Jeff Koons (rođen 21. januara 1955., York, Pennsylvania, SAD) je američki umjetnik.
Biografija Jeffa Koonsa
Jeff Koons je rođen u Yorku, Pennsylvania. Kao tinejdžer, divio sam se Salvadoru Daliju. Jeff Koons je pohađao Školu Instituta za umjetnost u Chicagu i Maryland College of Art.
Nakon koledža, Kuns je radio kao broker na Wall Streetu. Priznanje je stekao 1980-ih, nakon čega je stvorio studio-fabriku u Sohou (Njujork). Vodio je osoblje od više od 30 zaposlenih, od kojih je svaki bio odgovoran za određene aspekte njegovog rada (postoji jasna veza sa Fabrikom Andyja Warhola).
Umjetnik je sada predsjednik Jeff Koons LLC-a, korporacije sa sjedištem u New Yorku sa 135 zaposlenih. U stvari, ovo je fabrika za proizvodnju savremenih umetničkih predmeta – Kuns kreira slike i modele na kompjuteru, a tim radi na njihovom prevođenju u materijal.
Koonsov rad
Koonsov rad je klasifikovan kao neo-pop ili post-pop, pokreti koji su se pojavili 1980-ih kao reakcija na konceptualizam i minimalizam.
Koonsov rani rad je konceptualna skulptura, od kojih je jedna od najpoznatijih Three Balls 50/50 Buck, 1985, koja se sastojala od tri košarkaške lopte koje plutaju u vodi koja je do pola ispunila prozirni kontejner.
Utjecaj ovog djela na kasnije djelo Damiena Hirsta, Fizička nemogućnost smrti u umu živih, je van sumnje.
Devedesetih godina, Jeff Koons stvorio je seriju ogromnih čeličnih skulptura koje su imitirali igračke napravljene od duguljastih balona. Igranje takvim loptama je, kako je rekao Kuns, u detinjstvu ostavilo na njega utisak koji nije izbrisan do danas. Serija Banality, koja je kulminirala 1988. stvaranjem pozlaćene skulpture Michaela Jacksona u prirodnoj veličini (“Majkl Džekson i mehurići”). Tri godine kasnije prodat je na Sotheby's u New Yorku za više od pet miliona dolara.
Jeff Koons jedan je od najpoznatijih savremenih umjetnika i kipara. Vrijedi odmah reći da su djela Jeffa Koonsa među najskupljim umjetničkim djelima na svijetu.
Prema samom umjetniku, od djetinjstva njegov omiljeni kreator bio je Salvador Dali. Upravo su ovaj nadrealista i njegova besmrtna djela utjecali na cjelokupni svjetonazor Jeffa Koonsa.
Najpoznatija djela su: Tri lopte 50/50 Buck, Fizička nemogućnost smrti u umu žive osobe, Štene i mnoga druga.
Ovo je možda najpoznatija džinovska cvjetna skulptura na svijetu. Napravio ga je 1992. godine poznati američki umjetnik Jeff Koons ( Jeff Koons). Topiary "Puppy" ( Štene) stoji na terasi ispred ulaza u Gugenhajm muzej u Bilbau, Španija.
13-metarska skulptura u topijaru prikazuje štene zapadnog planinskog bijelog terijera. Sastoji se od nekoliko desetina hiljada svježeg cvijeća: begonije, nevena, petunije, lobelije, balzama itd. Unutar skulpture je ugrađen okvir od nerđajućeg čelika i opremljen unutrašnji sistem za navodnjavanje.
"Puppy" Jeffa Koonsa je veoma popularan (kao i njegov autor više puta je izlagan na izložbama savremene umjetnosti u mnogim zemljama svijeta); Ova topijarna skulptura prvi put je izložena 1992. godine u dvorcu Arolsen u Njemačkoj tokom poznate izložbe moderne umjetnosti dokumenta 9 u njemačkom gradu Keselu. Nakon Njemačke, "Pup" se "preselio" u Australiju, gdje je bio izložen u Muzeju savremene umjetnosti u Port Jacksonu (Sydney Cove). 2000. godine "Puppy" je posetio Njujork na izložbi u Rokfeler centru.
