئاتری برای روح خود ادامه داد و تئاتر آکادمیک مسکو را به نام وی. مایاکوفسکی (MATI) انتخاب کرد. کارگردان تا به امروز در این معبد ملپومن کار می کند و تمام توان خود را صرف تهیه جایگزینی شایسته برای خود می کند - اکنون لئونید خیفت به کارگردانان جوان هنر تولید را آموزش می دهد. علاوه بر این ، این تجربه تدریس اولین بار برای کارگردان نیست - در دهه 80 لئونید افیموویچ در مدرسه عالی تئاتر تدریس می کرد. M. S. Shchepkina، و این روزها، علاوه بر MATI، خیفتز به تدریس در آکادمی هنرهای تئاتر روسیه مشغول است.

آثار کارگردانی او اثری محو نشدنی بر فعالیت بسیاری از تئاترهای روسیه گذاشت، به طوری که نام این مرد، حتی پس از مرگش، همچنان در آنجا - پشت صحنه تئاتر بومی اش - شنیده می شود.

خائفتس لئونید افیموویچ کارگردان تئاتر و کارگردان صحنه است (او خود را هم به عنوان بازیگر و هم به عنوان معلم امتحان کرد)، یک چهره عمومی فعال و از سال 1993، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه است. لئونید خیفتز تا به امروز استاد است

اطلاعات کلی

لئونید افیموویچ خیفت به عنوان کارگردان صحنه فوق العاده با استعداد برای همیشه در صفحات هنر تئاتر روسیه باقی خواهد ماند. کارهای او را همه مردم دوست دارند: هم نسل اوج کار او - نسل مردم دهه هفتاد و هم برای بینندگان امروزی که در حال حاضر بسیار دشوار است با هر چیزی شگفت زده شوند. و با این حال هایفتز به طرز درخشانی موفق می شود. نمایشنامه‌ها و اجراهای کلاسیک او که به شیوه‌ای جدید بازسازی شده‌اند، به تماشاگران تئاتر اجازه می‌دهد تا با نویسندگان بزرگ وارد گفتگو شوند، افکار آنها را جذب کنند و آنها را درک کنند.

دوران کودکی

لئونید سفر زندگی خود را در کشوری مرتبط با روسیه - در بلاروس - آغاز کرد. در سال 1934، در 4 مه، کارگردان آینده در مینسک متولد شد. در آن زمان حتی یک روح هم گمان نمی کرد که پسری فعال می تواند بزرگ شود، که مانند همه بچه ها عاشق بازی های جنگی و راه رفتن تا دیروقت شب بود. حتی والدین لئونید برای این واقعیت آماده نبودند که پسرشان از مسیر آشنا برای همه دور شود و یک مسیر خلاقانه را انتخاب کند - دشوار ، خاردار ، اما فرصت های زیادی را ارائه می دهد.

این اتفاقی است که بعداً رخ داد: خیفتز به‌جای تحصیل تا پایان در مؤسسه پلی‌تکنیک بلاروس، همانطور که پدرش می‌خواست، این نوع فعالیت را در سال‌های پایانی خود رها کرد تا وارد مؤسسه مورد نظر شود.

تحصیلات بر اساس حرفه

خیفتس لئونید افیموویچ اسنادی را به GITIS ارسال می کند - جایی که پتانسیل کارگردانی او را نمی توان مانند هیچ جای دیگری فاش کرد. طبیعتاً هایفتز جوان در بخش کارگردانی تحصیل می کند و از اینجاست که اولین قدم های او به سمت تئاتر آغاز می شود.

در اصل، دوره GITIS نمی توانست برای کسی آسان به نظر برسد، اما خیفتز به راحتی با تحصیلات خود کنار آمد، بدیهی است که در اولین فیلمبرداری های آزمایشی و تکالیف کارگردانان جوان احساس می کرد مانند اردکی در آب است. در پایان آموزش، معلمان لئونید - A.D. Popov و M.O Knebel - به حق می توانند به دانش آموز خود افتخار کنند. کار دیپلم او در سال 1963، "بزرگراه به دب اکبر"، تأثیر زیادی بر کمیته پذیرش مؤسسه گذاشت.