Godine 1997. "Puppy" je kupila Fondacija Solomon R. Guggenheim za novootvoreni Guggenheim muzej moderne umjetnosti u Bilbau, Španija. Prvo su planirali da to bude privremena izložba, ali su onda odlučili da zauvek ostave "Puppy" cveća u Bilbau.
Iste 1997. godine, čak i prije otvaranja muzeja, pokušan je ovaj veličanstveni topijar. Trojica militanata iz baskijske radikalne grupe ETA, prerušena u baštovane, pokušala su da dignu Puppy u vazduh, ali ih je policija u Baku neutralisala. ETA militanti su potom ubili policajca Josea Maria Aguirrea, koji je spasio "Pupca". Sada trg na kojem je postavljena ova topiarija skulptura nosi njegovo ime Aguirre. I "Puppy" je s pravom postao vizit karta Bilbaa.
Topiary "Puppy" izgleda neverovatno iz svakog ugla.
Povremeno se "koža" divovskog šteneta obnavlja, pa je u različito doba godine "obučena" u različito cvijeće i izgleda u različitim bojama. Bliže zimi, "koža" "Puppy" blijedi, gotovo je sva zelena. Zimi cveće malo cveta, čak i u sunčanoj Španiji.
Cvijet "Puppy" u proljeće, ljeto, jesen.
"Puppy" izbliza, detalji "kože" cvijeta.
Foto: Andreas Praefcke, Didier Descouens, Agnes37, Ardfern, Noebse, Alfredte, Inigo Tome.
Knjiga Jeffa Koonsa posvećena je dubinskom proučavanju radova poznatog savremenog američkog umjetnika Jeffa Koonsa, koji je poznat po svojoj strasti prema kiču, posebno u skulpturi.
Radovi ovog majstora spadaju u najskuplja djela savremenih umjetnika. Rad je klasifikovan kao neo-pop ili post-pop, pokreti koji su nastali 80-ih godina kao reakcija na konceptualizam i minimalizam.
Jeff Koons/Taschen Books.
Jeff Koons je rođen u Yorku, Pennsylvania. Kao tinejdžer, divio sam se Salvadoru Daliju. Jeff Koons je pohađao Školu Instituta za umjetnost u Chicagu i Maryland College of Art. Nakon koledža, Kuns je radio kao broker na Wall Streetu. Priznanje je stekao 80-ih godina, nakon čega je napravio studio-fabriku u Sohou (Njujork). Vodio je osoblje od više od 30 zaposlenih, od kojih je svaki bio odgovoran za određene aspekte njegovog rada (postoji jasna veza sa Fabrikom Andyja Warhola).
Koonsov rani rad bila je konceptualna skulptura, od kojih je jedna od najpoznatijih bila Three Balls 50/50 Buck, 1985, koja se sastojala od tri košarkaške lopte koje su plutale u vodi koja je do pola ispunila prozirni kontejner. Utjecaj ovog djela na kasnije djelo Damiena Hirsta, Fizička nemogućnost smrti u umu živih, je van sumnje. Devedesetih je stvorio seriju ogromnih čeličnih skulptura koje su oponašale igračke napravljene od duguljastih balona. Igranje takvim loptama je, kako je rekao Kuns, u detinjstvu ostavilo na njega utisak koji nije izbrisan do danas. Serija Banality, koja je kulminirala 1988. stvaranjem pozlaćene skulpture Michaela Jacksona u prirodnoj veličini (“Majkl Džekson i mehurići”). Tri godine kasnije, prodat je na Sotheby's u New Yorku za više od pet miliona dolara. (prema wikipedia.org)
Živjeti američki san: priča o uspjehu samostvorenog čovjeka. “365” priča priču o usponu, izgrađenu na vještini, upornoj upornosti i marketinškom geniju.
Njujorški vajar Jeff Koons jedan je od najskupljih umjetnika našeg vremena i jedna od najutjecajnijih ličnosti u svijetu umjetnosti. Jeff Koons, rođen u Yorku, Pennsylvania, sredinom 1950-ih. Prilično tipično američko djetinjstvo u porodici dekoratera i krojačice oblikovalo je njegov umjetnički koncept: svoju umjetnost doživljava kao izraz demokratskog principa – od “učešća” u njoj, kaže Koons, dobivate svoj dio profita.
“Ljudi srednje klase... Mislim, ljudi više srednje klase – oduvijek smo se osjećali uključeni u društvenu mobilnost. To je ono što direktno osjećamo: uvijek postoji osjećaj kretanja.”
Jeff Koons u njujorškom magazinu
I premda Koons govori o moralnim dobitcima koje umjetnost daje, ni materijalne koristi nisu zaobišle umjetnika: njegov rad Balon Dog - monumentalna čelična skulptura koja prikazuje kuglu na napuhavanje uvijenu u obliku psa - prodan je na aukciji. za 58 miliona dolara, iznos bez presedana za modernog umjetnika.
Kritičari su dvosmisleno reagovali na ovo djelo umjetničkog genija Kunsa (kao i na sve njegove kreacije) - riječi koje su definirale djelo zvuče kao "samozadovoljna glupost" i "potpuna besmislica". Sam Koons se kategorički ne slaže s ovim tumačenjem: po njegovom mišljenju, djelo nas uči važnoj lekciji o materijalizmu. Ona je sjajna i razigrana vrata u vječnost, moderna replika trojanskog konja.
„Moja skulptura je veoma mitska. Ona, poput trojanskog konja, u sebi krije svoje pravo značenje. Balon nam govori o prazniku. O rođendanu - i nečemu što se tamo nije dogodilo prije 20 godina, ne, rođendan je ovdje-i-sada, jer se baloni s vremenom ispuhaju, ali moj balon je jako naduvan.
Mitsko, ritualno značenje skulpture je izraženo u ovome: zamislite ljude kako hodaju oko skulpture. Kreću se kao u nekom plesu. Ima nečeg plemenskog u tome.”
Veliki učitelji Jeffa Koonsa
Simboli, skrivena značenja i misticizam - nije uzalud da je Koonsov idol iz djetinjstva bio Salvador Dali: knjigu njegovih reprodukcija mladom Jeffu dali su njegovi roditelji. Nakon toga, dok je studirao na Baltimore School of Art, Koons je čak uspio ostvariti lični susret sa majstorom nadrealizma i evropske dekadencije.
Susret sa nadrealistom uticao je na njegov rad: u Koonsovim radovima mogu se pronaći mnoge aluzije na zadivljujuće brkove Salvadora Dalija. U kasnijim godinama, Kuns bi izabrao Picassa za svog uzora i sanjao da će jednako plodno raditi do starosti.
Tajna oživljavanja ideje
Nakon što je završio umjetničku školu, Koons je neko vrijeme radio kao broker. Tokom šest godina koliko je Jeff radio na Wall Streetu, naučio je da se slaže s ljudima na profesionalnom nivou. To u velikoj mjeri objašnjava njegov trenutni uspjeh: trenutno je predsjednik vlastite korporacije, Jeff Koons LLC, moderne tvornice umjetnosti sa impresivnim osobljem.
Kuns je glava ogromne hidre, njenog centra za razmišljanje: on stvara ideju, imidž, model, a brojne podjele njegovog tima oživljavaju ideju. Koonsove ideje su, po pravilu, veoma skupe i zahtevaju ne samo skupu materijalnu podršku, već i izvanredna tehnička rešenja.
Mnoga Koonsova djela su prilično velika: on koristi veliku veličinu da stvori efekat distanciranja; Ovo je njegov način da nešto poznato i poznato gledatelju učini novim i stranim.