اولین قدم ها در کارگردانی

لئونید افیموویچ خیفت پس از فارغ التحصیلی از GITIS با "بزرگراه به دب اکبر"، خود را به عنوان کارگردان مشتاقی معرفی کرده است که کار خود را جدی می گیرد. در سال فارغ التحصیلی به سمت مدیر در مرکز آکادمیک (CATSA) دعوت شد. لئونید به تدریج با جلب اقتدار شاگردان و همکارانش، در سال 1988 کارگردان اصلی این تئاتر شد.

در این مدت ، خیفت لئونید افیموویچ فیلم های معروف آن دوران مانند "مرگ ایوان وحشتناک" و "عمو وانیا" را روی صحنه برد. علاوه بر این، هر دو اجرا نقدهای مثبتی دریافت کردند و این یک شروع عالی برای یک کارگردان تازه کار است.

عشق و تئاتر

پس از موفقیت در TsATSA، لئونید خیفتز به تئاتر مالی منتقل شد، جایی که تولیدات او شروع به کسب درام ذاتی در فضای تئاتر کرد. با همین روحیه بود که چندین اجرا بر اساس آثار نویسندگان مشهور کلاسیک به روی صحنه رفت. موفق ترین ها شامل تولید "توطئه فیسکو در جنوا" توسط و همچنین نمایشنامه "شاه لیر" - یکی از کارهای استاندارد ویلیام شکسپیر است که هنوز هم اغلب برای تولید روی صحنه انتخاب می شود. در سال 1981، روی صحنه تئاتر مالی، خیفتز سنت اجرای نثر روسی را احیا کرد - در آن سال اجرای بر اساس کار نمایشنامه نویس الکساندر گالین با عنوان "رترو" آغاز شد.

در سال 1982، هایفتز تصمیم گرفت خود را در نقشی متفاوت - به عنوان کارگردان سینما - امتحان کند. اثر I. Goncharov "The Cliff" برای نقش اقتباسی فیلم نامزد شد. و اگر همه چیز با نقش مرد شخصیت اصلی کاملاً مشخص بود، پس تصاویر زنانه دو خواهر مارفینکا و ورا زیر سوال می رفت. کارگردان برای نقش اول به دنبال یک بازیگر مشتاق بود - او ناتالیا جورجیونا گونداروا شد.

این زن با خودانگیختگی و شادابی خود قلب هایفتز را به دست آورد. پس از مدتی، آنها شروع به ملاقات کردند و پس از پایان کار روی فیلم تصمیم گرفتند با هم زندگی کنند، اما جایی برای رفتن وجود نداشت. خائفتس لئونید افیموویچ، که خانواده یکی از اهداف زندگی او بود، رویای استقرار را در سر داشت و به همین دلیل شروع به جستجوی آپارتمان برای او و ناتالیا کرد. سرانجام، شانس به او لبخند زد و یک آپارتمان دنج در آن زمان در خیابان معتبر گورکی پیدا شد. در ابتدا همه چیز برای این زوج فوق العاده پیش رفت: ناتالیا در تئاتر کار می کرد. وی. مایاکوفسکی و خیفتز نمایش هایی را در تئاتر او به صحنه بردند. از آنجایی که لئونید فردی بسیار اجتماعی بود، مردم همیشه در خانه او جمع می شدند - دوستان، همکاران، بازیگران، گروه و بسیاری دیگر. از اینجا بود که اختلاف بین همسران شروع شد.

خیفتس لئونید افیموویچ که همسرش قبلاً از فیلمبرداری بی پایان خسته شده بود ، به همسرش کار در خانه داد و در آن خرده زمان استراحت آزاد که به دست او افتاد ، ناتالیا مجبور شد از زندگی روزمره مراقبت کند. او شرکت های بزرگی را آورد که بازیگر زن به سرعت خسته شد. آخرین نیش خوش اخلاقی کارگردان بود که بار دیگر یکی از دوستانش را رها کرد تا شب را با او سپری کند. گونداروا ناتالیا جورجیونا نتوانست با این موضوع کنار بیاید - او از شوهرش درخواست طلاق کرد. برای هایفتز، طلاق دردناک بود، با این حال، با غوطه ور شدن در کار، کمی کمتر رنج می برد. مرد تصمیم گرفت که بهترین همسرش صحنه او و اجراهایی باشد که روی آن اجرا می کرد. بنابراین خیفتس لئونید افیموویچ که زندگی شخصی او به دلیل اشتغال ابدی به سراشیبی رفت ، انتخاب خود را انجام داد و ترجیح داد خود را کاملاً وقف هنر کند.