“Ja sam konceptualni čovjek. Došao sam na ideju. Nisam direktno uključen u proizvodnju: jednostavno nemam potrebne vještine. Za to nalazim posebne ljude: pošto sam radio sa mnogim vodećim fizičarima i hemičarima. Umjetnost je osjećaj vlastitog potencijala kao ljudskog bića.”
Koons koristi sljedeću metaforu da opiše svoj umjetnički metod.
„Zamislite da je plaha osoba iznenada ubačena u ogromnu gomilu. Njegova plašljivost raste pred našim očima. Radim istu stvar: nikada ne mijenjam karakter ili svojstva samog objekta, radim s kontekstom. Stavite predmet u određeni kontekst tako da blista bojama koje su vam potrebne – i gotovi ste.”
Početak Jeffove priče o uspjehu
Koonsovi rani radovi - ovaj period njegovog rada naziva se "Novo" - proizvodi su u redimejd tehnici (što je zanimljivo: sam fenomen readymadea, gotove stvari, Koons percipira kao "poziciju optimizma") .
Koons stavlja potpuno nove usisivače u kutije od pleksiglasa osvijetljene fluorescentnim diodama. Serija je namijenjena da prikaže ideju vječne nevinosti, trajne čistoće i netaknutosti nekorištenih predmeta, te fetišističke privlačnosti potrošačke kulture.
Njegovi rani radovi uključivali su i brojne konceptualne skulpture, od kojih je najpoznatija, “Tri 50/50 Buck Balls”, kasnije poslužila kao inspiracija za rad Damiena Hirsta “Fizička nemogućnost smrti u umu živih”.
Izvođenje instalacije s košarkaškim loptama koje plutaju u prozirnim akvarijima pokazalo se teškom. Kuns je čak morao da se obrati naučnicima za pomoć: dobitnik Nobelove nagrade Richard Feynman lično je telefonom savjetovao Jeffa u vezi s omjerom slane i slatke vode u posudama.
Kralj kiča
Dalje, Koons se u svom radu okreće tradicionalnim materijalima: djela iz perioda „banalnosti“ izrađena su od porculana i drveta tehnikama narodnih zanata. Koons je kreirao ovu seriju imajući na umu masovnog gledatelja, a zbog toga mu je i nadimak “Kralj kiča” (sâm Koons, inače, odbacuje termin “kič” – ima neku vrstu tinejdžerske konotacije – i radije koristi riječ "banalan").
Prema ideji, serija je trebala biti oličenje populističke ideje raja: referentna tačka ovdje su uzeti kao vulgarni suveniri i poznati kućni predmeti, znatno uvećani. Plišani anđeli i mačke, glumac nemog filma Baster Keaton koji jaše konja i Majkl Džekson sa kućnim ljubimcem majmunom koji mu je sedeo u krilu - sve je to postiglo veliki uspeh u javnosti i omogućilo je samom Koonsu da pokaže težnju da zauzme isto mesto u svijet umjetnosti kao rezervisan za The Beatles u svijetu muzike.
“Ova moja serija je veoma lepa, veoma zavodljiva. Mislim da je zanimljivo vidjeti moje zanate u muzejima pored drugih istorijskih artefakata. Imao sam izložbu u Frankfurtu na kojoj je Majkl Džekson postavljen pored sarkofaga. Izgledao je kao egipatski faraon. To je fantastično. Ovo je istorijski kontekst."
Mešovita reakcija
Godine 1992. Kuns je dobio ponudu da napravi skulpturu za izložbu u Njemačkoj. Tako se pojavljuje "Puppy" ("Puppy"), čelični terijer od 13 metara, ukrašen svježim cvijećem. Pet godina kasnije, skulpturu je otkupio Gugenhajmov muzej u Bilbau (na čijoj terasi se nalazi do danas).
Bezazleno "Puppy" je kod nekih posetilaca izazvalo daleko od bezazlenih osećanja: jednom je trojac prerušen u baštovane pokušao da ga digne u vazduh, ali ga je policija na vreme zaustavila.
Skulptura "Puppy"
“Skulptura “Puppy” replika je u dijalogu prirodnog i vještačkog. Ovo je barokna tema, gde se, u bolnoj potrazi za ravnotežom, vode pregovori da se kroz ovozemaljsko i prolazno postigne večno... Gde se postavljaju pitanja: hoćeš li da služiš ili da ti se služi, hoćeš li da volite sebe ili biste više voljeli da budete voljeni. Sve ove vrste polariteta dolaze u igru, a Puppy im pomaže da se ukorijene.”
Notorious
Godinu dana pre nastanka filma "Puppy", Džef se ženi, što je veoma zadivilo njegove prijatelje i porodicu. Uvjereni su da je poludio. Koonsova izabranica je italijanska porno zvijezda Ilona Staller, koja nastupa pod pseudonimom Cicciolina, Pyshechka (koja je kasnije, inače, postala poslanica u italijanskom parlamentu).
Cicciolina inspirira Jeffa da kreira seriju Made In Heaven. Visoko naturalističke slike umjetnika i njegove (uskoro bivše supruge) seksa u različitim položajima i situacijama izazvale su veliki skandal. Mnogi su čak vjerovali da je Jeff svojim rukama zakopao svoju budućnost u umjetnosti. Međutim, ova briljantna kombinacija kiča i pornografije (kao i svi radovi Jeffa Koonsa) imala je drugo dno.
“Moja bivša supruga i ja stojimo ovdje kao oličenje svakog muškarca i svake žene. Želeo sam da delo ima jungovske, dionizijske konotacije... Ljudi reaguju na trivijalne stvari, ali ne prihvataju sopstvenu istoriju. Uronio sam u fizikalnost – gde je ona, ta tačka nakon koje ljudi počinju da doživljavaju krivicu i stid, i samoodbacivanje?
Ilona Staller je postala jedina živa gotova tema u cjelokupnoj umjetničkoj praksi Jeffa Koonsa. Svojom serijom “Made in Heaven” Kuns upućuje gledaoce ne samo na probleme senzualnosti i tjelesnosti, već i na “Postanak svijeta” Gustava Kurbea, sliku koja je svojevremeno izazvala ništa manje uzbuđenje u javnosti.
"Jaje" Jeffa Koonsa Priznati genije
Gazing Ball je postala ona Kuns serija u kojoj je majstorov rukopis teško prepoznati. Snježnobijele figure su se ukočile u svojoj hladnoj ravnodušnosti, podržavajući plave svijetle lopte. Nevjerojatan i originalan kontrast boje i teksture.
Sa umjetnikom rade svjetske poznate zvijezde. Lady Gaga je učestvovala u kreiranju serije Gazing Ball.
Ovdje je postala maestrova muza.
Koonsov rad uticao je na savremene umjetnike kao što su Robert Smithson i Claes Oldenburg, Damien Hirst i Takashi Murakami. Njegova djela otkupili su mnogi muzeji u Americi i Europi, a geografija izložbi pokriva pola svijeta.
„Uvek se plašim da ne izgubim čak i jednog od svojih obožavalaca“ , - kaže ovaj čovek.
Sada je Kuns sretan porodičan čovjek. U svijetu umjetničkog biznisa, Kuns je upoznao i svoju drugu ženu, Justine Wheeler. Jeff i Justine imaju šestero djece. Zbog njih je počeo da sakuplja tuđe radove, kako bi deci pokazao da njihovi tata i mama nisu nipošto jedini umetnici.
Uprkos činjenici da je odnos prema njegovom radu možda drugačiji, Jeff Koons svoje projekte oživljava sa samopouzdanjem da je barem jedan od njih našao odgovor u srcu svake osobe.