با آمدن هایفتز، به نظر می رسید که تئاتر از نظر روحی شاداب شده است: اکنون نمایشنامه های نویسندگان روسی بیشتر و بیشتر به صحنه می رفتند، گروه از اجرای طرح های پیچیده خوشحال بود و همه کارگردانان دیگر از خواب بیدار شدند و به تدریج شروع به کار کردند. برای آماده سازی تولیدات جدید برای فصل آینده تئاتر.

فعالیت های جاری

در سال 1988، لئونید خیفتز به جستجوی تئاتری برای روح خود ادامه داد و تئاتر آکادمیک مسکو را به نام وی. مایاکوفسکی (MATI) انتخاب کرد. و تا به امروز، کارگردان در این کار کار می کند و تمام توان خود را صرف تهیه جایگزینی شایسته برای خود می کند - اکنون لئونید خیفت به کارگردانان جوان هنر تولید را آموزش می دهد. علاوه بر این ، این تجربه تدریس اولین بار برای کارگردان نیست - در دهه 80 لئونید افیموویچ در مدرسه عالی تئاتر به نام تدریس کرد. M. S. Shchepkina، و این روزها، علاوه بر MATI، خیفتز به تدریس در آکادمی هنرهای تئاتر روسیه مشغول است.

آثار کارگردانی او اثری محو نشدنی بر فعالیت بسیاری از تئاترهای روسیه گذاشت، به طوری که نام این مرد، حتی پس از مرگش، همچنان در آنجا - پشت صحنه تئاتر بومی اش - شنیده می شود.

عکس: Persona Stars, TASS (Valentin Cheredintsev)

ستاره آینده در مسکو در خانواده ای از مهندسان عمران به دنیا آمد. با این حال ، والدین ناتالیا از تماشاگران غیور تئاتر ، طرفداران واقعی تئاتر هنری مسکو بودند. علاوه بر این ، مادر دختر با خوشحالی در زندگی اجتماعی مؤسسه ای که در آن کار می کرد شرکت کرد. به ویژه ، النا میخایلوونا گانداروا آواز خواند ، خواند و حتی در تولیدات تئاتر آماتور شرکت کرد.

دخترم را با خودم به تمرین و کنسرت بردم.

ناتالیا در مصاحبه خود به یاد می آورد که هنر نمایشی برای او چیزی خاص و جادویی بود. ناتالیا جورجیونا در مورد احساسات خود از اولین سفر خود به تئاتر می گوید: "من نمی دانستم که با پاهایم روی زمین قدم بگذارم یا پرواز کنم."

با این حال ، این دختر آرزوی بازیگر شدن را نداشت. او که تفکر فضایی را از والدینش به ارث برده بود، به راحتی با نقاشی های پیچیده کنار آمد و قبلاً در دبیرستان به مدرسه عصرانه می رفت تا به عنوان یک نقشه کش پول بیشتری کسب کند. ناتالیا قصد داشت در یک دانشگاه فنی ثبت نام کند.

او هرگز به طور قطع نمی گوید چه کسی یا چه چیزی او را به این ایده سوق داد که می تواند بازیگر شود. اما یک روز، وقتی مادرش به تعطیلات رفت، ناتالیا به امتحان ورودی نه به یک موسسه فنی، بلکه به یک موسسه تئاتر رفت.

گونداروا با نتایج عالی وارد "پیک" شد و به خوبی در دانشگاه تحصیل کرد که شهرت او را در بین معلمان و کارگردانان در سال های ارشد به دست آورد. پس از فارغ التحصیلی، چندین تئاتر از زن جوان دعوت کردند تا به گروه بپیوندد، اما او تئاتر را به آنها ترجیح داد. وی. مایاکوفسکی و تمام زندگی خود را در آنجا کار کرد.