"srce"
Tekst: Ekaterina Mayorova, Sofya Zubareva
Danas, 27. juna, u Whitney Museumu u Njujorku otvara se retrospektiva najpopularnijeg pop umjetnika našeg vremena Jeffa Koonsa. Buro 24/7 Ukraine predstavlja vodič kroz najveću umetnikovu samostalnu izložbu u istoriji i kratak pregled najznačajnijih perioda njegovog stvaralaštva
Jeff Koons je rođen 1955. godine u istočnoameričkom gradu Yorku. Nakon što je diplomirala na dva umjetnička koledža - prvo na Univerzitetu u Čikagu, zatim na Univerzitetu u Merilendu - buduća zvijezda savremene umjetnosti započinje karijeru brokera na Wall Streetu. Ova praksa služenja na finansijskoj berzi u ekonomskom epicentru Njujorka ostavila je neizbrisiv trag u kasnijem Koonsovom radu. Dokaz za to danas je stvaranje njegove vlastite korporacije, Jeff Koons LLC, sa sjedištem u centru New Yorka i 135 zaposlenih. A umjetnikov potpis i naizgled nepromijenjen izgled iz njegovih kancelarijskih dana samo potvrđuje ove asocijacije: upravo tako je Kunsov briljantni prethodnik Andy Warhol vidio sliku modernog umjetnika prije više od pola stoljeća. Retrospektiva u Whitneyju omogućava nam da pratimo umjetničku i komercijalnu evoluciju Jeffa Koonsa: od konceptualizma do pop umjetnosti, od Beuysa i Kosutha do Warhola i Oldenburga, od intimnog studija u Sohou do njegove vlastite korporacije u centru New Yorka, od jeftino kancelarijsko odijelo do skupog uredskog službenika.
Koonsovi rani radovi su namjerno konceptualni, jedan od najpoznatijih - Three Balls 50/50 Tank - sastoji se od tri košarkaške lopte koje plutaju u vodi koja je napunila prozirni akvarijski rezervoar. Niko neće sumnjati u uticaj ovog dela na kasnije delo „Fizička nemogućnost smrti u umu živih“, čiji je autor ništa manje slavni naslednik Kunsa i ništa manje uspešan majstor samoupravljanja u savremenoj umetničkoj industriji. , Damien Hirst.
Jeff Koons. Tenk Three Balls 50/50, 1985
Sljedeća faza u radu Jeffa Koonsa bila je skulpturalna serija pod nazivom "Banalnost". Označava umjetnikovo odbacivanje konceptualističke nejasnoće i prijelaz na estetiku pop arta. Vrhunac "Banalnosti" bilo je stvaranje pozlaćene skulpture Michaela Jacksona i Bubblesa u prirodnoj veličini 1988. godine - tri godine kasnije prodata je na Sotheby's u New Yorku za više od 5 miliona dolara.
Jeff Koons, Michael Jackson i Bubbles, 1988
Koonsova sljedeća serija umjetnika je konačno etablirala kao pop umjetnika: njegove ogromne čelične skulpture, koje imitiraju igračke napravljene od duguljastih balona, mogu se smatrati ikonama moderne pop umjetnosti. Igranje takvim loptama, prema Kunsu, ostavilo je na njega veliki utisak u djetinjstvu. Infantilna nemarnost ove Kunsove skulpturalne serije svedoči o njegovoj posvećenosti pop art lakoći Endija Vorhola i Dejvida Hoknija, a njena detinjasta razmera upućuje nas na gigantske spomenike Roja Lihtenštajna i Klasa Oldenburga.
Jeff Koons. Ballon Dog, 1994-2000
Jeff Koons se 1991. godine oženio italijanskom porno zvijezdom Ilonom Staller, poznatijom pod pseudonimom Cicciolina. Godinu dana kasnije, par je dobio sina Ludwiga, a ubrzo nakon toga se raspao brak modernog umjetnika i porno glumice. Koonsova sljedeća skulpturalna serija, "Made in Heaven", nije ništa manje autobiografska: skulpture od fajanse srednje veličine prikazuju Koonsa i Cicciolinu kako vode ljubav u različitim pozama. Uzvišeni naslov ove serije upućuje na istoimenu holivudsku melodramu iz 1987. godine, a ironični podtekst savršeno odražava njenu formu i sadržaj – simbioza kičaste suptilnosti i pornografske iskrenosti.
Jeff Koons. Made in Heaven, 1991