هایفتز

گونداروا در "پیک" کاملاً خود را وقف تحصیل کرد ، اما وقتی به خدمت در تئاتر رسید ، طبیعت پرشور او بر عقل او اولویت داشت.

اولین عشق جدی برای ناتالیا گانداروا کارگردان معروف لئونید خیفت بود که با او در نمایش ویدیویی "Cliff" همکاری کرد. در حین فیلمبرداری، آنها به قدری عاشق یکدیگر شدند که مرد، علیرغم التماس عزیزانش، دست به کار شد: او همسرش را به خاطر یک هنرمند جوان ترک کرد.

ازدواج آنها شاد بود و قلب آنها کاملاً محبت آمیز بود. اما بستگان کارگردان برای مدت طولانی ناتالیا را قبول نکردند. مامان شکایت کرد که عروس سابقش در مقایسه با گانداروا که شخصیت منحصر به فرد خود را داشت و خواستار احترام بی قید و شرط بود بسیار انعطاف پذیرتر و حتی سخت کوش تر بود.

اما در آن دوره بود که این بازیگر بیشترین تقاضا را داشت ، بنابراین او به سادگی نمی توانست با زندگی روزمره کنار بیاید. رسوایی های جزئی به وجود آمد، کارگردان، عادت به حضور در خانه، که 14 سال از بازیگر زن بزرگتر بود و ایده های خاصی در مورد زندگی خانوادگی داشت، نمی توانست بی ثباتی را تحمل کند. علاوه بر این، گانداروا که در اوج کار خود باردار شد، مجبور به سقط جنین شد...

خداحافظی نکرد

فیلم به دنبال یک مرد (1973)

به طور کلی، قایق عشق سوراخی را دریافت کرد که وصله کردن آن آسان نبود. این زوج طلاق گرفتند و گونداروا پس از اینکه کار خود را کمی مرتب کرد، سعی کرد هایفتز را پس بگیرد. اما افسوس که قرار نبود با هم باشند.

قبلاً در اواخر دهه 90 ، خیفتز شغلی در تئاتر پیدا کرد ، جایی که گانداروا خواننده اولی بود و شروع به رویای اجرای مشترک با او کرد ، اما سرنوشت مداخله کرد: همسران سابق به طور همزمان در تخت های بیمارستان به پایان رسیدند. همان بخش همان بیمارستان، و در بخش های مجاور دراز می کشید. اما آنها هرگز جرات نمی کنند کلمات درست را به یکدیگر بگویند. پس از سکته ای که ناتالیا متحمل شد، دیگر هرگز به صحنه نخواهد رفت.

رابطه عاشقانه در محل کار

اما به دوران جوانی این بازیگر برگردیم. پس از یک اتحاد شش ساله با کارگردان، قلب ناتالیا بی نظیر هرگز به طور خاص آزاد نشد. خیلی زود دوباره عاشق شد. این بار، این زیبایی توسط همکار تئاتر خود، ویکتور کورشکوف، پس از کار با وی که اعتراف کرد که به معنای واقعی کلمه واقعیت خود را از دست داده است، مجذوب خود شد. من نفهمیدم من و ویتیا کجا را طبق فیلمنامه دوست داشتیم و کجا دوست نداشتند.

ناتالیا شکوفا شد ، بیشتر لبخند زد ، با دیدن معشوق جدیدش نرم و دلسوز شد ، اما او با خونسردی نگاه خود را برگرداند و هیچ احساس خاصی نشان نداد. اواخر دهه 70 بود ، گانداروا قبلاً یک ستاره بی قید و شرط بود و دوستان شروع به توصیه کردند که به این واقعیت توجه کنند که به نظر می رسید آن مرد قصد دارد از موقعیت خود استفاده کند.اما او نمی خواست گوش کند.

کارمندان تئاتر که در همان نمایشی کار می کردند که گانداروا و کورشکوف عاشق شدند، بعداً گفتند که به نظر می رسید ناتالیا این نقش را بیش از حد از نزدیک دریافت کرده است. واضح بود که ویکتور هیچ احساس خاصی نسبت به او نداشت ، اما در مورد ناتالیا نیز گفتند که او با او خوب به نظر نمی رسد. این شخص او نیست.

پس از ازدواج با کورشکوف ، به نظر می رسید این بازیگر اشتباه خود را درک کرده و حتی صحنه های حسادت را نیز انجام نداد ، زیرا می دانست شوهرش با خواننده مشهور به او خیانت می کند. حتی شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه گونداروا همچنین زمانی که شوهرش دور بود، فردی را برای گذراندن وقت با او داشت. دو سال بعد، در حالی که ناتالیا در تعطیلات بود، حلقه ازدواج خود را در ساحل گم کرد و این فال به حقیقت پیوست: او و همسرش طلاق گرفتند.

اصلی

فیلم پاییز (1974)

او برای مدت طولانی از همکاران مرد خود دور می ماند و متوجه می شود که افراد در حرفه خلاق بیش از دیگران قلب خود را با احساسات غیر صادقانه نسبت به عزیزان خود مشغول می کنند. افراد حرفه های دیگر در کنار گانداروا ظاهر می شوند ، اما دوستان نزدیک هر بار بازیگر را کنار می زنند: "ناتاشا، نمی بینی او چگونه است؟ او یک ژیگولو است!» او همیشه همه چیز را می دانست، همه چیز را می دید، اما تا آخرین لحظه نمی خواست آن را باور کند، طبیعتی عاشقانه.

او فقط به نزدیکان خود اعتراف کرد که دیگر به مردان اعتماد ندارد. کسی با او کلمات عاشقانه می گوید، اما او در این فقط یک دروغ و میل به استفاده از شهرت، پول، موقعیت خود را می بیند. با این حال، دوباره در تئاتر مادری اش احساس جدیدی به او دست داد!

در تابستان گروه به تور رفت. پس از اجراها و آخر هفته ها، بازیگران اغلب شنا می کردند، آفتاب می گرفتند و سعی می کردند استراحت کنند. در یکی از این گردش ها به طبیعت، گانداروا ناگهان با همکار خود میخائیل فیلیپوف صحبت کرد. البته ناتالیا باور نمی کرد که احساساتی که بین جوانان به وجود آمد واقعی باشد. اما میشا نگرش محترمانه خود را نسبت به ناتالیا به عنوان یک زن و نه به عنوان یک ستاره پنهان نکرد. او با دقت و عشق بی قید و شرط ابتدا اعتماد و سپس قلب گانداروا را به دست آورد.

تنبیه

چند سال بعد، دوستان متوجه خواهند شد که ناتاشا چهره ندارد. او برای مدتی طولانی و در سکوت نگران چیزی بود، تا اینکه یکی از دوستان اودسا، تهیه‌کننده فیلم الکساندر مالیگین، بی‌درنگ پرسید: چه اتفاقی افتاده است؟ چرا او اینقدر احساس بدی دارد؟

او اولین و شاید تنها کسی خواهد بود که راز خود را به او گفت. در ازدواج او با بهترین ها، فیلیپوف محبوبش، مشخص شد که گانداروا هرگز نمی تواند بچه دار شود.

او در تمام عمرش از سقط جنینی که هنگام بارداری توسط هایفتز انجام داد پشیمان خواهد بود. او به سرعت با همه فرزندانی که او را در زندگی ملاقات می کنند زبان مشترک پیدا می کند، اما خودش هرگز مادر نمی شود.

این بازیگر باور خواهد کرد که خداوند به او این فرصت را نداده که فرزندان خود را به عنوان مجازات به دلیل داشتن "فرزندان" بیش از حد در حرفه خود به او بدهد. ما در مورد نقش هایی صحبت می کنیم که او بازی کرد - شخصیت های متفاوت، با سرنوشت ها و شخصیت های متفاوت.

او دوباره بازی می کرد و حتی شروع به یادگیری نقش برای اجرای جدید می کرد و شروع به بهبودی از سکته می کرد. وقتی ناتالیا موافقت کرد که شرکت کند، طرفداران و دوستان از قبل به این فکر می کردند: "او از آن عبور خواهد کرد." اما شما نمی توانید سرنوشت را فریب دهید. در آوریل، او تلفنی چت می‌کرد و به دوستانش قول می‌داد که بلیت غرفه‌ها را بگیرند، و در ماه می رفت.